大美時代 505、初見心花，餘生清爐

    萬長生就沒有再去外景地拍攝現場了。

    所有拍攝場面都是唐建程在電腦上簡單處理過，然後每天晚上發給萬長生。

    因為夜間戲越來越多，有時候全組半夜十二點還在忙碌，所以發給萬長生都挺晚的。

    但到早上，唐建程一定會收到萬長生發過來的完整回復。

    哪裏有問題，為什麼改，怎麼改，從演員的表情到場景的安排設置，所有細節都羅列出來。

    經常還有調整過的腳本圖照片。

    因為整部戲的化妝和場景都不複雜，所以第二天整個劇組把所有點到的畫面重新拍過，也不費事兒。

    反而因為名義上的導演不在現場，大家都不會覺得拘謹，有什麼說什麼的相當放鬆。

    整個拍攝居然還覺得挺愉悅。

    教授老師們飆戲的場面頻頻出現，可往往就是這些極具功底的表演，被萬長生頻頻打壓，一句話，搶戲了。

    所有配角的戲份，甚至表演張力都應該在主角之下。

    甚至連那個男主角都不能壓過女主角，而所有配角又不能壓過男主角。

    這個分寸感讓老戲骨們痛苦極了！

    換個劇組，但凡遇見這種演技派大爆發的時候都會很慶幸，不管怎麼說，只要有演技就有看頭，能夠得到觀眾的欣賞，這部戲就是成功的。

    可萬長生始終要求穩穩的壓住所有人的演技，必須要服從鍾明霞的表演上限。

    始終讓她的感情爆發，在整部戲裏面成為主旋律。

    這是多少劇組都忘記忽略的基本要素啊。

    拍着拍着就忘了整部戲的主脈絡了。

    換些演員沒準兒就發飆了，你特麼懂不懂什麼是拍戲，而且身為導演也不到現場來，盡特麼瞎幾把提些要求。

    這麼多演過戲的，要去配合一個第一次演戲的，你知道有多難嗎？

    可這些教授老師，多明白道理啊。

    藝術創作，主題明確、核心突出的原則，這是任何門類都共通的。

    萬長生一說他們就認了。

    可能很多導演已經不注意這個關鍵，任由角色們發揮，各種細節摳得非常細緻，以為這就是好導演了。

    殊不知還是像一幅畫，重點部位要精細刻畫，次要模糊虛化的地方，千萬不要來搶主題。

    不然新款手機們為什麼都要加強虛化功能，多鏡頭拍攝呢？

    這都是最基本的藝術原則啊。

    於是萬長生不在現場，反而成了個優勢。

    大家不用顧忌導演看着一言一行，可以隨時停下來討論，總之我們就是要拍出來，怎麼讓導演沒話說！

    有時候風氣、氛圍就是這樣形成的。

    有一幫老戲骨作為主心骨，帶動了這種認真的氣氛以後，女主演從來都是任勞任怨，幾個年輕人根本不敢有絲毫反抗，其他各專業的配套人員更是兢兢業業的生怕被老師罵。

    整個拍攝場面就變成了每天早上，大家都期待的看唐建程這邊收到的回覆要重拍幾條！

    如果出現十來條，那就肯定是有大問題，只有一兩條或者甚至沒有的話，居然全場都會歡呼慶賀下。

    大家就把萬長生當成個導演測試機，拍了打個分，不及格的要儘量少。

    有時候多了，教授老師還要分頭給部分談心做思想工作！

    鍾明霞更是得到了大量被指導提高的機會。

    她的優點就在於，肯聽，怎麼教怎麼來，從來不會有什麼我覺得、我認為，一概全盤接受，你們說怎麼都行。

    所以原定一個月左右的外景拍攝，在25天左右就完成。

    全體開拔回特鋼廠，最後拍攝幾天，就能殺青了！

    這種喜洋洋的心態下，居然都沒人問過導演為什麼神龍見首不見尾的來外景地看了一次，後來就銷聲匿跡了。

    大概有猜測的可能就是那位副教授女士了，全程對鍾明霞照顧得最好就是她，甚至還想給鍾明霞介紹經紀人，回來路上在商務車裏都小聲傳授經驗：「如果沒有意外，這部戲應該不會砸鍋，我這個說法已經很保守了，只要不砸鍋，這部電影你作為第一次表演，還有這麼多老師襯托，對未來的走向是會非常好的，這個時候你最應該做到的是什麼呢？」

    鍾明霞睜大眼，嗯，她是單眼皮細眼嘛，再怎麼睜大也就是個別人的普通水準，但看得出來在認真聽：「多學習觀察？」

    前面座的其他教授都笑着回頭傾聽。

    副教授搖頭：「平靜心態，第一次演戲，第一次上大銀幕，什麼樣的後果都有可能，如果你真聽了別人恭維吹捧，說你這部戲要大火，要變成大明星，等到票房或者觀眾反饋出來不是那麼回事，有很多年輕人第一部戲的心態就崩了，又或者超出想像的好，就更容易飄，拍戲的時候全心用力去拍，但完了就要把情緒從戲裏面抽身出來，儘量去做些以前習慣的事情，不要讓自己過於關注反應，無論是好是壞，都要平靜心態……」

    這已經是人生經驗之談了。

    如果不是遇見這種本身就在戲劇學院當老師教授的前輩，殊為難得。

    不欺負新人就算是阿彌陀佛了。

    鍾明霞認真的感謝了，教授們都覺得很舒坦，年輕孩子肯聽話，而且還不是那種敷衍的陽奉陰違。

    難免就聊起來萬長生的心態真的平穩。

    副教授又趕緊把話題岔開，這些天鍾明霞刻意避免戀愛狀態的樣子，她可是都看在眼裏的。

    知道這孩子不容易。

    可這話題哪裏摁得住。

    把兩部商務車是直接借給了劇組自己開，所以教授們跟着導航抵達鋼花街道，看起來好像還是呆了半個多月的那副樣子啊。

    結果一轉彎就看見之前灰撲撲的老廠區，現在如同一座五彩斑斕的城堡，陡然出現在眼前，連灰撲撲的廠房圍牆，現在都全麵包上了噴繪畫面，「大美文創商業街」「大美文創園區」「大美鋼花文創集市」「大美藝術培訓機構」「大美藝術品交易市場」，一連串的名頭用漂亮的字體展現出來，然後還有平面示意圖。

    簡單清晰的把整個文創園區，劃分成了教學區和商業區，以及未來的廣場區域。

    酒吧、餐廳、咖啡館、文創用品店，甚至還有一座三層樓的小寺廟，未來這裏會是什麼類型的存在，都明確的羅列出來。

    讓任何周邊市民都能非常清楚的知道這裏即將出現什麼，將會跟自己的生活產生什麼樣的變化。

    廣場舞、夜市擺攤、遊客經濟，甚至在這裏面去租賃門面開店，都會跟他們息息相關。

    這裏將會多出五千到一萬名藝考生，這是具有一定消費能力的年輕人。

    隨便賣點早餐零食，就能賺到錢的市場馬上就要出現在這裏。

    而且這座嶄新的文創園區，並不像很多商業中心那樣高大上，一開始就擺明了非常接地氣。

    文創園區的廣場外面有條去停車場和後面校區的通道，噴繪畫面上已經列出來這是個早餐攤點區，只要有心的人，自己就可以去免費擺攤，至於說欺行霸市這種行為，估計在雷霆萬鈞的江州市，最近十年都沒人敢沾一點點黑邊。

    而面積那麼大的廣場，則要求必須是雜貨、文化用品等攤位，不許擺吃的，因為不好打掃清潔，而這邊的攤位每天象徵性的繳五塊錢即可。

    整個旁邊的商業區，將會擁有超過一百二十家店鋪、酒吧、咖啡廳。

    所以很明顯，從貼着劇組字樣的車隊回來，能感覺到周圍市民們立刻圍上來探頭看的眼神裏面，多了很多可以稱之為希望的東西。

    演員們對眼神最敏感了。

    以往這邊街道，最喜歡聚在路邊打牌下棋打發時光的閒散市民們，現在顯然很清楚這個劇組會給這裏帶來什麼。

    所有一切他們之前好奇打探，到處傳遞八卦猜測的老廠區變化，現在非常清晰的告知他們了。

    中國的老百姓，真是世界上最勤勞最容易滿足的人。

    給點地就能種菜，給個攤位就能養活一家人。

    觀音廟的核心就在這裏。

    廟只是個集中點，把熱鬧人氣集中在那個廟前廣場，古時候就是遠近八鄉最大的集市，更不用說廟會時候的盛況。

    這才能帶動周邊鄉村的商業經濟。

    那些深奧的經濟大道理，老祖宗們不懂，但千百年來，觀音廟就是用這種模式養活了一方水土。

    萬長生相信這種模式移植到鋼花街道，一定也會給這裏帶來新的活力。

    所以他是胸有成竹的。

    還沒完成呢，已經有條不紊的把希望帶來這裏了。

    於是等劇組成員們隨着打開的鐵門進入到裏面，有點不敢相信自己的眼睛。

    僅僅不到一個月的時間，這裏就能這樣翻天覆地的變化？

    看來真是需要重新評估美術人才對社會的意義。

    也需要重新評估對萬長生的看法。

    商務車裏面只有一片片的感嘆：「多少歲？看看萬長生才多少歲……」

    「我說怎麼導演的事情都能拋開不管，看看這種場面，拍電影確實是小事情。」

    「老宋你那女兒，約過來吃個飯嘛，可惜我只有個兒子啊……」

    副教授在調侃感嘆聲中悄悄的看了眼女主角。

    鍾明霞的眼裏，真的只有平靜，然後把手裏攥着的淺藍色筆記本捏得更緊了。