重生明星音樂家 第1283章吸收養分

    王昌齡寫當著名詩篇《閨怨》，「閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。」主角就是征婦，其中的覓封侯就是唐朝人博取功名最快的方式，去邊塞，立戰功，開疆拓土，然後封侯。

    王昌齡本人也曾投筆從戎，去到西域前線，他的邊塞詩大都是在那時候寫的。秦放歌和林寶卿她們的絲綢之路採風之旅，也正是漢唐將士門出征的地方。陽關、玉門關、敦煌、樓蘭這些地方，也特別適合懷古，並不只是「大漠孤煙直，長河落日圓」的蒼涼美景，還有更多的寂寥與殘酷。

    如同王昌齡《出塞》詩中寫的，「秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。」

    盛唐的邊塞詩人除了王昌齡外，還有岑參，高適等，他們視野開闊，胸懷激盪，充滿了磅礴的浪漫氣質和一往無前的英雄主義精神。他們通過一首首邊塞詩，不少還被收錄入課本中，唱出時代最強音，把盛唐精神體現得淋漓盡致。

    而他的七首七言絕句《從軍行》全是精品，並從各角度揭示前線將士的心理活動，將盛唐邊塞詩推到了極致。詩意境高遠，格調悲壯，像雄渾的軍號，一聲聲吹得歷史都熱血沸騰。第四首更是廣為人知，「青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。」第一句就把戰爭氣氛渲染的十分飲滿酣暢，「黃沙百戰金甲」既揭示了環境的艱苦，又展現出戰士們輕身許國的英雄氣概。而最後一句的轉折更是神來之筆，把邊塞將士誓取勝利的決心和勇氣都完全揭示了出來。

    當然，《從軍行》中，也少不得離愁別緒，思鄉之情，遙遠的邊塞，環境惡劣，遠比不得家鄉。

    譬如第一首，「烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋。更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。」

    第二首：「琵琶起舞換新聲，總是關山離別情。繚亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

    都是描寫的這種情緒，萬里遠隔思念妻子的衰愁，也帶着更多的無奈，因為每一次思念都可能是最後一次，因為一出戰就可能再不會回到這「烽火城西百尺樓」來。這是真正的帶着血絲的相思，是將士們拿命去拼搏的他！「不破樓蘭終不還」，固然英雄氣概十足，但王昌齡同時也看到了戰爭給普通士兵帶來的痛苦，並沒有一味沉浸在立功封侯的幻想中。《出塞》中的「萬里長征人未還」就是最好的寫照，箇中更多的情感，也需要細細去體會。

    而秦放歌在創作出這首《從軍行》二胡協奏曲，送給錢淑媛當生日禮物後，也都不用他多說，她們都自覺的去補習相關的知識，對王昌齡和其他的邊塞詩人詩歌都做了特別深入的了解。

    這幾首《從軍行》的詩歌里，提到的樂器有琵琶和羌笛，也是邊塞最具代表性的樂器。當然，在這首二胡協奏曲中，琵琶和笛子都是作為協奏的，胡琴的現代改良版二胡，才是真正的主角。

    二胡的表現力特別豐富，情感渲染能力更是無以倫比，只要演奏者功力深厚，演奏出各種複雜的場景和情感來，都是不成問題的。當然，這首先對作曲家的要求特別高，歷史上也沒什麼作曲家寫過這樣大型的，也是特別宏大場面的二胡協奏曲。

    有幾首《戰馬奔騰》這樣的二胡獨奏曲，就已經相當不錯了！

    秦放歌以此為題材，創作的這首二胡協奏曲，也可以算是開了歷史先河。他野心也大，各種複雜的場景，比如大型的古代戰爭，將士們的思鄉之情，甚至家鄉閨怨的征婦們，都有照顧到。而這些東西，最終都是通過音樂的形式來呈現出來的。

    這樣的音樂，對中國人來說，還是要稍微好理解些的，畢竟都有讀過古詩知道邊塞詩的風格等等。對外國人來說，則完全要靠音樂來打動他們了，他們頂多也就知道這是和打仗有關的，畢竟「從軍行」就是參軍打仗嘛！但對於中國古代戰爭的規模形式方法等等，那也根本不是他們那貧瘠的歷史，稀少的人口基數也決定了他們的古代戰爭規模不會太大。

    這就完全要靠音樂來表現了！也不能指望這些國外的觀眾為了這首音樂而跟錢淑媛黃靜她們一樣，去深入了解盛唐邊疆戰事各種詩詞歌賦什麼的，國內的觀眾其實也差不多。

    當然，秦放歌要是創作和西方音樂相似的無調性民族音樂作品，也是完全沒問題的。只是他覺得，那樣一來，就和傳統文化割裂開來，如果是用民族樂器演奏西方音樂的話，沒有太大的意義。民族音樂嘛，還是要立足中華民族獨有的東西。不過他寫的這些音樂作品，算不算得上是民族音樂還未嘗可知，不用想也知道，肯定很多人是不會承認這就是民族音樂的。左書琴她們也稱這是新民樂，和傳統民樂還是有着相當大的差別的。

    我國傳統民族器樂曲都是有標題的，其標題有「標名性標題」和「標意性標題」兩種。標名性標題，僅具曲名的作用，與曲意無直接關係。理解樂曲需從其曲調、節奏、調式、速度、力度等諸音樂要素所構成的音樂形象來領會。有的標題源自古代聲樂曲、詞牌曲、民歌、原戲曲劇目的曲名，如《浪淘沙》、《萬年歡》、《滿庭芳》、《一枝花》、《茉莉花》、《關公過五關》等。有的標題來源於樂曲的結構特徵。如《句句雙》指樂曲中每一樂句都重複一次，成雙出現;《梅花三弄》中的三弄是同一主題反覆出現三次等。有的標題以樂曲首句的譜字來定名，如《工尺上》、《四合四》等。有的以樂曲的調式來定名，如《凡調》、《小工調》;有的以樂曲的用途或演出形式來定名，如《抬花轎》、《行街》、《划船鑼鼓》等。有的樂曲是集幾個曲牌的材料組合而成的，其標題往往以原在幾個曲牌中抽字組合而成。

    另外就是標意性標題，此類標題是根據樂曲內容，由民間藝人、文人學士或音樂家擬定的，因此標題反映了擬名者對樂曲內容的理解。標意性標題一般具有較強的概括性，它以概括、凝練的文字提示樂曲內容、某種意境、某種情緒氛圍或某個事件。欣賞者可憑籍標題的提示，結合樂曲的音樂形象喚起聯想來理解樂曲。《百鳥朝鳳》《漁舟唱晚》《夕陽簫鼓》《二泉映月》等等都可以算做這樣的類型。

    秦放歌創作的幾首民樂協奏曲，不管是《琵琶行》還是《長恨歌》，亦或是《春江花月夜》和這首二胡協奏曲《從軍行》，都可以算是標意性標題。好處和壞處都很明顯，好處是更容易讓觀眾理解音樂的主題，但也可能束縛住大家的思維包括他自己創作的時候也是如此，都局限在這樣的主題中。

    這和無調性的音樂可以充分發揮觀眾的想像力還是有很大差別的，但不管是秦放歌自己，還是林寶卿她們一眾姐妹，都能坦然接受這些優缺點。

    在錢淑媛她們看來，本來就沒有十全十美的音樂，即便再怎麼優秀的作品，只要別人存心，怎麼着都是會被挑出毛病來的。那又何必去在意那麼多，只要自己喜歡，也能有觀眾認可就足夠！

    而她們對秦放歌創作這些音樂的喜歡程度，甚至更在喜歡他本人之上，這也很能說明問題。

    而秦放歌創作這首《從軍行》，選擇以盛唐詩人王昌齡的詩作為主題，原因也是很明顯的。王昌齡特別善於採用心理描寫，表現細膩多變的感情。王昌齡在詩中較早地抒寫征夫心靈的一位詩人，他或通過瞬間征夫的心理變化，描寫他們跳動的心曲；或通過營中的歌舞聲，對征夫的內心痛苦進行抒寫;或者藉助邊關的特有的生活場景，寫征夫內心的憂愁;或者借戰爭，寫守邊將士捍衛國家尊嚴的英雄氣概。可以說感情的抒發非常細膩、真實。

    這些心理活動，和音樂是相當契合的，也能激發秦放歌很多靈感，畢竟，他不是那時代的人，通過王昌齡這個親自投筆從戎的邊塞詩人的詩歌，來感受個中的氛圍場景等等，是最合適不過的。不管怎麼說，總比他去看電視劇電影要靠譜太多太多。

    然後，王昌齡詩情景妙合，意與境渾。這也是因為王昌齡去過邊塞，真正看到了邊塞的大漠、雄關、孤城、長雲、雪山、烽火、羌笛等景象，因而在他的邊塞詩中，組成了一幅非常壯美的自然景物的群體圖。這些意象的上面附着了邊塞將士的情與意，是特定環境中的特定物，即自然的物與將士的情兩相交觸，詩人還藉助化無形為有形的藝術手法，構成了王昌齡邊塞詩的情景妙合，意與境渾的藝術境界。他創造情景交融的意境美，使用了各種各樣的方法。

    這既是傳統文化中特別精華的一部分，也是非常值得秦放歌學習的地方。所謂：「他山之石，可以攻玉」，而在唐代的時候，詩歌和音樂也是從來不分家的，醉酒狂歌也是最普遍不過的現象。

    再有，王昌齡詩內容簡潔、明快、含蓄，具有很高的語言藝術成就。王昌齡的邊塞詩，非常講究語言的精煉，真正做到了言均意足，意蘊無窮。或簡潔、或明快、或含蓄，讓讀者回味無窮。另外，王昌齡在藝術上精益求精，對每一句都精心地加以處理，沒有閒筆，絕句的起句往往是驟響易徹，以雷鳴般的聲勢打開一個局面，如：「秦時明月漢時關」、「大漠風塵日色昏」、「青海長雲暗雪山」、「琵琶起舞換新聲」等等，都是單刀直入，開門見山，不過最妙的地方還不在於起句，而是在第三句。絕句一般的都要在第三句另闢新境，翻出新意，所以首二句要平緩些才便於翻上一層。王昌齡調既已高險，還能在第三句上就勢一振，把思想感情再深入一步，他高超的藝術技巧也顯露無遺。

    這也秦放歌創作音樂有着異曲同工之妙，他也從中體會到藝術的無窮魅力，他本就是善於學習的人，在深入理解了王昌齡的思想詩作以及當時的歷史背景後。再結合他自己去絲綢之路的親身經歷，最後創作出《從軍行》這樣氣勢宏偉，格局龐大，意蘊悠長的二胡協奏曲來。

    錢淑媛她們自然有把這首二胡協奏曲拿去給各自的教授過目，並求分析和指導，也是因為秦放歌這傢伙時間緊張，而且很多時候，他這個原作者並不願意講得特別清楚透明。倒也不是他故意保持神秘感，本來音樂，很多時候都講究只能意味不能言傳。而且，音樂的這種程度，比詩歌文章更甚，完全講明白的話，也就沒什麼意思了！

    錢淑媛黃靜她們都懂這點，民樂系的教授們對此也更明白不過，此前他的那些協奏曲他們都看過。他們也都對此給出了特別高的評價，夸秦放歌從傳統文化吸收養分，真正做到了繼承和發展。還有教授說他的音樂充滿着奇異的張力和瑰麗無比的想像力，也讓人特別有代入感，音樂一起，仿佛就已經置身邊塞，感受千之前的盛唐景象。

    秦放歌聽了她們的轉述後，對此還是挺滿足的，而且他的標準也挺低的，「只要大家不罵我糟蹋傳統文化就行，曲子我已經寫好了，就要看你們演奏時候的表現了！」

    錢淑媛黃靜她們都點頭，為這首曲子，她們也都準備了很久，這也才剛剛開始練習。錢淑媛也說她老師讓她不要光練技術，要結合場景，融入更多的情感在其中。這對她來說，考驗確實挺大的，就算不談感情，光是把二胡獨奏部分完整的演奏下來，都需要幾個月的苦練才行。

    (本章完)