我的系統不正經 第一千五百二十九章表里精緻如一

    我的系統不正經第一千五百二十九章表裏精緻如一

    以幾近嚴苛的藝術品標準與工藝難度，才能力求高度還原，明代御瓷的絕妙神韻。燃字閣 www.ranzige.com

    這樣根據明代御窯廠的工藝，復刻出來的作品，每一步都需要精益求精。

    比如說款識，每隻成化鬥彩杯底部，均有款識。

    筆道粗、字體肥，柔中含有剛勁，格外顯得圓拙有力頗有含蓄。

    只是這一步，就能難住很多頂級彷古工藝大師。

    而這一切，都是值得的。

    如果真的彷制出這麼五隻杯子，斟上一杯茶，茶香氤氳，是一種無比愜意的享受，有花、有畫、有詩……

    可惜，越是好的東西，就越是難以彷制，因為技術難點太多。

    特別是「鬥彩」，要知道這可是明成化瓷器的一大創舉。

    其實簡單點說，鬥彩就是在青花抹紅彩繪畫的基礎上，結合釉下青花和釉上彩釉，而誕生出的瓷器新品種。

    所以鬥彩，才會有「青花間裝五色」之美譽。

    明成化鬥彩瓷器中，有兩款極為重要的作品。

    分別是「雞缸杯」和「三秋杯」。

    其中三秋杯數量更少，堪稱極品。

    處暑過後，天氣漸涼，始有秋意。

    古人將秋天分為孟秋、仲秋、季秋，合稱「三秋」。

    以「三秋」為題材創作的藝術品，不勝枚舉！

    其中最值得稱道的，就當屬明成化鬥彩「三秋杯」。

    歷史上，三秋杯的名號不如同時期的雞缸杯響亮，但它的工藝和收藏價值，卻遠超雞缸杯。

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    這不是沒有道理的，因為其器造型玲瓏秀奇，胎質細潤晶瑩。

    彩料精選純正，色調柔和寧靜！

    繪畫澹雅幽婉，其輕盈秀雅的風格獨樹一幟。

    總體說起來就是：成化官窯器胎質細膩純白，白釉瑩潤如脂，彩色柔和，筆法流利，造型輕靈秀美，表裏精緻如一。

    其他都不說，就說一點，那就是無法彷制的「奼紫」。

    成化瓷器品種繁多，色彩豐富。

    如紅地綠彩、紅釉白花、青花紅彩、青花綠彩。

    稀奇點的還有，孔雀綠釉青花、黃釉青花、藍釉白花、白釉醬花、白釉紅彩、白釉黃彩、白釉綠彩。

    少見的還有，素三彩、琺花、彷哥釉等。

    這些五彩斑斕的釉面上，有許多顏色是前所未見的。

    比如明成化鬥彩「三秋杯」上的「奼紫」。

    三秋杯蝴蝶翅膀上，施有一種紫色釉，其色如赤鐵，表面乾澀無光但十分濃艷。

    孫瀛洲在分析了他目睹過的成化鬥彩後，總結出了三秋杯釉上彩的特徵，並將這種特殊顏色命名為「差紫」。

    孫瀛洲對「差紫」的解釋是「燒造時差異的色疵」，說白了就是因工藝不夠先進而造成的。

    但讓人意想不到的是，這種顏色上的「瑕疵」卻被後世所推崇。

    究其原因，後來的工藝水平提高了，反而摸不清當年的「差紫」是如何燒出來的，所以無法彷制。

    孫瀛洲曾提出：「在清康、雍、乾時燒配的蓋，其他色彩都彷製得近似，唯獨『差紫』一色不及遠甚……可以肯定地說，凡帶『差紫』的成彩絕為真品。」

    「差紫」以「差」顯貴，藏界後來以「奼紫嫣紅」將其雅化為「奼紫」。

    至於獨具特色的『奼紫』，到底什麼樣，那就是色如赤鐵。

    其實也就是表面乾澀無光，過去有人對此色不甚了解，每清洗便誤認為是污垢而刮削，損及彩釉。

    作為識別成化鬥彩的特殊依據，常憑此色便可定論。

    所有後彷者，均望塵莫及。

    儘管藏界百般努力，但「奼紫」至今依然無法彷制。

    目前市場上，從未見過明成化鬥彩「三秋杯」的高彷品出現。

    即便器形、底款、構圖、線條一模一樣，但釉色上也無法徹底還原。

    所以，「奼紫」儼然已成為明成化鬥彩「三秋杯」的防偽標誌。

    明成化的鬥彩雞缸杯和三秋杯的奼紫色，人們至今沒有彷出來，就是因為奼紫色實際上是一種失敗的燒法。

    但正是這失敗的顏色，才造就了成化鬥彩顏色，正如瓷器的開片一樣，越是意外獲得的特徵，越是難以彷制。

    如果這些都能彷出來，那麼鬥彩雞缸杯也就基本上可以彷出來了。

    也就是說，能夠彷制鬥彩雞缸杯，那麼就絕對能夠彷制三秋杯。

    所以，這個難點，對於陳文哲反而沒有什麼難度。

    因為陳文哲早就把雞缸杯，研究透徹了。

    他也十分清楚，作為宮廷御用之器，當年燒制出來的鬥彩器中的奼紫，肯定是很漂亮的，絕對不可能是一種失敗的燒制技術。

    之所以現在看着暗澹無光，如同污垢，主要是因為時間太長，產生了未知的化學變化，所以才會變成差紫。

    其實從一些現在流傳下來的成化鬥彩瓷之上，也能看出一些問題。

    這些瓷器之上的「奼紫」，因為是在不同器件上，表現就有所不同。

    由此可推知「奼紫」在其他成化鬥彩瓷上，肯定也是千差萬別的。

    不同瓷器上「奼紫」的差別，可以由彎彎故宮博物院藏成化鬥彩瓷盤表現出來。

    這隻瓷盤，盤底中央深褐色色料為奼紫。

    如果見過，就算是看圖片也能看出，其顆粒較粗、顏色深、用料厚，色料明顯高出釉面，而且有微弱反光。

    還有英倫博物館收藏成化喜鵲折枝花卉高足杯，奼紫顆粒特細，色彩特純，略高於釉面，微反光。

    另外通過對比，還能看出一些高彷贗品。

    比如陳文哲他就見過一件高彷，就是在大海市收藏者協會之中見到的。

    當時他還不太懂，但是現在他回想一下，那隻雞缸杯的畫面有些呆滯，杯壁厚，似是彷品。

    它的「奼紫」顆粒特粗，特別是其中的一隻蝴蝶的紋飾。

    蝴蝶放大之後，色料高凸於釉面之上

    可見，成化鬥彩的奼紫，並不完全一樣。

    當然，這主要因為礦物顏料研磨粗細不同。

    質量不同，施彩厚薄不同，會使燒成瓷器上的奼紫，表現出顏色的厚薄、色深、反光等方面的差別。

    尤其是研磨很細的奼紫，在瓷器燒成後，會有反光現象。

    雖反光弱於其他色料，但這卻背離了人們對奼紫的傳統認識，這可能跟燒成溫度也有關係。