舞台之王 686 萬能和弦

    測試廣告1從創作層面來說，馬克西姆的風格還是以流行搖滾為主，儘管因為羅南的影響，他也嘗試了一些不同風格的雜糅，但流行搖滾依舊是他的舒適領域，區別就在於，過去這大半年時間，馬克西姆也在成長，創作之中增加了一些更加成熟也更加動人的部分。筆神閣 www.bishenge.com

    站在欣賞角度來說，流行性更強了。

    站在技術層面來說，編曲更成熟了。

    其實，兩句話說的是同一件事，但應該如何理解呢？

    所謂「流行性更強」，並不是說「投放進入市場驗證，單曲成績更好更受歡迎」，而是創作旋律的時候，和弦的排列組合就能夠適合市場傳播，也就是說，技術層面的編曲逐漸和音樂市場主流工業合攏。

    這又是什麼意思呢？

    首先，需要追溯時間回望歷史，上世紀六十年代，披頭士橫空出世，縱橫全球，在將近二十年的時間裏創造無數輝煌紀錄，早早在1988年就入選搖滾名人堂，書寫了一段不可複製也難以超越的歷史。

    披頭士廣受歡迎的背後，就能夠初步看到音樂工業化的雛形，當然，樂隊受歡迎的理由不可能是簡單的一條兩條，三言兩語也很難說清楚整個來龍去脈，但其中一條非常重要的原因，保羅-麥卡特尼和約翰-列儂也親口給予承認：

    他們在撰寫和弦的時候，意外摸索出一個規律，人類的耳朵對於不同音頻、不同和弦的排列組合是有着不同接受能力的。

    比如說，金屬搖滾的高頻嘶吼，對於大部分人的聽覺來說是超出舒適領域的；再比如說，爵士的低音呢喃，對於許多人的耳朵來說是無法感受到旋律舒適感的。就好像鯨魚的聲音一樣，只有達到一定頻率才能夠聽到。

    也就是說，生理層面來說，有些旋律就更加容易「入耳」，但有些旋律則更加「刺耳」。

    當然，這裏所說的是一種「主流」感受，每個人的主觀感受肯定還有不同，只是對於大部分普通聽眾來說，就是如此，自然而然地，這些「主流和弦」也就能夠得到市場的更多肯定，主流成績的出色也就是必然。

    披頭士在創作過程中，逐漸摸索出了這些「和弦」的規律，他們總結出了二十多三十種和弦，然後根據這些和弦完成創作——結果是顯而易見的，他們的專輯銷量不斷刷新歷史，風靡全球。

    從六十年代開始一直到進入二十一世紀，「和弦」的秘密也慢慢被發現，越來越多歌手在創作的時候開始採用這些「舒適領域區間」的和弦，漸漸地，這些和弦被廣泛普遍使用，甚至已經達到泛濫的程度，於是也就被稱為「萬能和弦」。

    比如說，「6415」和弦，經常能夠在流行風格里看到；比如說，「4536251」和弦，適合所有風格類型；比如說，「4321」和弦，大部分運用於節奏藍調；比如說，「15634145」和弦——這也是大名鼎鼎的卡農和弦；比如說，「1645」和弦，廣泛運用於民謠；諸如此類等等。

    這些數字，就是樂譜。

    以「6415」為例進行簡單說明。

    「6」，可以看作鋼琴黑白琴鍵上一個「拉」的琴鍵，將右手食指放在這個琴鍵上，右手中指則間隔一個琴鍵摁下去、右手無名指則間隔一個琴鍵摁下去，也就是說，右手同時摁三個琴鍵，手指與手指之間都是間隔一個琴鍵。

    然後，左手則在「拉」的左側尋找一個降八度的「拉」，左手的琴鍵不僅能夠抓住音準重心，而且還能夠增加音樂的層次。

    最後，兩手協作，同時摁下四個琴鍵，於是，這也就擁有第一個完整的音符，「6」。

    接下來，「4」、「1」、「5」全部都是採用相同的原理，摁下不同的琴鍵，分別形成第二個第三個第四個音符，在演奏的時候，根據順序演奏就可以了：

    比如說，「6415、6415」；又或者是，「66441155」，只要遵守「6415」的順序，具體每個音符重複幾次則沒有規定，根據創作者自己的靈感重新排列，最終構成完整和弦。

    類似的「萬能和弦」，足足有超過三十個，也許另外還有更多組萬能和弦等待音樂創作者們的持續挖掘，不僅運用於鋼琴，其他樂器也全部適用。

    掌握這些萬能和弦，然後經過不同排列組合、再進行不同編曲後期，也就能夠演變成為千千萬萬的不同歌曲。

    這些作品，對於普羅大眾來說，更加容易入耳更加容易接受也更加容易沉浸。

    簡單來說，也就是，「流行性更強」。

    也正是因為如此，當代音樂已經進入「流水線產業」，只要掌握萬能和弦，然後在錄音室里嘗試不同組合，就能夠如同流水線一般持續不斷生產出全新作品，沒有什麼新意卻總是能夠在商業市場裏收穫成績。

    當然，萬能和弦是人人都可以運用的，但到底如何變換出不同花樣，又如何賦予萬能和弦全新的生命力，這就是創作者的天賦能力了，同樣的萬能和弦，在某些人手中就是平庸，但在某些人手中就能夠煥發生命力。

    除了披頭士之外，邁克爾-傑克遜、艾德-希蘭、魔力紅樂隊、泰勒-斯威夫特等等等等，幾乎大部分當代流行歌手或多或少都使用過萬能和弦。

    單單是「6415」和弦就能夠找到這些作品：

    共和時代的「道歉（apologize）」、阿蘭-沃克（alan-walker）的「消逝（fade）」，約翰-傳奇（john-legend）的「我的一切（all-of-me）」，大世界樂隊（a-great-big-world）和克里斯蒂娜-阿奎萊拉（christian-aguilera）合作的「說點什麼（say-something）」，阿黛爾的「你好（hello）」。

    等等等等。

    上述作品，全部都是在「6415」和弦的基礎上創作出來的音樂，也許相似，卻又不同。

    僅僅用一個「6415」和弦，就能夠串聯出三十多首經典流行金曲，甚至還有更多；艾德-希蘭曾經在脫口秀節目上展示過這樣的技能，用一個和弦，改編那些耳熟能詳的傳奇作品——其實，使用的也是萬能和弦原理。

    雖然現在主流音樂市場因為「萬能和弦」的泛濫而導致音樂同質化越來越嚴重，流水線產品持續刷屏，但羅南並不排斥也不討厭「萬能和弦」，他所拒絕的是不經過思考也不經過再創作地頻繁使用萬能和弦。

    看看艾德-希蘭就知道，萬能和弦在他的手中也能夠變出一朵花來；同樣，泰勒-斯威夫特也是如此，使用萬能和弦只是一種媒介，但她的音樂真正動人的地方還是在於歌詞所承載的情感，並且打動聽眾。

    在馬克西姆的最新創作中，他就大量採用了萬能和弦，編曲更加成熟也更加完整，這是一個小小進步。

    測試廣告2