宗師巨星 第一九七章 化身搬運工

    在前世，帕赫貝爾的這卡農可謂是無人不知，無人不曉。

    經典的旋律一出來，立刻就會讓人腦子中浮現出一個名字，那就是卡農。

    當然，除了這卡農之外，宗師還打算再給偉哥來一經典的現代鋼琴曲。畢竟只有一卡農可撐不起場子來。

    宗師準備給偉哥的這第二鋼琴曲，就是前世著名的現代鋼琴家奧馬爾.阿克拉姆在2oo6年創作的那run-aay-ith-me，翻譯過來就是和我一起奔跑。

    這是一極為動聽的輕音樂，前世華夏的公民是從央視天氣預報中熟悉這曲子的。因為在前世，這曲子很早就被央視選為中午十二點之前的天氣預報節目的背景曲。

    當然，央視選擇的那個版本是純鋼琴版的。

    奧馬爾.阿克拉姆的這run-aay-ith-me的原版可是用一個電子鍵盤和一把小提琴以及一堆國外某民族的民族樂器演奏出來的。

    奧馬爾是一個奇才，出身於外交官家庭的他，曾經接受過古典鋼琴的訓練，但以為家庭的原因，奧馬爾曾經走遍了數十個國家，並且吸收了各個國家有特色的民族音樂，最終混合成為了他自己的一種音樂創作風格。

    那就是古典和現代的完美結合。

    就像這曲子，主音樂器是電子琴和小提琴，一個是才出現了幾十年的現代電子樂器，另外一個則是擁有幾百年的主流古典樂器。

    按說這樣的結合，是很難出效果的，可偏偏，在這run-aay-ith-me中，現代電子琴和古典小提琴的結合就是那樣的完美無瑕。

    而且在這曲子的配樂中，還用了一種類似於架子鼓一樣的某國家某民族的民族樂器。這種民族樂器看着像縮小版的架子鼓，可上面的玩意兒卻是不少。

    一個是類似於排鈴一樣的樂器掛在最上面，還有一束類似於風鈴一樣的樂器在排鈴下面，更有兩把好像是手鼓一樣的樂器，當然，也少不了一個類似於沙錘一樣的樂器。

    很奇怪的一種組合，可偏偏這些民族樂器組合起來的這種樂器，在這曲子中卻扮演着畫龍點睛的效果，無論是開頭的前奏，還是演奏中間的節奏，都是由這種古怪的樂器組合來完成的。

    而且這種古怪的樂器組合加上電子琴和小提琴的合奏，更是讓這曲子充滿了一種極為驚艷的外域風格。

    總而言之，這曲子如果拿過來，稍微對配樂樂器改動一下，又將會是成為天衢交響樂團的一個招牌曲目。

    而且這曲子也可以讓偉哥和炎天驕來合奏，樂團中的其他樂手，也可以進行合音演奏，雖說還無法讓所有的樂團成員都演奏，可不管是排鈴、沙錘又或者是風鈴和手鼓，最起碼也能讓四個樂團樂手進行演奏。

    宗師並不想給這曲子加上其他的樂器，這run-aay-ith-me畢竟只是一輕音樂，加上其他的樂器，就出不來那種飄逸出塵的感覺了。

    這樣一來，鋼琴曲有水邊的阿狄麗娜、卡農和這run-aay-ith-me打底，小提琴那邊則有他是海盜、生命萬歲以及一步之遙，這樣一來，無論是偉哥還是天驕，都能有非常出彩的地方。

    而且在宗師的計劃中，這場音樂會既然要改變演出規則，那麼第一曲子必然是炎天驕上，等炎天驕用一種新穎的出場方式出場並與樂團合奏完那出場曲之後，就可以和偉哥演奏第二曲子，也就是這run-aay-ith-me。

    音樂會的上半場大約需要半個小時到四十分鐘的樣子，有這六曲子，再加上一到兩的正規交響樂，算上謝場的時間，基本上能夠滿足音樂會上半場的時間要求。

    音樂會的上半場可以說以鋼琴和小提琴為主，下半場則會動用整個樂團的力量了。

    而且無論是征服天堂又或者是the-mass，這兩曲子因為還需要合唱團的歌手來合音，所以必須安排在下半場。

    畢竟合唱團的歌手入場、站位什麼的也是需要時間的，肯定不能在演出中間上場的。

    搞定了上半場的曲目之後，宗師開始琢磨起下半場的演出曲目。

    一般而言，一場音樂會的時長在一個半小時到兩個小時之間，通常上半場的時間要比下半場的時間短，中間加上十五分鐘左右的休息時間，那麼下半場的時間一般會控制在一個小時左右。

    而下半場演出的曲目，一般而言都是屬於時長比較長的曲目，基本上以交響樂為主。

    這一點，宗師創作的曲目中除了征服天堂和the-mass之外，還有一經典的，威廉.退爾進行曲。

    這進行曲雖然很經典，可是時長有點短，只有三分半鐘的時間，所以宗師還需要再寫出兩到三別的交響樂來。

    不過要想寫出時間比較長的交響樂，耗費的時間可不是一星半點兒。

    一時長過十分鐘的交響曲，總譜動輒就是四五十頁。如果有時間的話，宗師倒是真的想捯飭出一時長比較長的交響樂來。

    可是在目前的情況下，宗師決定還是玩一下短平快。

    那些時長在四五分鐘左右的進行曲，才是最適合玩短平快的。

    想來想去，宗師決定再搬運三前世經典的進行曲。

    進行曲是現代交響樂中一種重要的表現方式，最初它產生於軍隊的戰鬥生活，用以鼓舞戰士的鬥爭意志，激戰士的戰鬥熱情，因此這種曲子的節奏通常都會非常的清晰，強弱分明，以偶數拍作周期性反覆，常用24、44的拍子。

    雄勁剛健的旋律和堅定有力的節奏是進行曲的基本特點，進行曲也是一種用步伐節奏寫成的聲樂樂曲或器樂樂曲。

    可以這麼說，在所有的交響樂類型中，進行曲是最能讓人聽了熱血沸騰的一種曲目。

    在前世，華夏的國歌就是一非常激昂向上的進行曲。事實上，在這一世的大華帝國，國歌同樣是一進行曲。

    在音樂會上演奏進行曲，無論是前世還是今生，都是非常普遍的。就好像前世最著名的維也納新年音樂會，每年壓軸的曲目，必然就是那經典到不能再經典的進行曲——拉德斯基進行曲。

    只不過，宗師現在真的是沒有那個想法把這經典的進行曲搬運過來。

    事實上，以天衢交響樂團這種單管編制的樂團，要想把拉德斯基進行曲完美的演奏出來，還真的是差點火候。一個是樂團樂手的水平有些不夠，在一個就是因為編制太小，無法將這進行曲的韻味徹底的演繹出來。

    宗師可不想因為樂團本身的原因而毀了這曲子。

    所以宗師退而求之，選擇了另外三在前世也算是極為經典的進行曲。

    第一，宗師就準備將前世那著名的萬寶路進行曲搬運過來。

    這曲子原本是美國電影配樂大師埃爾默.伯恩斯坦為電影七俠蕩寇志所創作的主題曲，因為這曲子的前半段充滿了一種鬥志激昂和凜然正氣的節奏，可以讓人振奮鼓舞，煥豪情和力氣，所以在後來著名的煙草公司萬寶路收錄為萬寶路的廣告主題曲。

    所以，在前世，這極為好聽的進行曲也被人們稱為萬寶路進行曲。

    後來，許多慶典場所以及頒獎典禮都使用這富有激昂旋律的音樂，是一耳熟能詳的進場曲。

    第二曲子，宗師準備選擇另外一差點被扔到火爐里燒掉的經典進行曲，那就是德國作曲家卡爾.泰克在軍隊中創作的那舊友進行曲。

    這後來傳遍全球的進行曲，誕生之初還是頗具一番傳奇經歷的。

    話說卡爾.泰克在十四歲的時候就學習各種樂器的演奏，後來在他十九歲的時候加入了軍隊的軍樂隊，並且在軍樂隊的隊長的指導下，開始嘗試作曲。

    後來，卡爾.泰克創作出了這曲子，可是當他拿着這曲子去找軍樂隊的對賬時，那位老隊長已經調職了，而那個新來的隊長則對這張譜子不屑一顧，甚至侮辱說「這樣的進行曲最適合是放進爐裏生火把它燒了！」

    深感受到侮辱的卡爾.泰克無法容忍這樣的侮辱，於是就憤而辭職。

    而與卡爾.泰克一起奮鬥過的那些軍樂隊的成員，在送別卡爾.泰克的時候，當場一起演奏了卡爾.泰克所創作的這進行曲。

    當時深受感動的卡爾.泰克就決定將這差點被扔進火爐里燒掉的進行曲起名為「舊友進行曲」，就是為了紀念他在軍樂隊中的那些老朋友。

    至於第三曲子，宗師準備拿出前世意大利作曲家居塞比.威爾第所創作的那凱旋進行曲。

    這又被稱為大進行曲的著名進行曲，實際上是從四幕歌劇阿伊達第二幕第二場達拉斯凱旋歸來時的音樂中截取下來的。

    這曲子由兩個主題組成，第一主題表現凱旋而歸的將士們在行進時的矯健英姿，第二主題表現的是人們熱烈而歡快的情緒。

    在前世，這曲子絕對是一很值得收藏的作品！

    第二天宗師徹底化身成為搬運工，忙活了一整天，這才將三進行曲以及兩小提琴協奏曲和兩鋼琴曲的總譜寫了出來。