我的系統不正經 第一千二百九十章獨領康雍乾三代風騷

    測試廣告1    再說回這件琺瑯彩嬰戲紋瓶，它為金廷標早期作品，風格出於民間畫法之上。燃字閣http://m.wenzigu.com

    畫面用色明快，兒童姿態生動多樣，動作誇張。

    由於彼時尚未受到乾隆個人好惡之影響，所以與乾隆朝中後期一貫的華麗與繁縟相比，藝術價值更高！

    這是清代同類琺瑯彩作品中，最珍稀的一件作品。

    它的收藏價值自然是很高的，因為這是乾隆明星畫師原創名作，也是唯一擺脫繁縟、鶴立獨行的琺瑯嬰戲紋第一器！

    看到這裏應該都清楚，能夠讓這件作品身價倍增的一個關鍵原因，就是名畫師金廷標。

    而金廷標的作品，又為什麼可以成為名畫？

    還不是因為他的很多好作品，都入了《石渠寶笈》？

    其中一個重要的原因，就是《石渠寶笈》中所收錄的書畫精品，都曾為宮廷所珍藏。

    當然，裏面還有一些歷史原因，也讓這本典級變得更為重要。

    話說，清末及民國初年，溥儀以賞賜等名義，使部分書畫名作散失；

    出宮時還將大批藏品遷離紫禁城，至偽滿洲國結束期間，部分藏品失散於民間甚至海外。

    因此，《石渠寶笈》成為了目前挽救這批失落國寶的最重要的線索。

    同時，若能驗明正身為《石渠寶笈》着錄中的畫作，往往也會身價倍增，成為拍賣會中的焦點。

    例如2005年秋季拍賣會，中貿聖佳公司推出的五件《石渠寶笈》着錄過的書畫，全部成交。

    而且每件成交價，都超過500萬元。

    《石渠寶笈》所錄唐寅《松崖別業圖》，於3日晚進行的保利八周年春拍「華夏古代書畫夜場」。

    畫作以2400萬元人民幣起拍，經過場內外40次競價，被場內買家以落槌價6200萬元拍得。

    加佣金後成交價達7130萬元，刷新唐寅作品的世界紀錄。

    從此，也可以看出一些《石渠寶笈》的威力。

    不得不說，乾隆時期，還是有很多好東西的。

    接下來一件，就是陳文哲十分熟悉的一件，就是清乾隆·粉彩百鹿紋雙耳尊。

    這件瓷器之前說過，陳文哲也彷制過。

    此作粉彩繪畫技法高超，釉面勻淨，紋飾繁縟，裝飾效果富麗華貴，充分體現了乾隆官窯精品的時代風貌和技法水平。

    乾隆晚年，皇帝密旨要求內務府燒造一件人間至「尊」珍瓷，並將宮廷畫家沉銓的《百鹿百鶴圖》繪製於尊上用於慶壽。

    內務府與景鎮御窯廠數千窯工，耗時數年苦心燒制。

    其間畫稿經過上百次重繪，釉料經過上千次調整。

    終於在乾隆六十大壽之前，燒制出盛極一時的百鹿尊，被譽為「千古第一瓷」。

    收藏價值就不說了，「千古第一瓷」獨領康雍乾三代風騷，百鹿圖皇帝專享，與天同壽寓意非凡！

    剩下是三件，自然也很不簡單，還有，剩下的三件也跟百鹿尊一樣，都是粉彩瓷器。

    只不過是器型不同，第八件是粉彩九桃天球瓶。

    粉彩瓷這種軟彩瓷，是景鎮窯四大傳統名瓷之一，也是釉上彩的一個品種。

    所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。

    粉彩瓷是在康熙五彩基礎上，受琺瑯彩製作工藝的影響，而創造的一種釉上彩新品種。

    康熙後期問世後，經過雍正一朝的發展，在乾隆時期達到極高水準。

    乾隆時期除了「白地」繪粉彩外，還有「色地」粉彩，或色地開光中繪粉彩等品種。

    乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上，用極細的工具，軋出纏枝忍冬花或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，這就是軋道開光。

    這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國時期。

    再說回這件九桃天球瓶，它是一件九桃紋瓷器，而九桃紋瓷器是雍正朝所創，至光緒朝仍有彷造。

    在所有雍正、乾隆和後世彷制的粉彩九桃紋瓷器上，以雍正時期的紋樣着色最為鮮艷奪目，繪畫水準也最高。

    這樣的瓷器，自然收藏價值就很高，所以這一件彷品就成為故宮30年最新科研成果巨獻，工藝全面超越2005年故宮國禮水平！

    能作為國禮的瓷器，肯定不簡單，更何況這還是一件粉彩九桃瓶。

    這樣的瓷器，只要是真品，就肯定是乾隆時期的清宮御用瓷器。

    這種瓶子的器型也施恩漂亮，它瓶直口微撇，直頸，腹部豐滿渾圓，圈足。

    通體繪桃樹一株，樹幹茁壯，枝上結蟠桃9個，桃樹旁襯一簇月季。

    底足書青花「大清乾隆年制」六字篆書款。

    乾隆時期的粉彩瓷器中，有大量祥瑞題材的裝飾。

    這類題材，大都藉助自然景物寓意吉祥。

    繪畫工細、層次清晰、內容繁縟是其時代特點。

    此瓶運用渲染手法繪畫桃實，桃實飾彩濃厚，成功地表現出成熟桃實的嬌艷色彩。

    整個構圖疏密有致，形成葉有陰陽向背、樹有老枝新芽的效果。

    這種種效果，就讓這件瓶子，成為乾隆粉彩大件器物的代表作品。

    所以說，乾隆之時，粉彩瓷達到巔峰，絕對不是吹的。

    比如第九件彷制的國寶，是一件清乾隆·粉彩牡丹紋玉壺春瓶。

    這件作品畫法採取了點染與套色的手法，無論山石、花卉、鳥蟲都顯得質感強烈，明暗清晰，層次分明。

    採用嚴整工細、刻畫微妙的工筆畫與淋漓揮灑、簡潔洗鍊的寫意畫相結合，還有誇張變形的裝飾畫風。

    最重要的是，這件瓷器，乾隆親自參與了創作。

    因此這一件玉壺春瓶成為皇家藝術品味的代表，也顯示出了乾隆皇帝極高的藝術修養。

    這一件作品，可以說是乾隆時期宮體畫風的完美呈現，在華夏陶瓷藝術史上，擁有不可替代的藝術價值。

    這是乾隆藝術品味集中表現之作，是瓷繪藝術時代標誌點之作品，收藏價值極高！

    而最後一件是清乾隆·五彩八仙祝壽紋燈籠瓶。

    此瓶為乾隆中年時期，親自參與設計的瓷繪佳作。

    乾隆特命項級宮廷畫師，手繪十餘稿，最終皇帝親自選定了此稿進行燒造。

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