重生明星音樂家 第1193章 示範

    至於其他同學們,在練習的時候,基本都是站着唱歌的。 .這樣的姿勢,對他們來說,是最舒服的。聲,呼吸,氣息的循環,都是最佳。尤其唱美聲,全身的器官都在協調着一起用力,對體力和精力的消耗特別巨大。

    像秦放歌這樣坐着唱歌的,只是極個別的特例,老師也根本不提倡。

    還有同學拿出手機來,準備錄音錄像的,不過大家都知道,不能隨意亂傳,基本也就留着自己慢慢回味。

    當然,秦放歌也是可以無伴奏清唱的,但這樣一來,整體的藝術表現力無疑就會弱了很多,有沒有伴奏影響還是很大的。他自己有這樣的條件,自然可以任性。

    這不,他都還沒開始演唱,光是手上彈奏出來的伴奏,就足以讓在場的老師和同學們直呼過癮。

    說這是沈建萍為大家爭取的福利,也是一點都不過分。

    像是宋宇這樣的學生,更是早就連嫉妒的心思都完全沒有了,最早的感受是絕望,沒辦法,人與人之間的差距實在太大,大讓他開始懷疑人生。感覺在秦放歌面前,就跟一隻微不足道的蟲子沒什麼區別。心靈被暴擊後,慢慢調整過來,到這會,已經能從容淡定的欣賞天才的表演,感受其中那無窮的藝術魅力。

    「在秦放歌手裏,一台鋼琴足以媲美一支交響樂團!」

    人們不止一次這樣評價過,不管是普通的音樂愛好者,還是專業的音樂評論家,音樂學院的資深教授,還是普通的音樂學生,都驚人的持同樣的看法。

    今天,周詩雨宋宇他們這樣的聲樂歌劇系學生,也同樣出這樣的感概。在他如同翻花蝴蝶一樣,手指在琴鍵飛舞的時候,一個又一個音符清晰無誤的傳入大家耳中,層層疊疊,此起彼伏,各種聲部交織纏繞,格外華麗輝煌。

    鋼琴演奏系畢業的張小林老師更是聽得心醉神迷,秦放歌這妖孽就這樣隨便彈彈伴奏,就直接將他們一眾從小學鋼琴的轟殺至渣了好不好!

    讓學鋼琴的人頭疼不已的多聲部復調賦格什麼的,在秦放歌指下簡直信手拈來。一台鋼琴想要演奏出交響樂團類似的效果,多聲部是最基礎的。最起碼,也得有高中低三個聲部,事實上,秦放歌現在的演奏,比這要複雜得多。各個聲部之間的應承轉合,內在聯繫,各種對位、和聲都複雜讓人莫不着頭腦。

    張小林自覺拿了曲譜後,估計都得苦練上幾個月功夫才能勉強見人,視奏什麼的,想都不要想。他還是專攻聲樂歌劇系鋼琴伴奏的,換其他學鋼琴的人來,這學習度還得慢上不少。都說術業有專攻,光是鋼琴演奏,每一位作曲家的音樂作品,就足以讓人花費一輩子的時間去研究。

    不提張小林內心如何波動,在這裏,在這詠嘆調的「練習」中,鋼琴伴奏其實只是配角。秦放歌的人聲,才是當之無愧的主角。

    這《在這寂靜的夜晚》,大家原本都不陌生。可在經過秦放歌的改編之後,就又變得陌生,或者說是新鮮起來,連伴奏都做了相應的改動。不光這次的鋼琴伴奏,在布拉格演出的時候,交響樂團的伴奏也是如此。

    但主旋律以及節奏都沒太大的變化,最直觀的感受,就是秦放歌把整詠嘆調升調了,給大家整體的感覺,頓時又高大上得提升了一個層次。

    即便還沒聽到,大家都是懂音樂的人,還是同行,越期待他後面的表現。如果是其他人,比如宋宇他們敢這樣升調演唱的話,肯定會被大家笑話是不知死活,自己作大死。大家對秦放歌的信心十足,他在布拉格的時候,也有成功演出的先例。

    隨着音樂的行進,秦放歌的歌聲,也帶領着在場眾人,進入美妙的登頂之旅。

    不管老師還是學生,都知道這歌劇美聲的唱法,追求的就是宏大,雄厚,寬闊,壯麗,也要求調動全身的器官,進行共鳴,最後的氣息,再通過聲帶,將聲音傳遞出來。他們平時也是這樣進行練習的,現在秦放歌這現場示範,效果也是極好的。

    尤其這樣近距離,封閉空間比歌劇院小多了,大家的感受就也就越深刻。他們的身體也在跟着一起共鳴,敏感些的女生還會有輕微的顫抖現象。在如何聲上,秦放歌也早跟同學們交流過,就是前面他當「助教」的時候。

    這也特別有助於其他同學的學習和借鑑,秦放歌這簡直就是「活標本」嘛!

    特別值得一提的是,儘管他們都是專業練習聲樂歌劇的,也聽多了大嗓門的歌唱,但此刻秦放歌的歌聲音量之大,仍舊乎大家的想像。想想也是很正常的事情,在舞台上的時候,他可是要將歌聲,傳遞到整個宏大的歌劇廳里的,音量不夠的話,坐得遠些,可就聽不到聲音。

    儘管耳朵都被震得顫,但站得比較靠前的同學,仍舊捨不得後退哪怕半步,近距離觀摩的好處多多。再結合他之前所講的聲技巧,氣息運用,大家似乎都能感同身受。隨着各自身體的共鳴,細細體會那種調動身體腔體,運用氣息來歌唱的美妙滋味。

    沈建萍一直在強調,聲音的連貫性。其實也不光是在歌劇美聲的演唱中,其他唱法同樣對聲音的連貫,有着同樣高的標準。


    秦放歌的歌唱,就像是給同學們做了最完美的示範,讓他們站在男高音歌唱家的角度,而不僅僅是普通觀眾,來欣賞這次的「練習」。

    現場最放鬆的,沉浸在美妙音樂中的,莫過於張小林這個鋼琴伴奏老師了,因為他不用去琢磨這些,甚至鋼琴演奏在學習借鑑他也都放棄治療。

    當第一個期待中的「hgh」來臨時,所有人都跟嗨了起來,從身體到心靈都是如此,這樣的感覺,甚至比嘻毒和愛愛等等來得更加刺激。但這也只是拉開了的序幕而已,接下來的樂章,秦放歌的鋼琴演奏和高亢歌聲,帶着他們經歷着一場仿佛奇幻般的冒險。

    改編後的節奏非常棒,那種上上下下的感覺恰到好處,聽到前面四個高音,很多同學都完全忘記借鑑學習這回事了,沉醉在歌聲中不可自拔。但大家都清楚,最的地方還沒到來,前面那麼多的鋪墊和輾轉,都是為了最後的華麗輝煌。

    當最後一個hgh來臨時,強烈的共鳴,讓不少人差點就站不住腳,感覺雲裏霧裏,身體完全不受控制,做出了完全無意識的反應。而長達十一秒的hgh,對生理而言,完全是最強烈的刺激,那種爽感,都沒辦法用言語形容得出來。而身體也是最誠實的,就像很多人,嘴上心理很傲嬌,事到臨頭,還是會下意識的做出回應。

    此時此刻,在場的老師同學也都有同樣的體驗,這種如聽天籟,似登天堂的感覺,也讓很多人都情不自禁的濕了——眼淚盈眶。

    在這第五個高音之後,音樂就變得舒緩起來,不管是鋼琴伴奏還是他的歌聲,就像是後的餘韻,留給人慢慢回味的餘地,也將大家激動興奮的心情,漸漸平復下來。

    在秦放歌的練習結束後,沈建萍和張小林兩位老師回復過來的度比較快,但都沒貿然鼓掌,只跟他點頭微笑,似乎不想驚擾到其他同學。

    沒得說,秦放歌的歌聲,極富魔力,強大感染力,豐富的表現力,充沛的情感,任何一點單獨拿出來,都是能引爆全場的。何況,他還集這些優點於一身。

    等同學們回過神來之後,掌聲就抑制不住的爆起來。這是大家對秦放歌剛才精彩演出,最好的尊敬方式。

    秦放歌自己還是挺謙虛的,同學們也沒太矯情,給了他面子,鼓掌了一分鐘左右,就消停下來。要放在歌劇廳演出現場的話,沒十來分鐘怎麼行!

    掌聲停下來之後,不管是老師還是同學,想對秦放歌說的話可就多了去。大家都是同行,也就越明白,他這樣水平的演唱,究竟有多麼的觸不可及。

    「用天籟之音形容,非但不過分,我覺得還未觸及其中的精髓和靈魂!」沈建萍如此評價道。

    「除了服字,我無話可說!」張小林想說的其實太多,光秦放歌這鋼琴演奏,就值得大書特書。要傳出去的話,也不知道得引起多少的轟動,震驚掉多少老外的眼球。但這樣的視頻,基本都不會流傳出去。

    沈建萍為此,也特別對學生強調了這點,沒得到秦放歌和她的允許,課堂上的視頻,一律不許外傳。現場也就這些人,真流傳出去的話,也肯定能找得出來是誰做的。儘管秦放歌自己其實不太在意,也算是變相替他做宣傳來着。沈建萍也叫秦放歌不要謙虛,讓他有餘力的時候,就幫助下其他同學,提高中國歌劇界的整體水平!

    「好話我也聽得太多了,如果我的練習,真的對大家有所幫助的話,就最好不過!同學們練習的時候,有什麼問題,可以找我,我盡力而為!」秦放歌不謙虛起來,也是真的不客氣,但他有充足的底氣和本錢。只是,在提高中國歌劇界整體水平這個宏大的目標面前,他也只能如他所言的那樣,盡力而為罷了!

    都不用沈建萍提醒,機敏的同學,也都知道,把握眼下,是最好的。平時的秦放歌,都是神龍見不見尾的,如此大好時機,還不知道把握的話,就真的蠢蛋了。儘管到了下課的點,可所有人都捨不得離開,包括鋼琴伴奏老師張小林,也樂意留下來做個見證。

    秦放歌自然也不着急離開,但鑑於同學們五花八門,問他什麼問題的都有,沈建萍乾脆就讓他結合剛剛的練習,給大家主要講聲音的連貫性。她也是相當清楚的,要其他同學聽了之後,就跟他一樣,唱出如此精彩華麗的男高音詠嘆調來,那也不現實的對吧!

    對這個問題,秦放歌自然是有相當的心得和經驗的。在美聲唱法中,要求歌唱的旋律線條要像提琴或長笛演奏那樣準確、圓潤、連貫、輕鬆自如。可以說,誰不懂得歌唱音的連接,他就不懂得把歌唱好。在許多中外聲樂論著中,不少人都認為美聲唱法的精髓就是聲音的連貫,由此可見,歌唱中聲音的連貫是非常重要的。

    秦放歌也先從什麼是聲音的連貫呢講起,聲樂術語中一般把聲音的連貫簡稱為「連音」:音樂符號中「連音符號」表示連音,意大利原文為「1egato」。

    他也特別強調說,「真正的連音是音與音在瞬間的連接,而沒有一絲裂痕。就像一條線一樣,不能忽強忽弱,聲音不能一股一股地冒出來。音與音之間的銜接要相當連貫,並且保持平穩和流暢,不能唱出「切斷」的痕跡。起音要準確而穩定,音色要統一而優美,音波要平穩而自然,歌唱聲寸的呼吸、聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。」

    沈建萍曾經講過,歌唱時的每個字都好像是珍珠,而聲音仿佛是一條線,要用聲音這根線把大小一樣的閃閃亮的珍珠穿在一起。

    弄清楚概念之後,秦放歌也分享他的心得,先就是要有良好的呼吸支持,也就是經常強調的,氣息練習。

    正確的呼吸則是歌劇美聲演唱最堅實的基礎,良好的氣息支持是歌唱的動力,離開了氣息的支持就無法歌唱,訓練有素的呼吸支持必不可少。音樂進行中的音程變化、音與音之間的銜接,想要連貫自如,呼吸方法尤為重要。如果氣吸得過淺,或過於飽滿就會使聲音僵或憋氣,聲音線條也不可能流暢和連貫;若氣息控制不穩、不勻,如一會兒強,一會兒弱,使得喉嚨也一會兒松一會兒緊,聲音勢必也是一股一股地往外冒,這樣都會破壞聲音的連貫性。

    秦放歌相當有做老師的天賦和經驗,穿越前就是當老師來着,他不光能做出正確的示範,也能做出錯誤的示範,這也往往惹得大家情不自禁的笑出聲來。

    (本章完)



第1193章 示範  
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