重生明星音樂家 第1080章 觸動

    席晚晴也沒在這未完成的劇本上浪費過多時間，裏面很多細節都是模糊的，秦放歌才剛來羅馬，很多景點要親自去考證後再說。

    但席晚晴非常樂意當他嚮導，說是，「我們一起體會這個浪漫的羅馬假日，但我不要那樣悲傷的結局。」

    秦放歌笑她其實也是公主來着，席晚晴也樂，「現在女孩子哪個不是？家裏人都寵着的，你想要抱得那麼多公主歸可不是件容易事，長輩這關很難過啊！」

    看他為難，席晚晴還特開心，她也沒想呆酒店，就和他一起換衣服出門吃飯，打算吃飯後就去梵蒂岡逛逛。這個國中之國，還是有蠻多看點的，天主教的中樞，現在大部分地方都對遊客開放，華麗恢宏的大教堂，各種精美的藝術品，都值得一看，尤其對秦放歌這樣搞藝術的人來說。席晚晴也可以算半個搞文藝的，跟秦放歌在一起後，更是特別注重在音樂藝術上的修養。

    兩人都不是什麼教徒，說起天主教，新教，東正教之間各種糾葛的時候，也都只當是普遍八卦罷了。然後，秦放歌還得出結論，「果然只有利益是永恆的，信仰什麼的，在利益面前也都給跪。」

    和他手牽手的席晚晴瞥他兩眼，挺不滿意的道，「世間大部分事情是這樣，可不受利益左右的還是有親情和愛情好不好。」

    秦放歌就說，「我又沒有否定親情和愛情，只是從歷史大勢來分析，也非常好的說明了，情感和理智這對冤家的矛盾久遠。」

    兩人倒沒在這上面爭吵，也沒這必要，大部分時候，相處都特別和諧。有徐晶在的時候，她倒是經常唱反調的，薛敏也不差，總能搞出些事情來。她們將於晚上抵達羅馬，也有通過電話，說大家一起吃晚飯。薛敏還笑席晚晴要看牢秦放歌，別讓他處處留情。

    席晚晴很好的執行了這個任務，其實也不難，就她觸目所及之處，也沒發現什麼值得秦放歌心動的美女。而且，他也不是那麼隨便的人，用他自己的話來說，「一個晴兒已經夠我折騰的了！」

    惹來席晚晴一陣白眼，當然，夜店酒吧這些地方，席晚晴是肯定不會帶他去的。儘管東西方審美有些差異，但秦放歌這樣渾身上下都充滿着爆炸陽剛氣息的男人，配上他深邃的眼神，他不逗比的時候簡直自帶主角光環。還是不要讓他置身脂粉叢中的好，她自己是女人，最清楚這樣男人的魅力，不光是外表，還有內涵，閱歷，智慧，胸襟，才華等等。

    現在是旅遊的淡季，但正符合秦放歌和席晚晴的心意，他們都不想到處看人頭，幹什麼都要排很久的隊。儘管進去梵蒂岡參觀聖彼得大教堂的時候，還是排了十幾分鐘的隊伍，還要安檢什麼的。

    外面的廣場也非常有看點，席晚晴倒還好，對於觀感敏銳的秦放歌來說，各種幾何對稱與不對稱的美，都有着非常突出的表現。從文藝復興到巴洛克時代，已經近現代的藝術風格，都在這裏完美的統一起來。

    感覺年輕了十歲的席晚晴像初戀的女孩子一樣，和他痴纏在一起，不時拍上幾張合照。雖是異國他鄉，卻是她過得最開心的時候。

    哪怕在參觀聖彼得大教堂的時候，秦放歌的心思並沒放在她身上。除了裏面讓人眼花繚亂的藝術珍品外，光是這座教堂，就值得他們細細欣賞。

    這座由米開朗基羅設計，是天主教會的教堂，天主教徒的朝聖地與梵蒂岡羅馬教宗的教廷，是世界五大教堂之首。是由米開朗基羅親自為羅馬教皇尤利烏斯二世設計的，其正面那座高大聳立的雕像，也是這座建築最具標誌性的特色。然而，由於當時的財務困境和教皇的心意變化，直接迫使米開朗基羅放棄了他餘下的計劃，而這一轉折也同時困擾了他的餘生。

    不可避免的又和席晚晴談到文藝復興三傑，其中的米開朗基羅在雕塑和壁畫上的成績最是輝煌。

    在這裏，就可以看到米開朗基羅的經典作品，《哀悼基督》，《聖殤》。除此之外，他的雲石雕像《大衛》更是舉世聞名，《晝》《夜》《晨》《暮》，《垂死的奴隸》，《被縛的奴隸》等等作品，都讓他大師的名頭更加名副其實。

    毫無疑問，米開朗基羅是天才，但他其貌不揚，但就外貌，和同一時期的達芬奇完全沒得比。達芬奇最初就是以英俊貌美還有音樂才華聞名的，他彈得一手的好七弦琴，而不是發明家和畫家，哪怕他後來創作的畫作《蒙娜麗莎的微笑》，壁畫《最後的晚餐》成為無數人頂禮膜拜的經典。

    席晚晴還笑秦放歌和達芬奇比較相似，在達芬奇這樣的天才面前，秦放歌搖頭表示沒得比。

    達芬奇可是比穿越者更穿越者的，還有人說他的位面之子。光看他的簡歷就足夠傳奇的了，除了雕塑繪畫外，達芬奇上知天文下知地理，科學，機械，醫學，考古，軍事等等，都有相當高的造詣，好像沒什麼他不會的。各種發明創作更是讓人嘆為觀止，當然，在他那年代，由於社會生產力的限制，還有個人本身的精力所限，不可能全部造得出來，有超越同時代的觀點和想法，就足以稱得上是天才了。達芬奇的手稿中，就藏着這些天才的秘密。

    當然，天才都是有怪癖，或者說神經病的。

    不管是達芬奇還是米開朗基羅，都是如此。文藝復興三傑中，達芬奇和拉斐爾是不是同性戀還存在疑惑，但米開朗基羅的確是同性戀無疑，他自己親口承認的。

    這幾位大師都終生未娶，席晚晴還笑秦放歌斷然不會在這點上，走上這些藝術大師的老路。秦放歌喜歡女人也是眾所周知的事情，對於gay的接受度很低，百合什麼的，他倒是喜聞樂見。這點，在床上的時候，席晚晴和薛敏她們深有體會。

    之所以會提起這些，是他們在參觀完聖彼得大教堂後，又去了比較小的西斯廷禮拜堂，裏面有米開朗基羅的天頂畫，構成標誌羅馬文藝復興的盛大的壁畫系列。

    儘管並不是第一次來，身邊還有讓人分神的情人在，席晚晴還是為其中的藝術所深深感染。

    秦放歌就更不用說了，輝煌華麗的聖彼得大教堂就夠讓人震撼的了，這西斯廷禮拜堂，更讓懂藝術的他差點就要淚流滿面。仰望頭頂米開朗基羅所繪的《創世紀》穹頂畫，真的非常難以想像，這是他以一己之力，花費四年零五個月時間後完成的。

    《創世紀》取材於《舊約全書?創始紀》，整幅作品511平方米，中心畫面由《創造亞當》、《創造夏娃》、《逐出伊甸園》等9個場面組成，大畫面的四周畫有先知和其他有關的故事，共繪了343個人物，其中有100多個比真人大兩倍的巨人形象，他們極富立體感和重量感。整幅畫通過人與人及人與自然間的關係，歌頌人的創造力及人體美和精神美。

    像現在，秦放歌和席晚晴後這樣的遊客，光是站在下面欣賞，就覺得不可思議。都難以想像，當時的米開朗基羅，是怎樣一個人躺在18米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以繼日地工作。據說，當整個作品完成時，37歲的米開朗基羅已累得像個老者。他用健康和生命的代價完成的《創世紀》這樣不朽的藝術品，帶給秦放歌的，除了視覺震撼外，還有那種藝術大師為藝術不惜獻身的崇高精神。

    當然，這其中也有無奈和悲憤，但對於藝術的嚴謹和熱愛，大師們的水準和精神都是沒話說的。

    24年後，米開朗基羅又應教皇克萊門七世之約，在西斯廷教堂祭壇正面牆上繪製了另一撼人心魄的巨幅壁畫《末日審判》。

    此時，已經是61歲高齡的米開朗基羅獨自一人頑強地工作了將近6年，在220平方米的畫面上繪出約四百個人物。在畫中央，基督正氣凜然，高舉右手，即將發出最後的判決。米開朗基羅還把一位教皇畫到將被判罪去接受地獄煎熬的一群人中。基督左腳下一個聖徒右手持刀，左手提着一張人皮，而這張人皮的面孔正是畫家本人的臉，其表情痛苦、憤怒。

    普遍認為，這表現了米開朗基羅經歷着精神與信仰危機的折磨和對現實社會的不滿，並借《末日審判》痛快淋漓地發泄了對人間醜惡的鞭撻。

    時至今日，秦放歌立於西斯庭教堂的天頂畫下，置身西斯庭教堂的祭壇畫前，設想米開朗基羅的情感世界。米開朗基羅代表了15、16世紀歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰。米開朗基羅的藝術與達·芬奇的充滿科學的精神和哲理思考不同，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。

    除了無比的震撼還是更多的震撼，這樣的震撼，是他宅在家裏，通過看視頻或者照片，完全體會不到的感覺。這樣身臨其境的觸動，不光來自視覺，還有環境聲音他光影效果等諸多因素的影響。

    在秦放歌常演奏的巴赫的音樂中，他能感覺到那種神性的美，都說巴赫的音樂，充滿着宗教聖潔感，是他獻給上帝的音樂。而巴赫的《哥德堡變奏曲》，大家形容像是恢宏無比，金碧輝煌的大教堂。如今到了世界最華麗宏偉的教堂，這樣的藝術觸動並相通，帶給秦放歌的靈感和啟發也非常多。

    說起來，音樂家們和宗教神職人員的淵源糾葛也是頗深，從唱詩班到管風琴演奏者，從僕人到自由職業者。亨德爾，巴赫，莫扎特等著名音樂家，都曾在教堂任職，他們所創作的音樂作品中，關於教會信仰的都很多，和當時的人文社會環境密切相關。西方音樂史有講，可終究還是不如秦放歌現在實地體驗收穫大。

    在這裏，不管是秦放歌和席晚晴沒什麼特權，儘管還沒看夠，要讓他呆幾天都完全不在話下。

    被請出去後，兩人就去梵蒂岡之行的最後一站，梵蒂岡博物館。那裏的珍品很多，還有拉斐爾客房，是梵蒂岡宮內的一組客房，教宗住所的公共部分，這裏以拉斐爾及其工作室創作的壁畫著稱。

    拉斐爾也是天才凋零的典範，謝世時年僅37歲。但由於他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。拉斐爾的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，是手法主義的代表人物，也代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。拉斐爾代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。拉斐爾形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興三傑。

    拉斐爾所繪畫的聖母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現了人文主義思想。其中最有名的是《安西帝聖母》、《草地上的聖母》和《佛利諾的聖母》。1513年-1514年繪畫的大型油畫《西斯廷聖母》，由聖母和聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌表現了母愛的偉大。另外，《椅上聖母子》、《阿爾巴聖母》都是拉斐爾完美無瑕的作品。

    不同於針鋒相對，有天才固執和驕傲的達芬奇和米開朗基羅，情商特別高的拉斐爾非常會做人，人緣極好，在這兩個老冤家之間也是左右逢源。他博採眾長，吸取大師們的優點，並完美結合在一起，把達芬奇的畫面構圖，米開朗基羅的人體，融匯貫通到自己的畫中。

    出名要趁早，聖母瑪利亞專業戶拉斐爾為人謙虛，待人誠懇，所到之處無不受到熱烈的歡迎，用巨星和萬人迷來形容他一點都不過分。唯一遺憾的是，拉斐爾英年早逝，被葬在萬神殿，可謂莫大的榮耀。

    這和同樣英年早逝，至今仍舊無法找到埋骨之地的莫扎特形成了鮮明的對比。

    對現在還活着秦放歌來說，也是相當有教育意義的。(未完待續。)

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