舞台之王 685 創作思路

    測試廣告1打開平板電腦，羅南也沒有自己一個人琢磨，而是連上錄音室的電腦，將馬克西姆的創作放到電腦里，直接播放。筆神閣 m.bishenge.com

    音樂，比起眼睛的觀看和嘴巴的討論來說，聽覺的接收總是應該放在最前面的，最直觀也最高效。

    不僅是羅南，奧利和克里夫也雙雙靜下心來一起聆聽，馬克西姆懷抱着期待與緊張交織的忐忑旁觀。

    馬克西姆所沒有預料到的是，平時自己反反覆覆聆聽也沒有任何問題的編曲或者歌詞，此時呈現在隊友面前，卻又再次出現了瑕疵，這讓馬克西姆非常懊惱，患得患失的焦慮讓他忍不住想要啃指甲。

    羅南完完全全能夠理解馬克西姆的心態，因為他自己也是一樣。

    辛苦創作完畢之後，呈現在隊友乃至於其他陌生人面前的時候，總是期待着自己的作品能夠更加完美，然後自己就先忍不住開始挑刺。

    其實，並不是說曲子真的就突然之間漏洞百出，還是自己的心態出現波動，明明沒有問題也聽出問題來，總覺得自己還可以做得更好。

    看着馬克西姆欲言又止的模樣，羅南用眼神示意他稍安勿躁，沒有必要自己就迫不及待地打破僵局。

    馬克西姆終究還是沒有開口，但焦慮也沒有得到太多緩解，特別是克里夫和奧利的表情都不是期待的模樣，如果就連克里夫和奧利都「不喜歡」的話，那麼馬克西姆也沒有信心能夠打動羅南。

    馬克西姆細細打量着羅南的表情，卻沒有能夠尋找到任何蛛絲馬跡，這讓馬克西姆有些鬱悶。

    不知不覺地，短短一年光陰，一日國王就已經發生翻天覆地的變化，不僅是樂隊的事業一飛沖天，樂隊內部的關係也在悄然改變。

    馬克西姆全然沒有意識到，自己現在也開始看羅南的眼色，在創作層面上，他們都已經真正折服，即使從頭到尾都沒有什么正式談話或者權力交接，但隊內的氣氛就能夠感受到，羅南已經成為樂隊的製作人。

    樂隊準備投入新專輯製作的時候，馬克西姆的第一反應不是「我可以擔任製作人」，而是理所當然地認為「羅南將繼續擔任製作人」；自然而然地，馬克西姆自己也相信着，他的創作需要得到羅南的認可，才能夠被專輯收錄。

    這樣的心態轉變，悄無聲息地發生，並且已經漸漸深入樂隊的血液，不知不覺中就已經成為理所當然了。

    那麼，羅南又是怎麼看待馬克西姆創作的呢？

    羅南聆聽得非常專心也非常認真。

    其實，無論以前還是現在，馬克西姆的創作風格都是非常鮮明的：流行搖滾。

    旋律的編排總是簡單高效、朗朗上口，和魔力紅樂隊後來的專輯有着諸多相似之處，但馬克西姆的才華略微遜色於亞當-萊文（ada-leve），編曲更加簡單也更加輕盈，缺少具有印象的特色和個性，一方面意味着聽眾更加容易上口；但另一方面也意味着聽眾容易聽過就忘。

    也正是因為如此，以前的一日國王，在競爭激烈的地下音樂市場裏，很難殺出一條血路，因為缺少足夠特色；但同時，流行性方面又比不上魔力紅樂隊，自然而然就被茫茫人海淹沒。

    如此角度來說，斯庫特將他們類比為喬納斯兄弟也不是完全沒有根據的。

    應該如何理解呢？

    簡單舉例，一日國王在新奧爾良滿月派對之上開場表演的那首歌曲，「她看起來如此完美（she-looks--perfect）」，這就是馬克西姆的創作，那麼，這是一首好歌嗎？

    是，也不是。

    如果由現在的一日國王來演唱，因為樂隊已經闖蕩出名號，他們的音樂推出之後自然而然就有大量歌迷傾聽，那麼「她看起來如此完美」的朗朗上口就能夠成為一個優點，甚至還可能直接登頂公告牌冠軍。

    那麼，它就是好歌。

    但如果由以前的一日國王來演唱，他們就是無數地下樂隊之中的其中一員，聽眾們在滿月派對聆聽過後，可能特別喜歡，忍不住就跟着一起哼唱，但派對結束之後沒有任何記憶點，轉身也就徹底遺忘。

    他們也不會專門尋找這首歌，更不會專門尋找這首歌的樂隊，也不會好奇演唱這首歌的樂隊還有其他什麼作品，一切都停留在派對的印象上，這就是全部了。

    那麼，它就不是好歌。

    當然，單純用「商業價值」來評判音樂，這是不公平的，就好像當初斯庫特認為一日國王沒有價值也沒有才華一樣；但關鍵也就在這裏，馬克西姆的創作，很難在藝術層面、音樂層面展開更多深入討論，從創作出發點開始就在迎合市場，自然而然地，「商業價值」也就是評判標準之中不可或缺的一部分。

    換一個角度來說，流行搖滾是好音樂嗎？當然。包括歡娛樂隊、魔力紅樂隊、共和時代（one-republic）、手創樂隊（the-script）等等等等，他們全部都是非常出色的樂隊，後來林肯公園也嘗試過流行搖滾，同樣創作出了優秀的作品。

    只是，馬克西姆的作品還沒有達到如此高度，於是，在茫茫人海之中，轉眼也就被淹沒。

    其實，羅南創作「與生俱來」的時候，也同樣是流行搖滾，風格方面並沒有大刀闊斧地打破樂隊的舒適領域，「追逐光芒」、「我的惡魔」、「分崩離析」等等作品全部都是後面慢慢摸索過程中逐漸發展成型的。

    但「與生俱來」的區別就在於，羅南並不是從和弦入手，而是從歌詞入手，回歸音樂的本源，通過情感共鳴完成歌詞創作，進而在靈感迸發之中尋找旋律的脈絡，最終呈現出來的作品，儘管也是流行搖滾，然而歌曲本身的情緒與情感卻非常濃烈，這也為樂隊的現場表演增加更多色彩。

    簡單來說，羅南的創作並沒有追求曲風類型，而是從情感出發進而成型。

    某種角度來說，和「不插電版本」一樣，暫時拋棄類型的束縛，關注音樂的本質；等待詞曲創作達到一定高度之後，再回頭來思考音樂風格類型，以及編曲的深入探索。

    羅南和馬克西姆之間，是相似卻也是不同的，然而，在藝術領域裏，一點點的「差異」，就可能衍生出截然不同的結果。

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