重生明星音樂家 第1291章 進球

    秦放歌也不愛搞一言堂，她們有想法都儘可能的提出來，他也盡最大的努力去幫助她們排練，然後以最佳狀態在舞台上綻放光彩。

    林寶卿對於這首《春江花月夜》自然也是有她自己獨特想法的，做成這樣古琴協奏曲的形式後，對她來說，也是特別有意思的事情。她也積極的表達出來，論起在民族音樂的造詣和理解上，她完全可以算是錦瑟華年樂團中最高的。

    探討藝術的時候，時間總是會過得特別快，而因為秦放歌第二天沒時間，晚上的時間便被左書琴她們給徵用了。她們也很快決定好了，放假第一天集體排練，後面兩天就真給大家自己安排。

    秦放歌放假第一天也是要去排練歌劇的，都相互勉勵，彼此加油，多多努力。

    他也沒有其他安排，也就答應下來，然後去上課。

    下午是專業聲樂課，由他們的系主任沈建萍親自授課，不過現在，沈建萍也很好的發揮了秦放歌的功效，把他當助教來使，僅僅只作為鋼琴伴奏的話，也太浪費他的才華。而且，也得給鋼琴伴奏老師表現的機會不是？

    沈建萍自己的話就不用在意那麼多，秦放歌肯幫忙的話，她就可以教導更多的學生。也不光是她這樣做的，周秀英也是一樣，此前還有教秦放歌，可他的學習進步速度實在太快，很快就沒什麼可教的了。然後，她們也就把他充分利用起來，讓他幫忙指導其他同學，只是沒有掛上老師的名頭罷了！沈建萍周秀英也不止一次的誇他特別有當老師的天分，她們當初也都是從歌唱家到教育家的。

    秦放歌自然也不好說他原本就是音樂學院的音樂教師來着，雖然那時候水平算不得特別高，但教學經驗還是相當豐富的，和學生們的相處也都相當愉快。

    但除專業課之外的其他課程，秦放歌就不去「好為人師」，也能讓他自己省心不少。

    對此，他的一眾同學們也都是相當清楚並期待的，也實在是他的實力太過雄厚，差距太大，就算有嫉妒的心思也沒什麼卵用。跟秦放歌搞好關係，甚至只要不跟他交惡的話，多少都是能從他那兒得到些指點和好處的，何樂而不為呢！

    論起最基礎的利益上，秦放歌也完全不跟他們搶演出的機會，而像劉宇魏初他們這樣學生層面的演出，他也根本看不上眼。相反，他還為同行們，創造了相當多的演出機會。

    他的原創歌劇《唐璜》就是如此，他參演過的歌劇也是一樣，也有不少評價說，連她們的系主任沈建萍這樣國內最頂級的戲劇女高音歌唱家，也都跟着在抱秦放歌的大腿。話雖然糙了點，但也是事實。

    媒體粉絲那邊，把秦放歌吹成是中國音樂的希望之星，為國爭光的典範，在他們這些真正學音樂的看來，不說浮誇了，連事實都差很遠。因為外行人根本就不清楚，之前國內和外國的古典音樂水平差距究竟有多大。

    秦放歌的橫空出世，不吹不黑，完全吊打一片的歌唱家鋼琴家作曲家等等音樂家，西方古典音樂市場整體也是在走下坡路的，現在能稱得上大師的也都寥寥無幾，尤其作曲上，近百年都少。

    回到聲樂歌劇系最熟悉的專業上來，秦放歌這男高音也真是完爆羅西尼普契尼等著名男高音歌唱家，他現在的狀態，比這些男高音歌唱家最巔峰的時候還要厲害得多。

    而且，就目前的形勢看來，秦放歌演唱的時候完全是遊刃有餘的狀態，根本就沒有拿出全部的實力來，他的高音完全可以更高。極限的話，再高一個八度都非常有可能。只是，有周秀英這樣的聲樂歌劇界泰斗坐鎮，短時間之內，是很難聽到秦放歌唱更高的。

    關鍵也在於，秦放歌自己似乎也特別滿足他現在這樣的狀態，已經打遍天下無敵手了！再來更高的挑戰，也只是突破他自己的極限而已。

    當然，具體到魏初劉宇甚至周詩雨肖依依她們這樣的女同學身上的話，秦放歌能給最大的幫助，就是和沈建萍周秀英一起，幫大家打好基礎。

    是的，他們現在還處於夯實基礎的狀態，大學本科五年學制，這才一年不到。按照正常的情況，等他們大學本科畢業的時候，還是可以在歌劇演出中飾演不重要的角色的，還不是商業舞台，到國家大劇院賣票演出的那種歌劇。

    現在的市場也是特別殘酷的，別說他們這樣名不見經傳的學生，即便是業內成名已久的歌唱家，不受觀眾歡迎的也都比比皆是。他們自己也可以對此評頭論足的，只是親自演出的話，做得只會他們更糟糕。他們也都需要先勤學苦練，把實力和水平提升上去才行。

    特別優秀的，也會被學校保舉，去參加國內外的聲樂歌劇大賽。

    儘管現在各類大賽紛繁複雜，坑錢的也多，但不得不承認的是，這也是他們這些學生，能通過努力，爭取到最好的機會。基本也只有在聲樂歌劇大賽上獲獎之後，才有機會被歌劇院看重，觀察合格後，才會有演出以及簽約的機會。但能否立足，還是要看各自的實力。

    歌唱家的道路並不好走，這點也是誰都知道的，但有理想總是好的，萬一實現了呢！

    現實中大部分畢業生的工作去向，還是各大合唱團，能混出頭，成為歌唱家挑起各種歌劇演出大梁的，畢竟只是少之又少的，特別有天賦的幾個人。留校當老師教學生的，也都必須是特別優秀的才行，自己帶學生的話倒還好。還有畢業後完全從事和音樂無關的工作，也都不在少數。

    但音樂學院老師們，也並沒有說因為絕大部分學生都沒辦法成為獨當一面的歌唱家，而放棄他們，教他們的時候同樣用心，也都希望學生們都能有美好的前程。

    秦放歌當初也是老師來着，自然明白老師們最大的心愿，教出優秀的學生，就是人生最大的成就。像現在，他雖然沒有職稱也沒報酬，但有需要的時候，也同樣用心。

    跟班上的同學們相處了快一年的時間，他也特別熟悉他們各自的特點，甚至比沈建萍周秀英還要更了解他們。畢竟，她們帶的學生比較多，也沒他那麼變態的耳朵。

    聲樂課上，秦放歌可以具體針對每一位同學，給出他的看法和建議，也把他自己連聲時候的一些心得體會，無私的分享給其他同學。別看他現在東折騰西折騰的，但每天早上的基礎聲樂練習，都沒拉下。他和其他同行的觀點完全一致，都認為聲樂會比器樂演奏鋼琴小提琴之類的更加難以把握，因為這基本就是以自己的身體為樂器的，保護好聲帶，調整好狀態，遠比其他樂器的維護難得多。

    課間休息的時候，秦放歌也沒能停歇下來，同學們在平時練習的時候，積累下來的問題還是挺多的。他也都逐一作答，而同學們也都知道他是個大忙人，其他時候基本也不多打擾他，哪怕知道他其實是去撩妹。秦放歌肯幫忙的話是情分，不幫也沒什麼好指摘的。有光明正大的機會，大家還都是會抓住的，哪怕一貫比較高冷的周詩雨也是一樣。

    當然，她跟秦放歌說話的時候，基本也都是在交流聲樂演唱的藝術，而非閒聊扯淡。

    他也早習慣了，由於每個人的身體條件不一，聲帶啊，頭腔胸腔以及肺活量的大小等等，也不能都全部套用同樣的聲樂練習方式。更別說男高音和男中音男低音的差別，女高音女中音也都如此。即便是女高音，也可以大致分成抒情女高音，戲劇女高音，花腔女高音等。

    秦放歌和沈建萍周秀英她們現在做的，就是幫助同學們找准各自的定位。好在班級的人數不算特別多，加上秦放歌自己，總共也就二十八個。其中男女高音各有八個，男女中音各六個，秦放歌當初報考的時候還是以男中音的身份進來的。

    她們聲樂歌劇系的系主任沈建萍，是典型的戲劇女高音，對戲劇女高音的理解和研究也更深。但三者在歌唱發聲中的一般規律都是一致的，在秦放歌看來，就是物理髮聲原理都是一樣。但在訓練要求、發聲音域、或是風格特點上還是有一定程度的區別。

    像是沈建萍這樣的戲劇女高音，主要是擔任歌劇中女高音聲部的演唱。特點是音量比較大、音響色彩濃度高，表現出這種類型的女高音對諧和共鳴中的泛共鳴控制較好。其對共鳴效果的諧和與統一的控制功能，在三種女高音中居首位。戲劇女高音的最大特點是能夠較長時間地進行歌唱。

    班上的女同學中，最具有有戲劇女高音潛力的，就是肖依依、俞曉紅兩位，她們的體格會比較大一號。

    而花腔女高音，則是以歌唱發聲中的花腔技巧而著稱。這種類型的女高音在三者的比較中，音量較小，音響濃度一般。但是在歌唱的發聲方面，對於彈跳、技巧、速度、高度等技術要求很高，難度也很大。其最大的特點是靈活、多變。發聲音域在三者中也是最寬的，一般高音會比普通女高音要高出二度半以上。花腔女高音一般擔任獨唱演出，國外的歌劇中也有出現。

    著名的花腔女高音歌唱家也挺多的，在表現歌劇中特別花腔樂章時，特別震撼人心。比如莫扎特的歌劇《魔笛》中，夜後的花腔詠嘆調，堪稱經典。這部歌劇，秦放歌也打算將來拿出來的，這段詠嘆調也是怎麼都繞不過去的，他也得找到合適的花腔女高音歌唱家來演唱才行。

    這首《復仇的火焰在我心中燃燒》詠嘆調為f大調，4/4拍，較快的速度，音域在f—f之間。音樂的華麗與力度非比尋常，是花腔女高音聲部技巧與表現力高水平的體現，被視為這一聲部在歌劇曲目中難度最高之列。但一般都不會作為演唱教學曲目，因為沒幾個人能唱好，不管是技巧還是音域，限制都特別多。

    秦放歌現在也不能指望班上的同學們練好之後來演唱這首詠嘆調，但以後拿出來作為目標激勵一下像是周詩雨，邱敏她們這樣的有花腔女高音潛力的女同學完全沒問題。

    然後，女高音中，還有抒情女高音這是一種發聲優美的女高音。這種類型的女高音很善於藝術美感的表現。感情豐富，音色優美，咬字清晰，注意意境是抒情女高音比較注重的幾個方面。其特點就在於發聲藝術的完美和歌曲藝術的豐富表現力。主要擔任獨唱的表演，一般以獨唱為主在歌壇上出現。

    當然，這樣的分類也都不是絕對的，還可以有輕型抒情女高音，抒情花腔女高音，抒情戲劇女高音，戲劇花腔女高音等等，也都是必須具體到個人身上的。

    沈建萍周秀英她們這樣作為音樂教育家的，就是以培養各種歌唱家為目標，有了秦放歌幫助的話，她們也可以更快更輕鬆的完成使命。

    秦放歌天縱奇才，不光唱得好，作曲的天賦更是無以倫比。他也特別擅長從作曲家的角度來做出分析，如何才能最大程度的根據曲譜，演唱出作者想要表達的音樂效果。這絕對不是演唱者們一拍腦袋就決定下來的事情，一切都還是歸根結底到曲譜上去。各種歌唱的演唱技巧，也都是為最終的音樂風格和效果服務的。

    一部歌劇，涵蓋的內容特別豐富，每個人角色都有各自的音樂風格和特徵，情感訴求等等，也都各不一樣。比如秦放歌拿出來的歌劇《唐璜》就是如此，唐璜這個花花公子，和他的僕人之間，風格差異就相當大。而且，不同的女性角色，農家女，貴族小姐，成熟婦女，甚至高個、矮的瘦的胖的等等，表現都不一樣，不光從演員的穿着打扮上表現出來，更重要的，也還是落到音樂歌聲上來。

    (本章完)