最佳娛樂時代 第971章 新舊更替無法阻擋

    夢工廠動畫工作室的《鼠國流浪記》的失敗，也給羅南提了一個醒，相對論娛樂旗下如今有三家動畫工作室，未來的發展方向，絕對不能像夢工廠動畫工作室與阿德曼工作的合作那樣跑偏。

    羅南特意召集了公主動畫工作室、皮克斯動畫工作室和沙海娛樂動畫工作室三家的高層開會，進一步明確相對論娛樂未來動畫製作的發展方向。

    那就是電腦動畫！

    在相對論娛樂，像什麼黏土和手繪動畫電影，全都是邪道！

    從最開始創建動畫部門開始，相對論娛樂就沒有手繪動畫業務和黏土動畫，以後也不會有。

    皮克斯工作室就不用說了，這是電腦動畫的開創者和推動者，世界上第一部電腦動畫電影《玩具總動員》就是由皮克斯完成，皮克斯工作室當然不會放棄自己的專長和優勢，轉而去研究其他方面。

    沙海娛樂動畫工作室方面也沒有問題，這家動畫工作室源自於最初的福克斯動畫工作室，成立起就以電腦動畫製作為目標，其他方面基本沒有接觸。

    公主動畫工作室不同，這是傳承了迪士尼動畫精神的團隊為核心組建的動畫工作室，其中很多人都在懷念手繪動畫時代的輝煌。

    羅南允許任何人懷念，但絕對不允許有手繪動畫電影項目出現。

    雖然最近這幾年來，抨擊電腦動畫技術，懷念所謂手繪動畫輝煌年代的聲音越來越多，但這就像當初有聲取代無聲，彩色壓過黑白一樣，新電影技術的誕生，不但伴隨着舊電影技術的逝去，還有對新技術的各種非議。

    還有人記得卓別林是怎麼抨擊和批判有聲電影的嗎？

    電腦動畫技術也在遭受這種非議。

    「手繪動畫，是手繪畫師使用畫筆，使用自己的雙手，一筆一筆創作，角色的形象極其豐滿，蘊含着創作者的心血，充滿了藝術生命力。而電腦動畫呢？」

    「使用冷冰冰的計算機和程序化的軟件，設計的出來的角色形象刻板，一舉一動都像是木偶一般呆滯，至於其中的藝術性，有人看到過嗎？」

    「藝術的本源是還原我們的生活，人類的雙手才是最好的承載工具，而不是冷冰冰沒有生命力的計算機。」

    像這樣的聲音有很多，發表者大多都是那些因為電腦動畫丟掉了飯碗的手繪動畫師們。

    這些人將丟掉飯碗的原因歸結於電腦動畫技術的出現，而不是積極適應新技術新時代，反而沉醉於過去的時光裏面，不肯睜開眼看看新的世界。

    其實相對論娛樂旗下的三個動畫工作室裏面，有不少人之前都是手繪動畫師，但他們如今仍然在電腦動畫製作上面混的風生水起，究其原因也不過是積極主動的適應新的時代。

    個人要去適應這個時代，時代可能去主動適應某個人嗎？

    從本世紀三四十年代起，手繪動畫就出現在了荷里活的視野中，誰也無法否認，一位又一位傑出的手繪動畫大師，曾經用自己嘔心瀝血的作品，為觀眾帶來了無數的歡樂，其中不乏《獅子王》這樣可以銘記史冊的經典。

    手繪畫師是用自己的頭腦和雙手在創作，畫筆是他們的工具，而電腦程序員同樣是用頭腦和雙手創作，計算機則是他們的工具。

    從本質上來說，畫筆是工具，計算機也是工具，二者都是人類的發明創造，是用來承擔人類思維飛翔的翅膀，它們在人類的生活中都具有着不可或缺的意義，那為什麼前者就能成為藝術的載體，而代表高科技的後者，就只能是冷冰冰的機器？

    或許有人會說，手繪畫師在創作的時候，向自己的作品中灌輸了無數的心血，讓它們具備了生命力。

    那為什麼沒有人看到，那些從70年代起，就開始研究電腦動畫的理想主義者們，把自己的青春和激情，全部獻給了電腦動畫，他們難道不是在用心創作？他們創作出的作品不夠出色？人物形象不夠飽滿？角色只是沒有靈魂的呆板？

    毫無疑問，手繪畫師為動畫的發展做出了不可磨滅的貢獻，但技術的進步卻是歷史的潮流，先進的技術取代落後的技術，是人類社會發展的必然規律，阻擋這一切的人或者事，全被掃進了歷史的故紙堆里。」

    在今天，計算機技術的運用，早已深入到了人類生活的方方面面，對整個影視產業來說，電腦技術就像是為它們插上了飛翔的翅膀，過去很多只能存在導演、編劇和製片人想像中的畫面，現在完全可以憑藉先進的電腦技術，展現在觀眾的面前。

    從某些方面來說，這些躲藏在自己的烏龜殼裏面人，只會譏諷新電影技術，卻從來不想想為什麼會出現新舊更替。

    每一個時代總要面對些新東西，有些是逐漸改變的思想，有些則是先進的技術，那些守舊的人不懂得從中吸取對自己有用的精華，反而處處阻撓它們的發展，然而無數的歷史早就證明過了，停步不前的人早晚會被時代所淘汰。

    實際上，手繪動畫正在被荷里活主流全面淘汰出局。

    也是在這一周，三方混戰的迪士尼竟然在某一重要事項上面出奇的達成了一致，華特迪士尼決定全面裁撤迪士尼動畫工作室的手繪動畫業務，迪士尼動畫工作室未來將把所有精力集中在電腦動畫上面。

    荷里活第一手繪動畫巨頭，全面放棄手繪動畫業務，即便這幾年迪士尼動畫工作室鮮有作品問世，也出現了轟動性的局面。

    這幾乎代表着手繪動畫退出主流電影製作的歷史舞台。

    行業發展的大勢所趨，不是任何人或者團隊能夠阻擋的。

    羅南立即聯繫了公主動畫工作室的克里斯-巴克、里奇-摩爾和拜恩-霍華德等人。

    華特迪士尼裁撤手繪動畫業務，必然會辭退大批迪士尼動畫工作室的人員，這些無疑都是人才。

    如果有人願意向電腦動畫業務方面轉型，公主動畫工作室可以吸引招聘一部分。

    當然，那些活在舊時代榮光裏面，又不願意接受新事物的人，不管過去取得過多大的成績，羅南一概不要。

    未來是屬於電腦動畫的時代。

    相對論娛樂也沒時間在要被淘汰的人或者技術上面過於浪費時間。

    對荷里活的電影產業來說，數字化的時代已經真正到來了。

    最近這幾年，包括相對論娛樂在內的荷里活大中型公司，其實一直在推動一件事，讓全美所有的大型院線公司更新放映設備將老舊的膠片式放映設備更換為全新的數字放映設備。

    院線公司方面算不上多積極，畢竟像帝王娛樂和amg等公司旗下，那麼多連鎖影院，更換放映設備一項，就是筆非常恐怖的支出。

    眾所周知，數字化技術能有效降低荷里活公司各方面的成本。

    不說其他的，單單發行這一項，每個拷貝的成本就能降低百分之六十以上，這還是短期內的，從長遠來計算，降低百分之九十都不是沒有可能。

    一個普通的膠片拷貝，從壓制到保管，從運輸到保險，平均成本高達1500美元。

    如今的數字拷貝，只要500美元以內就能搞定。

    未來有了專業化的發行公司與院線商網絡，拷貝可以直接通過互聯網傳輸。

    曾經這都成為了電影產業的常態，發行費用降低了不是一點半點。

    荷里活所有電影公司，在這方面有着一致的利益訴求。

    所以，荷里活各大廠商聯合起來，拉着院線公司、製片方、發行方，索尼電子、佳能攝像、杜比公司等設備提供商，一起商討推動全新的技術產業結構升級，以讓各方面都能實現利益最大化。

    這其實對於全行業都有好處。

    但想要達成，讓院線商大範圍更新設備，並不是很容易。

    羅南也在推動，不過投入的資源算不上特別多，因為他非常清楚，曾經真正讓院線商開始行動的，是《阿凡達》上映之後。

    《阿凡達》這部影片帶來的不僅僅是高票房和高商業收入，還有整個電影產業的技術升級。

    從《阿凡達》之後，3d開始盛行，儘管3d放映有着種種缺陷，但3d影院的快速建設，直接帶來了院線方數字化設備的快速普及。

    就整個電影產業來說，被無數人批評粗俗不堪和銅臭味十足的《阿凡達》，比起他們追捧的藝術片，更應該被電影史冊所銘記。

    因為《阿凡達》推動整個電影產業，以及相關配套產業，往前快速發展了一大步。

    至於3d技術，既然會紅火一陣，相對論娛樂當然也不會放過，除了《愛麗絲夢遊仙境》之外，《復仇者聯盟》也明確會議imax3d技術拍攝和製作。

    甚至來一部3d版本的《電鋸驚魂》也不是沒有可能。

    十一月份，相對論娛樂旗下還有兩部影片要上映，一部是皮克斯工作室的《超人總動員》，另一部是成功大賣電影的續集《博物館奇妙夜2》。

    這兩部影片無疑都非常適合假日檔。