文豪的悠閒人生 第351章 ？

    「沒最高的境界，此時的葉凡站在的高度是和天道一般，不同的是天道無情天帝有情，葉凡俯視人間幾十萬年，舉世找不到敵手和對手，此時能讓他堅持的只有自己的道和還在仙域的妻女。

    葉天帝的胸襟更是舉世難尋，連成仙都是帶着身邊的人一起，無論是朋友還是曾經老去的天兵天將，又有哪個大帝有如此胸襟和才情呢？最後的平淡才是真正的畫龍點睛之處，講葉凡這個人更豐滿，更真實，更圓滿。」

    「頂樓上，我覺得爛尾不至於，私以為是後期作者已經無事可寫了。

    頂多交代一下其他東西，儘量讓遮天這個故事完整一些，但是作為小說主角來說，我覺得葉凡在黑暗動亂里力戰身亡，已經可以名留千古，功成身退了，作為小說的責天，此時完結也無不可。

    畢竟人族聖體為了宇宙和平慷慨赴死，實在是滿足與符合許多人關於正派英雄的情節和定義。

    那麼作者何必要憋後面幾百章流水賬一樣的文字出來呢？

    我覺得主要還是補充世界觀，說白了就是填坑，幾大禁區還有幾個沒動靜呢，源天師一脈的詛咒還沒解釋呢，不死天皇還不知道在做什麼呢，青帝去了哪裏？

    狠人大帝的哥哥到底是不是葉黑？

    葉黑能不能和狠人大帝在一起玩兄妹戀或者說近親相嗶————

    所以為了填坑，後面的流水賬無非就葉凡頻煩的突破開掛，一人戰數個升華的至尊，成帝之後貌似沒什麼可寫了，就把紫月和女兒送到仙界去，然後葉凡又開始長生不老……一世又一世的輪迴。

    動不動就氣血乾涸，然後又變的血氣旺盛……」

    「闌尾什麼的，我不在乎，但是呢，帝尊在前期的刀筆是胸懷天下，舉教升仙的正派人物，臨近完結時才出現葉凡帶綠鼎去找狠人商議，帝尊謀劃幾百萬年的計劃被破壞，竟然完結大戰這個最oss寥寥數十字就掛了，葉凡曾談及不死天皇時說到就算一頭豬，活了幾百萬年也會深不可測。

    直到完結，仍有太多坑沒有去填……所以這裏可以期待一下後續……」

    「是的，雖然我也很認同其他人說的對黃金大世的詮釋，葉凡後期的心態等等確實很有感覺……但是看到真正對打不死天皇，帝尊的時候，還是有一種爛尾的感覺。」

    「那一世，世子齊出，英傑並起，大帝路上爭雄。

    孤，戰天下，平禁區，滅至尊，終於無敵三千界，橫推九重天。

    聖體大成，君臨九天十地，紅塵為仙，跳出生死輪迴，卻也難以將歲月的腳步放緩，看紅顏白髮成枯骨，看世間滄海成桑田，空留千古恨與一世寂寞！」

    「爛不爛我不知道，我只知道，我喜歡這部小說，也是為數別的女的那女的

    當然，在這行看來，其實就是有區別的。

    就拿電影和電視劇的表演在尺寸、精度、節奏和風格上來講，都是有區別，說一下尺寸……

    諸如演員有太多的門類，歌唱演員、舞蹈演員、戲曲演員、曲藝演員，雜技、魔術、口技、配音、廣播劇、器樂、小品、影視劇等等演員……不同的行當又有各自的表演形式。從大的形式屬性上劃分，相聲、小品、話劇、電視劇和電影的表演應該是同一個範疇的，都是以現實主義為創作基礎的表演。

    換句話說，這幾種藝術門類最接近人們的生活。

    所以這幾個行當內的演員常常會有彼此跨界的演出。

    他們所需要調整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。

    對於尺寸的要求，來源於三個方面：表演的平台、觀演關係，以及其所追求的藝術效果。

    相聲、小品和話劇的表演平台是劇場的舞台，或者電視台的演播大廳，往往和觀眾的實際距離比較遠。

    觀眾時常看不清演員的面部表情，演員就需要放大台詞的音量，以及肢體的語言，向觀眾傳遞自己的表演。

    這就是為什麼在劇場裏看一台話劇的演出，你也許很受用，但是從光盤上看同一台話劇的演出視頻，你就會覺得演員好誇張的道理。同理，電視台的晚會小品，攝像師也不會經常給小品演員過多的面部特寫，因為那真的會嚇到電視機前的觀眾。

    電視劇和電影的表演平台，是攝像機和攝影機的鏡頭，鏡頭又分不同的景別。

    全景，演員可以參照話劇的表演尺寸，進行肢體和語言的適度放大；中景，演員就要回歸到生活化的表演尺寸；近景和特寫，則需要演員在生活化的基礎上，適度的縮減尺寸。舉個例子：話劇中的吃驚，也許猛地站起身是合適的，在鏡頭裏，如果是近景，你猛地站起身，就「出畫」了。

    所以從技術層面上講，影視劇演員，是為鏡頭表演的，尺寸必須在鏡頭的方寸之間，讓觀眾看着舒服。

    相聲、小品和話劇都是舞台表演，演員和攝像機的關係並不是很大，他們主要依託的是和現場觀眾的互動。

    演員和觀眾的關係，簡稱觀演關係。

    觀眾現場的掌聲、笑聲，甚至嘈雜聲、喝倒彩的聲音都會影響到演員的表演。

    觀眾積極互動的反應，會讓演員亢奮，他們知道，一切恰到好處。反之，那些嘈雜、冷淡、喝倒彩、手機鈴聲，會讓演員慌亂，從而下意識的加大表演的尺寸，「討好」觀眾，希望得到觀眾的認可與共鳴。

    影視劇演員的觀眾從時空上而言，是間接看到他們的表演的。

    觀看的介質是電視機、電腦、移動客戶端和電影院。

    電視機、電腦和移動客戶端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者誇張，觀眾不會太計較。

    不是觀眾不想計較，實在是我們的肉眼沒有那麼強大的糾錯能力。

    但是電影，是為電影銀幕服務的，演員表演的每一個細節都被無限的放大，再加上觀影的環境是封閉的、黑暗的，觀眾的投入度更強，於是，電影裏的表演就要格外的謹慎，嚴格按照觀眾可以接受的尺寸執行。

    觀眾可以接受的尺寸又是什麼呢？

    生活的尺寸，或者符合生活尺寸的，藝術化的尺寸。

    相聲和小品，是以追求笑果為目的的藝術形式，從編劇、導演到演員的表演，都會誇張於生活，所以表演尺寸最大。

    話劇表演追求的還是完全的現實主義，但是因為舞台的限制，所以尺寸略低，但仍舊大於生活中的真實尺寸。

    影視劇全是近乎實景的拍攝，追求的是真實，通過真實，引導觀眾進入一場夢境般的觀賞體驗，以儘可能真實的情緒感染觀眾，力求與觀眾同喜同悲。

    生活的真實與藝術的真實，都可以達到這種催眠的效果。

    因此電視劇的表演尺寸很小，儘量靠近生活，而電影，我們主要指的是現實主義的電影，在上述全部的現實主義表演行當之中，電影表演的尺寸是最小的。

    在電影裏表現吃驚，也許，只需要眨一下眼睛。

    當然，好的電影，電影要求就很高，要把導演想表達的東西放在2個小時左右的時間裏，對劇情，畫面等等都有極高的要求，一部好的電影有的甚至需要拍攝幾年。

    電視劇就不一樣，良心點的一周拍一集，甚至有一天拍一集的，拍了馬上剪輯配音，甚至比較粗糙的都有。

    當然了，李旭升可不會幹這種事情。

    損人還不利己。

    不過在這個圈子裏，演員都嚮往着成為電影的演員。

    最主要的原因還是片酬問題。

    一個電視劇的演員，在幾年前，就算是主演，一集能有幾十萬已經是天價了！

    而且這還要是一線以上的明星。

    更別說一些小演員了。

    而電影的主演往大了說那都是千萬級別的片酬。

    試問，在這種利益的驅使下，誰還能忍得了？

    不過好像最近倒是聽說有些演員在電視劇方面的片酬可是高達一億元，呃╭╮也不知道是哪位天價演員。

    李旭升估計自己應該請不起。

    _

    ……

    而周導看着李旭升雲淡風輕的樣子，也是無奈，道：「算了，反正你小子也志不在此，這些區別相對于于你來說，根本沒什麼區別。」

    是……現在是有電影人比電視劇人要好的話語。

    就好像在說，做電視劇演員還不如做電影演員。

    而且絕不能亂竄，比如一個電影演員卻接了電視劇的戲。

    這倒不是不能，而是一種習慣性的影響。

    在人們的主觀意識中，電影比電視劇高端大氣上檔次。

    畢竟一個是花錢看的，一個是不用花錢就能看的，區別肯定是有的。

    所以一個電影演員接了電視劇的戲，肯定會姻來爭議，甚至一個不會，自己可能也會落得個不好的名聲。

    但是，要是一名電視劇演員接了電影的戲，卻又是另一種不同的聲音了！

    特別是是一些名氣大的，以電視劇出名的明星，在接拍了電影之後。

    如果這個演員演技好，不僅是在電視劇方面出色，到了電影中也是遊刃有餘的話，那麼恭喜他，成功翻身了！

    到時候肯定會是一片叫好的聲音。

    這就是區別。

    所以周導也是知道這點，才會這麼問的。

    和演員一樣，導演也是如此。

    曾記得在一零年的某一個電視節目訪談中，看到趙剛導演說要準備拍一部電影，現在十年過去了，趙導演的電影還不見蹤影，是缺少資金嗎？

    是缺少劇本嗎？

    顯然都不是，我覺得是趙老爺子有自知自明，明白想撈過界並不是那麼容易的，弄不好會毀了一世英名。

    電視劇和電影難道有那麼大的區別嗎？

    形象的比如的話拍電視劇就像歌舞廳歌手，要是你在歌舞廳混久了，那你身上的那種歌廳的匠氣就永遠去不了。

    就像拍mv、拍廣告多年了，拍的mv基本上一兩次修改就可以交貨，但廣告的話，雖然只有15秒或30秒，有時來來回回折騰一兩個月還得不到客戶的滿意，為什麼了？

    因為廣告是個濃縮的精華，所有的元素都放大了n倍。

    電視劇和電影的概念也是同理的，電視劇是把一顆芝麻膨脹成一個西瓜，電影是把一個西瓜濃縮成一顆芝麻。

    中國的電視劇發展到如今，能寫好電視劇的編劇非常多，但能寫好商業電影的編劇非常非常少，國內能寫電影劇本的基本是文藝片、獻禮片或山寨片的編劇，所以才會出現譬如《無，極》、《孔，子》之類耗費巨資可情節構置弱智、人性表達淺薄的商業電影。

    有沒有成功撈過界的導演呢？

    答案是有！

    那就是管，虎導演，其實管，虎導演算是電影導演到電視撈過界的，多年前他的一部《頭髮亂了》李旭升也看過。

    據說後來為生計所迫只好去電視界混了，不過他拍的電視劇口碑都不錯，猶如十年磨一劍，一部《鬥牛》也得到廣泛的好評，所以管虎可以大言不慚的說：「電影導演中我拍的電視劇最好，電視劇導演中我拍電影最好！」

    看到這段話，李旭升覺得，他不會和任何人比，但他絕對會把事情做到最好。

    就像現在拍攝的楚留香一劇。

    雖然現在拍的是電視劇，但他也在考慮電影版的事情。

    不過總的來說，還是時間問題。

    畢竟為了拍電視劇版的楚留香，他已經廢了好大功夫了！

    從半年前許幽夢就開始組織好劇組，然後死纏爛打的終於說服了他。

    而自從他拍攝至今，雖然才三個月左右，但對於某些導演來說，已經是很慢了！

    人家能一天拍一集，你這都九十天了，難道還能有九十集不成？

    當然沒有。

    不要說楚留香本來就是短篇小說了，就算是以原版來講，也就五十集的劇情。

    嗯，為了不嫌麻煩，李旭升就直接改編了前世的一版楚留香的電視劇。

    名叫香帥傳奇。