重生明星音樂家 第760章 各有千秋
龔琳娜的各種造型基本都是天雷滾滾，她之前一《忐忑》，更讓無數人知道她這個「雷母」。壹&nbp;＜＜﹤＜≦≦當然，她的演唱功底沒得，畢竟實打實的科班出身，年輕的時候也是少有的清秀。只是時間不饒人，又或者，在現在這樣浮躁的社會裏，想要成名並不容易。如果她不搞出這樣雷人的造型，唱些奇怪的歌曲，想要被人知道真的很難。不管是好的還是壞的名氣，先混個臉熟再。
她的底子一直在那裏，在見識到她真正的演唱功底之後，很容易就反轉，讓人黑轉粉路人轉粉，並感嘆生存不易。
朗朗的話，他誇張的肢體表情也特別遭人詬病，以至於有人做成了他抽風版本的《忐忑》，也堪稱經典。但老外就喜歡這種情感外露型的，而不管如何，他的實力才是最關鍵的。不看視頻畫面或者到現場之後，把注意力集中在交響樂團啊指揮家身上，也只聽他演奏音樂的話，就不會有那麼容易出戲。相對而言，李雲迪的形象不錯，可惜天賦實力差了不少，又混娛樂圈疏於練習更是每況日下狀況頻出。
中島美雪算是歌姬出身，也演過很多的音樂劇，不管是唱歌還是拍v，都有股戲劇的味道。音樂劇這樣的表演，誇張點無可厚非，要不然，別人還真不知道你在幹什麼。再者，他也一直覺得，日本人的演技，用造作浮誇來形容簡直最合適不過。韓國棒子的話，更是如此！
現實中日本人和韓國人也許基本都是中二的，但對於中國觀眾的審美來，確實有些接受不能，太誇張的演技，只會讓人產生用力過猛的感覺。
而中島美雪所出演的那些音樂劇，雖然是故事情節需要，但在看過之後，更讓人覺得三觀盡毀，接受不能。好好的女神不當，非要當女神經，一直徘徊於主流之外也不是沒道理的。
當然，要讓秦放歌自毀形象這樣干，比如把自己弄成神經病一樣的造型，他是肯定不能接受的。他演出的歌劇，雖然也有很多表演的成分，但人物基本也還是挺正常的，不會太過離譜。
他一下子就想得有點多，也正是因為不重蹈覆轍，當初把這歌曲拿出來之後，就特別注意這方面的情況。
而對加奈子來，是不存在這樣的問題的，因為她並沒有聽過原唱，不會受到影響。可以完全按照她自己的理解來演唱，而秦放歌也不想在這事情上太費功夫，基本也都是點到即止，主要靠她自己去領悟和揣摩，什麼都得太透徹的話，也就沒什麼意思了。
他現在也是一樣，負責鍵盤伴奏就好，電子合成器的效果非常豐富，也非常適合演奏這樣大氣，又有些不同意境的歌曲。當然，這樣的歌曲，比起表現力更豐富意境也更悠遠的古典音樂來，不是一個層次的東西，玩得開心就好。
肖雨然的鋼琴伴奏也挺歡的，她的即興演奏在經過鄧紅梅和秦放歌的魔鬼訓練之後，又了長足的進步，每天將近十個時的鋼琴練習，都不是死練的，即興演奏，也是非常重要的部分，他們都不想她偏科。
黃靜她們更沒什麼問題，她們樂團最初的時候，就是走輕搖滾路線的。
而加奈子也是厲害，也沒有着就專心唱歌，手上的二胡伴奏也沒停下來，唱的是日語，絕大部分人都聽不懂，但並不影響大家對這歌的觀感和欣賞。
日文和中文的翻譯想要做到特別精準特別困難，真唱出來的話，意境也有着相當大的差別。加上文化和世界觀價值觀審美之間的差距，更是有很大的差異，所以，基本翻唱都是買了歌曲的主旋律回來，重新填詞，當然，編曲配器都是重新做的。要是兩歌，其實也差不多了。
以秦放歌的水平，改編起來也根本不費力氣。
聽得懂日文的觀眾也有，加奈子從就在日本長大，母親就是日本典型的大和撫子一樣的女人，對日語的理解也特別深刻。
作為研究音樂的陳玉墨，為研究日本的音樂文化學過日語，還有其他方面的原因大家都懂的。雖然算不上特別精通，但要聽懂並不困難，他可以是鑑賞音樂的專家。流行音樂有歌詞，有演唱者的情緒和情感的表達，也要比單純的器樂，比如鋼琴演奏來得簡單很多。
聽他們演奏歌曲的前奏時候看，陳玉墨就感覺像是幽微的效果音流過，產生一種水光粼粼的效果；而肖雨然所演奏的鋼琴，清澈的琴音低調游移，波流不定。秦放歌的鍵盤合成音，更是將這種場景，渲染到了極致。
舞台上面的演奏者們，都知道這歌曲所想要表達的意境和場景，這也是她們為之伴奏的必備基礎。
海面的顏色似乎過於暗沉，加奈子的歌聲又轉音起伏，唱着躊躇不決的心理：那鐵青了的海洋彼方，現在有人正受着傷，就像仍不會飛的雛鳥般，我感嘆自己的力量還不夠強。
接着節奏稍稍奮起，試圖轉化低潮的心緒。
隨着韓薇的貝斯震出低音，加奈子也在頻頻呼喊：悲傷啊，快變成羽翼吧。傷痕啊，快變成羅盤吧。
懷抱越困難的期待過後，旋律再度向下盤迴，儘管為現實所感嘆的低潮仍在，但救人的急切之心已等不及。突然，潘琳娜的鼓聲就像是騰空而起一樣，再配合上其他人的器樂聲，尤其秦放歌的鍵盤，在其中起着的作用。
加奈子穩健的嗓音一波波蓄積不畏艱難的決心：在夢想尚未來到之前，昨日我徒然顫抖地等待。明天，我將登上山崖往龍的足底前去，我將高喊：「出吧！」雲開見日，銀龍飛舞，在空中自由的翱翔。在這裏，加奈子沒有受到原曲的影響，秦放歌也不會允許這樣的情況出現，讓她盡情享受在空中騰雲駕霧，飛一般的感覺。
合音聲浪高張，渾厚的歌聲捲起恢宏博大的音樂，飛天過海，及時帶來希望：騎乘銀龍背上，去吧，快到生命的沙漠；騎乘銀龍背上，去吧，將雨雲的漩渦運送過去吧。
徜徉在碧海長空，陳瑜珊所電結他聲音，仿佛帶着加奈子一起，馳騁琴弦騰雲駕霧；躍過阻隔的苦海，熱切的歌聲仿佛提醒，人類的本質在於互助。
就算自己再也沒有東西可以失去，也還能依賴他人的指引尋求幫助，而我們之所以擁有這唯一的柔嫩肌膚，是因為我們聽到了他人的苦痛。無助的悲傷將成為趕赴急難的羽翼，徒然的傷痕將成為救助他人的指引。即便羽翼未豐、即便幼爪孱弱，龍飛萬里般的決心也將掀起波濤洶湧的聲浪，雲行雨施，直指生命的沙漠飛奔而去。
不管是黃靜還是王紫梓，潘琳娜還是陳天虹，都是情感表達的高手，嚴肅音樂的表達比這難度更要高得多，她們都能輕鬆應對。而且，她們樂團的排練那麼多，對協奏有了深刻的體會，既出彩，又不會影響主角的揮，喧賓奪主。
當然，最後的時候，大家一起奏出華彩的時候，她們就可以沒有任何顧慮，盡情地展示各自的才華。
一曲騎在銀龍的背上，雖然大部分人還是沒太聽懂究竟唱的什麼，但音樂和歌聲所表達出來的東西就已經足夠。他們也可以充分揮自己的想像力，幻想出騎在銀龍背上出，馳騁九天，挑戰暴雨狂風，戰勝各種困難的場景。腦洞更大的觀眾，甚至幻想出和敵人交戰的情況，話秦放歌今天晚上描寫戰場戰鬥的曲子還真是不少，也不怪別人這麼想。
然後，加奈子也起身，甜甜的笑着，接受大家的掌聲與喝彩。不安分的黃靜還要和她來個擊掌相慶，自然還是要休息一會的。
舞台下面，左書琴也一直沒有停止對其他姐妹的游，力勸余曉霞上台演唱，「這樣美好的夜晚，怎麼少得了《千千闋歌》，你不是用粵語來唱感覺也特別契合的嗎？上去試試！」
謝曉娟就笑她這個老大特別盡職盡責，也特別關心團員，當然，她也想聽余曉霞唱歌，還直接推她上去。
余曉霞經不住勸，樂團裏面粵語得最溜的也就只有她一個廣東人而言，黃靜她們也就會講些「母雞呀」「猴賽雷」這樣的白話。當然，依樣畫葫蘆唱粵語歌問題還是不大。
這個時空和另外一個時空的歷史展軌跡相同，八九十年代流行音樂都是以港台音樂為主，那時候粵語歌佔據的份量可不少，也有很多的傳唱一時優秀作品。
左書琴她們合夥把余曉霞推上台去，也點名了要唱的歌曲以及版本。潘琳娜還跟秦放歌他當初怎麼就沒想到這層，「我們樂團可是要征服全世界的，港台自然也是要去的！」
「當初創作者這歌曲的時候，不是對你們樂團的成員沒有那麼深刻的了解嗎？後面也就忘了這事。」秦放歌笑笑，他也沒想到還有這樣的事情，這歌當初搞成普通話版本，還費了他一點功夫的。有餘曉霞的話，就要名正言順得多了，而且正如潘琳娜所的那樣，她們可是要征服全世界聽眾的，給陳瑜珊唱的話，也是挺不錯的。
「好吧，過去了就算了，以後記得就好！」潘琳娜手裏的鼓捶還玩出了花來，非常大度的表示道。
余曉霞上台來之後，直接和秦放歌匯合，也和大家商量一下。黃靜和陳天虹陳瑜珊她們都表示，她們聽秦放歌的鍵盤為主，各自的樂器跟上節奏就好，對這些才女來，並不是什麼太難的事情。
倒是余曉霞，她可沒加奈子剛剛那麼輕鬆，也沒打算邊演奏三弦邊唱歌，專心把歌長好就行。唱粵語歌的話，她還是非常有信心的。
而宋子萱和宋子茉姐妹也在嘰嘰喳喳的，滿腦子都是陳瑜珊到香港台灣開演唱會之類的幻想。她們兩個沒有趁手的樂器，卻也不打算下去，跟着和聲以及合唱都是挺不錯的。這點倒也難不住她們，在學校合唱團的時候，這是她們的日常訓練，寧秀佩也抓得比較緊。
作為一個專業的歌手，陳瑜珊唱粵語歌曲當然是沒什麼問題的，當初在將進酒駐唱的時候，經常有唱，也有不少客人想聽的。英文歌也不少，秦放歌就搞了《藍色的愛》以及《加州旅館》的英文版給她唱，她要學的東西也挺多的。
但和秦放歌相比，還算特別輕鬆的，大家都知道，歌劇的演出，有很多國家語言版本的，雖然意大利語為主，但也有很多德語以及法語和其他語言版的歌劇。這傢伙還用意大利語創作出歌曲甚至是歌劇，也是讓人佩服不已。普通學聲樂的學生，光學這些語言都要死要活的，這也充分明，不是天才的話，在音樂圈想混出頭來，還真是不容易。
她們這邊商量妥當，大家還給余曉霞鼓勁打氣，潘琳娜還什麼，「反正大家都聽不太懂粵語，曉霞你就放心揮就好。」
「這話真是安慰啊！」余曉霞笑，估計她們也是被她給荼毒了，去ktv的時候，她就基本點粵語歌唱的。
在這上面，余曉霞還是特別自信的，雖然沒有接受特別專業的聲樂訓練，但學校的視唱練耳，都是學生必須刻苦練習的。而且，流行音樂本身就沒那麼複雜。再加上她還有類似主場的優勢。
「來日縱是千千闕歌，飄於遠方我路上，來日縱是千千晚星，亮過今晚月亮。都比不起這宵美麗，亦絕不可使我更欣賞，因你我今晚共唱。」
這千千闋歌，陳瑜珊之前在酒吧就經常有唱，余曉霞雖然唱的粵語版，但大家根據之前的國語歌詞，再相互對應一下，就明白她唱的是什麼。兩種語言版本，也都各有千秋，秦放歌在其中做了些手腳，也使得這次的粵語版，更接近原版。
