文藝大明星 第546章 財源滾滾

    事實上，《侏羅紀公園》的火爆是超出了所有人的預料，包括派拉蒙跟林翰這邊。

    對於派拉蒙而言，他們最初就是因為小說精彩紛呈，適合改編成爆米花電影，而且適合放在他們的影城裏，根本就沒想過會引領一種潮流。

    能在十多部電影預告片裏面力壓群雄，能在超級碗的賽果下平分秋色佔據媒體關注焦點，這似乎是一部現象級電影的雛形！

    如今的視覺特效發展的的確很快，但《侏羅紀公園》絕對也是其中的佼佼者，恐龍的遠景跟近景相結合，並不只是依賴電腦cg，而是用手工製作的恐龍模型作為支撐，然後用電腦cg進行修飾。

    這些恐龍模型在工作人員的操作下，甚至還可以晃動身體，這樣的話，真實性就上升了好幾個台階，不至於是虛假的！

    正因為這份真實性，觀眾們才感受到了撲面而來的侏羅紀氣息，讓他們察覺不到銀幕跟現實的區別，不能跟其餘怪獸電影那樣一眼就看出來是假的。

    自從林翰兩年前寫的小說《侏羅紀公園》掀起了恐龍潮流之後，人們對於恐龍這種遠古生物的好奇心就越發濃厚起來，市面上關於恐龍的科普作品逐漸增多，但那些基本上都質量堪憂，只是為了快速賺錢而弄出來的簡單東西！

    幾千萬年前的恐龍對於現代人來說一直以來都是謎，化石證明它們真實存在，很多人都對這種神秘而龐大的史前生物感到萬分敬畏跟好奇。在科技發達的今天，科學家根據現存的資料與證據，把恐龍給還原了，還在銀幕上進行展示。

    只不過此前的恐龍都只能算是一個小點綴，只是簡單出現在電影裏面，現在恐龍還沒有系統性的出現在電影裏面，所以《侏羅紀公園》是第一個！

    最重要的是，電影裏面出現的恐龍一個個都栩栩如生，電影道具跟特效師在科學的基礎上對恐龍的外形進行了美術加工，看起來更加霸氣兇狠一些，不是那種粗製濫造的產物。

    仿佛真正的恐龍就是這樣，人們腦海裏面的產物就來到了現實當中，符合現代人的想像！

    作為恐龍文化的開山祖師，《侏羅紀公園》理所當然的受到追捧，這甚至從電影的廣告植入中就能初見端倪。

    作為一部現代科幻電影，哪怕主角們是恐龍，可人類角色也會出現在電影裏面，這樣就能擁有相當多的贊助商！

    電影還沒上映，就已經收回了接近六千萬美元的成本，可以說是相當了不起的成就。

    主角們逃生乘坐的福特汽車，主題樂園裏面的可口可樂、星巴克咖啡跟班傑瑞雪糕、漢堡王、罐裝奶油等，兩位小演員身上攜帶的beats耳機、工作人員們使用的電腦，甚至公園裏面出售紀念品的首飾店也是現實中的一家連鎖珠寶公司！

    當然，這些植入都是在不影響劇情的情況下加入的，這樣既能減輕成本壓力，又能夠增強電影的真實性，讓觀眾們覺得這樣的島嶼真的存在於現實生活中。

    這些廣告商花了大價錢在電影上面，現在看到《侏羅紀公園》熱度這麼高，一個個是笑得合不攏嘴，簡直就是物超所值！

    票房大賣是必然的，問題就是能賣到多少錢。

    事實上，荷里活不靠票房掙錢早就已經是經濟學家們研究的課題，美國著名的荷里活經濟學家愛德華·艾波斯坦在他的研究中點破了這塊藝術聖地的經營之道：今日的荷里活已經不再是「夢工廠」了，本質上它已經變成一種服務機構一個關於夢想的交換所。

    荷里活有了新的生存之道，由於家家戶戶都有了電視，巨大的家庭娛樂市場正向電影公司頻頻招手。現在，只有不到2%的美國人晚上會出外看電影，95%的人則會留在家裏看電視。

    電視點播費用，dvd銷售費用等等收益都不在票房收入之下。

    進入新時代之後，令電影公司欣喜的是，他們鎖定的青少年觀眾也是電子遊戲的忠實受眾。

    於是，電影公司們又從這些領域撈取利潤，電影變成了創造道具，由之衍生出的電視節目、卡通、錄像和電子遊戲被賣到世界各地，其收益遠遠超過了電影院票房。

    現如今電影公司票房收入的盈利不到他們總收入的15%，但它們從電視、有線電視、dvd，錄像等家庭娛樂項目中賺到的錢卻佔總收入的85%。

    荷里活的主要任務已經不是把名導演、影星和所有的拍攝資源捆綁在一起生產電影，而是把從知識產權中掙到的錢攢在一起，然後再分配到不同的地方，包括創造、發行和為知識產權投資的人手中。

    荷里活正在變成美國的藝術華爾街！

    派拉蒙跟它的合作夥伴們感受到了市場對恐龍的需求，光是一支預告片怎麼可能滿足觀眾們的好奇心呢，所以電影還沒上映，周邊商品就率先開始銷售起來，算是預熱。

    一個個恐龍化石展覽在美國、中國、歐洲遍地開花，這些恐龍化石看起來似乎很一般，畢竟只剩下骨骼了，很難想像到具體的樣子，不過在旁邊則是有派拉蒙友情提供的劇照復原圖，想看恐龍更生動的樣子，那就得過幾個月去電影院才行！

    樂高玩具一直以來都有跟荷里活大公司合作的習慣，他們不光是銷售玩具，甚至還拍攝樂高玩具大電影，口碑跟票房都還不錯。

    這一次派拉蒙跟它們合作的就是恐龍系列，變身積木小人的主角跟刻意變換不同場景的積木太壯，有豐富可供選擇並且做工精緻的恐龍模型。

    「復活侏羅紀公園，和恐龍霸主生死對決」，這個廣告一打出去之後，樂高玩具恐龍系列的套裝就急速增長起來！

    甚至於派拉蒙還把注意打到了電影院身上，電影院出售的爆米花桶被弄成了恐龍蛋的造型，配套的可樂杯上面印的是侏羅紀公園字樣，這讓很多不準備吃爆米花的觀眾都忍不住買一桶，就為了有一個恐龍蛋。

    事實上，派拉蒙的野心也不止於此，位於洛杉磯市中心的大街上，一家《侏羅紀公園》周邊商品專賣店悄然開業了，在開業當天就淪為了購物者的海洋，這裏是恐龍愛好者的天堂！

    電影裏面各種各樣的產品在這裏都能買到，從印有各種恐龍和侏羅紀公園標誌的鑰匙扣、飯盒水杯以及背包鴨舌帽，到身上穿的文化衫，甚至嬰兒車跟幾輛福特汽車，u盤、手機套、充電寶、恐龍玩偶甚至於精裝版的《侏羅紀公園》原著小說等等，各種各樣的商品足足有幾百種之多。

    買過周邊的人都知道，明明是同一件產品，但印刷了電影的標誌之後，價格就要貴上好幾倍！

    可是這並沒有澆滅消費者們火熱的內心，很多人原本只是看中了一個假恐龍蛋或者一塊人造琥珀項鍊，但逛着逛着就忍不住把其餘東西也加入進了清單裏面，雖然付錢時候有些肉痛，但拍照上傳到網絡上面卻一點也不含糊。

    原本當做擺設的福特汽車甚至都被土豪給買走了，消費者們的購買力實在不容小覷！

    短短几天時間，營業額就到了兩百萬美元，成為媒體眼中不可思議的一幕。

    很多電影周邊也賣得可以，但是基本上都是在電影上映之後才開始火爆銷售的，沒有什麼跟《侏羅紀公園》這樣，發了一支預告片就開始熱銷起來！

    既然電影周邊賣得這麼紅火，遊戲商也坐不住了，原定於4月上線的同名手遊提前開始銷售。

    在這麼火爆的情況下，《侏羅紀公園（jurassi-park:the-game）》一路穩步增長，上線三天時間便已經成為美國ios收入榜top20，穩定了兩天之後就衝上了top10，成為目前電影改編手遊表現最好的作品之一！

    名不見經傳的手機遊戲開發商，一躍成為全球最有名氣的公司，甚至還開發了各種語言的版本，成功推廣到了世界各地。

    《侏羅紀公園》是一款建造經營跟策略戰鬥的遊戲，畫面很精緻，遊戲場景、恐龍角色設計、戰鬥效果以及音效都非常不錯。

    遊戲的時間設定死在侏羅紀，玩家們則是扮演恐龍管理員的身份，進行恐龍收集、養成以及戰鬥！

    每個玩家都有一個屬於自己的侏羅紀公園，在隨機抽取了一個恐龍蛋之後就放到公園裏面養成跟升級。為此，玩家們需要建立相應的設施、升級實驗室等等，然後才能繼續孵化、餵養和升級，藉此來提升自己的實力。

    當然，在建造方面，玩家也需要合理安排建築來對提高侏羅紀公園的承載能力，這樣可以養殖更多的恐龍，提升恐龍的戰鬥力！

    遊戲裏面最關鍵的當然是戰鬥，每一輪戰鬥中玩家最多可以攜帶三隻恐龍出戰，用回合制的方式進行戰鬥，需要運用各種各樣的策略。

    遊戲的付費主要是為了抽取恐龍卡，不同星級跟屬性的恐龍戰鬥力明顯不一樣，並且這些付費點還能升級建築、加速恐龍孵化、加速恐龍成長等等，所以一經推出便圈了不少錢！

    很多網友為了能抽中一隻霸王龍，不停地充值，奈何自己手氣不好，手黑到了極點，堪比非洲酋長！

    這麼多方面的銷售收入也讓林翰笑得合不攏嘴，這些錢裏面有5%是屬於他的，他當然希望周邊能越賣越好！