重生明星音樂家 第六百三十二章唐璜的回憶

    上午的時候，周秀英對秦放歌的要求也很高，好在秦放歌都能應付得過來，到方希平叫吃午飯的時候，也能順利地去吃飯，而不用擔心被拖堂練習什麼的。

    也許是受秦放歌創作那部《唐璜》的刺激，方希平在三國歌劇的創作上，也加快了進度。不過速度還是完全無法和秦放歌相比的，據他自己的最快預計，也要三個月之內才能把劇本全部完成。

    周秀英對這樣的速度也非常滿意，畢竟不能指望人人都像秦放歌一樣，那樣也顯不他的天才來不是

    。

    秦放歌這個吃貨吃過一頓豐盛的午餐之後，就又坐到鋼琴前面去，準備用琴聲，回報方希平在廚房忙碌的辛勤工作。似乎方希平自己也很喜歡這樣的工作，給身邊最親的人做美食，也是一種生活中的幸福事情。

    而秦放歌坐下來準備彈琴的時候，周秀英和方希平也都坐在沙發上休息，室外飄着雪，室內卻是溫暖如春。

    他先彈了一首路德比較舒緩的曲子，浪漫，美好，難得的沒有什麼憂鬱。

    然後，秦放歌在短暫的歇息之後，又開始了新的演奏。

    他才剛演奏沒有幾個音符，沙發的兩位表情立刻就變得特別精彩起來。

    周秀英和方希平相互對視，然後又同時望向秦放歌那邊，可惜沒有得到秦放歌的正面回應，他這會正聚精會神地演奏鋼琴。

    隨着音樂的行進，不停傳入耳中的旋律，樂句也讓兩人確定，秦放歌這會的確是動了真格的。

    他演奏的竟然是他最近剛完成不久的歌劇，《唐璜》的音樂，而且是用鋼琴來演奏。

    周秀英自拿到完成的歌劇曲譜和劇本之後，這段時間大部分精力就都花在了這部歌劇上，也就是鄧紅梅她們提議讓秦放歌開演奏會出演歌劇，讓她開始重新謀劃。

    她對這部歌劇的熟悉程度也是顯而易見的，方希平在旁邊協助她，也準備從中了解一些秦放歌在創作歌劇時候想法以及風格等等。

    兩人的古典音樂造詣自然不用多說，欣賞水平也是世界一流的，即便不用耳朵聆聽，單是從秦放歌專心的演奏，也能看出些端倪來。

    隨着秦放歌的演奏的進行，他們也越發確認，秦放歌是把歌劇的音樂，都改編在這首鋼琴曲裏面。

    這並不是件容易的事情！

    不管從哪個角度來講都是如此。

    需要的不僅僅是靈感和想法，更需要對音樂無以倫比的掌控力。

    尋常的作曲家，即便能改編得出來，但想要演奏出來，卻是難上加難。

    然而，這對秦放歌來說並不是什麼太大的問題。

    他的鋼琴演奏水平似乎已經達到了登峰造極的水平，用一台鋼琴演奏出交響樂團的水平來，也不是什麼稀罕事情。

    而最讓周秀英和方希平覺得不可思議的是，歌劇《唐璜》裏面每一個音符，都在這首鋼琴曲裏面。

    在過去，這種類似的鋼琴曲目，有個名字叫做歌劇幻想曲

    。

    這樣的音樂，有歌劇的戲劇化衝突，但又不像歌劇時間那麼長，短時間內，所爆發出來的激情，在聽眾感受的時候，也是無以倫比的。

    熟悉這部歌劇的周秀英和方希平兩人，更是不由自主地跟着音樂的節奏，就像是重新溫習了一遍整部《唐璜》的劇情。

    但是，這次的劇情節奏加快了太多太多，所幸他們音樂素養高，在聽着的時候，能跟得上節奏。

    秦放歌的鋼琴演奏，感染力可是一等一的強，從他正式在大家面前演奏的時候，幾乎聽過他演奏的人都不得不承認這一點。

    在演奏這樣歌劇改編過來的音樂的時候，超強的感染力，加上原本就特別有戲劇性的節奏，讓兩位聽眾簡直欲罷不能。

    十五分鐘的演奏，就像是帶他們完整地體驗了一回唐璜的戲劇性人生。

    周秀英和方希平也表現出了超高的素質來，在秦放歌的演奏結束之後，給予了他熱烈的掌聲。

    方希平也笑着說，「今天有這樣一首鋼琴曲就足夠了！秀英也該開心得不行，我覺得這樣的鋼琴曲，完全可以提前和觀眾們見面。」

    周秀英也笑，「這完全是意外的驚喜，要不是我們心理素質好，還真要被你給嚇死。」

    秦放歌連忙道歉說該提前跟他們講下的。

    周秀英並不糾結在這上面，而是詢問起他關於這首鋼琴曲的更多的細節來，比如，有沒有其他人聽過之類的。

    秦放歌順水推舟道，「剛剛創作出來沒多久，就是想先請周先生和方老師先聽聽，幫忙指導斧正一下。」

    周秀英她們這會卻比較謙虛，連說，「這上面我們可幫不上什麼忙，把這麼多的音樂放在這麼短的一段鋼琴曲里，也只有你能做到。」

    「能演奏出來的人也是寥寥無幾！」方希平很肯定的道，「不知道是我老眼昏花還是怎樣，看你演奏的時候，感覺都有殘影。」

    周秀英也作證，秦放歌在演奏到高氵朝的時候，那手指的速度確實快得不像人，換了別人肯定就像抽風，但秦放歌在鋼琴前演奏的時候，姿態很優雅從容，即便這樣非人的速度，也非常有美感。

    這樣的速度，絕不是一般學鋼琴的人能做到的。

    更重要的是，還要在這樣高速演奏的時候，保持音樂的顆粒性，流暢性，更別說還要像秦放歌一樣，演繹出戲劇的各種衝突，發展，高氵朝等種種激動人心的情景來。

    可以毫不誇張的說，現在這樣的曲子，也就秦放歌一個人能夠演繹到位。

    也是得益於他獨特的天賦，變態的身體控制力，還有他作曲者的身份，對唐璜這部歌劇瞭若指掌。在演奏鋼琴的時候，也分得清楚，什麼時候該做什麼，用什麼樣子的情感和情緒來表達

    。

    「給這首戲劇幻想曲取了名字沒有？」周秀英最後也問秦放歌。

    秦放歌回答道，「我想叫他《唐璜的回憶》，不知道周先生你們覺得如何？」

    周秀英和方希平當下便說好，方希平也笑着道，「將整部歌劇，以及唐璜的一生，都濃縮在這一刻鐘左右的鋼琴曲中，確實是稱得上是對唐璜的回憶。在我們觀眾聽來的時候，這種感覺更加明顯。」

    周秀英對此也沒什麼意見，也問秦放歌，能不能再彈一遍。

    秦放歌哪會說不，周秀英這回有了準備，還拿來了dv錄像。他現在對鏡頭早就免疫，在教肖雨然和吳泓芹的時候，她們起初是拿錄音筆，後面乾脆也都拿dv記錄。只是鄧紅梅嚴格控制她們，讓她們不要外傳，肖雨然還看玩笑地說要好好保存，等以後成為傳家寶什麼的。

    練小提琴的時候，不差錢的龍雪瑤也是用dv來錄像，然後事後再慢慢回味的。溫如智教授也支持她這麼做，然後也說和鄧紅梅差不多的話，不止是龍雪瑤，他這個小提琴教授很多時候都大受啟發。

    左書琴她們那邊也是一樣，dv對她們排練的作用更加大，她們那樣的團隊，每個人都很重要，必須配合好才行。一旦有一個人出錯，很容易就引起連鎖的反應。秦放歌就經常充當攝影師，不僅拍攝她們演奏的聲音，更是經常拍她們表情。

    是人都愛美，這群青春漂亮的女孩子也不例外，誰都希望自己在鏡頭裏面美美的。哪怕是平時嘴上最不屑的謝曉娟錢淑媛她們也不例外，要拍得不好，還要怪秦放歌。

    至於秦放歌自己在鏡頭前的表現，黃靜誇他是有范，陳天虹則批評他愛裝逼，總是很酷調調。不過以秦放歌的性格，要他太過跳脫也不現實。

    在周先生這樣德高望重的老人家面前，更是如此。

    好在周秀英也只是把dv打開，放在那裏錄像就是，不會拿着dv走來走去的拍。他們還要把主要的精力集中在鋼琴曲本身上，才沒工夫折騰那些亂七八糟的。

    方希平甚至把歌劇唐璜的曲譜都拿了過來，準備一邊翻看邊聆聽。

    有了足夠的思想以及行動上的準備，周秀英和方希平這兩位高齡觀眾，也就表現出超高的音樂品質來。

    秦放歌倒是不用想那麼多，只需要專心演奏他的音樂就行。

    那些跳動的音符，清楚分明，甚至是活靈活現地在他的腦海里。

    在這首《唐璜的回憶》上，秦放歌自然是做了修改的。

    連歌劇《唐璜》本身，秦放歌就做了很大程度的改編，使其更適應現代的審美觀。不過莫扎特原作中的那種悲喜劇風格，他還是做了最完整的保留，這也是他認為最精華的部分。

    莫扎特其人，不光秦放歌研究得多，其他音樂人，對他的了解也格外深入，也正是這些深入的了解，讓人感受到他的偉大

    。而普通的樂迷，除了通過他的音樂和史料外，也可以看關於莫扎特傳奇一生的影片《莫扎特傳》，來對他又更深刻的理解。莫扎特的天才的確世間罕見，也為他招來嫉妒陷害，最後英年早逝，也是可悲可嘆！

    《唐璜的回憶》原曲，則是由偉大的鋼琴家音樂家李斯特改編而成，這位將鋼琴炫技發展到巔峰的鋼琴家，一生創作改編了無數經典的音樂作品出來。《唐璜的回憶》就是其中的經典之作，難度堪稱世界一流，想要在一刻鐘之內，演奏完原本兩個半小時歌劇的全部音樂，本來就是一件特別困難的事情。更別說，這其中還有很多技術上的難題。

    曾有總結出來，想要完美地演奏好這首作品，需要演奏者在極短的時間內快速地用雙手跨越為幾乎為整個鋼琴的鍵盤，其中有一大段右手的小三度半音階行進加左手的符點伴奏。

    而該曲演奏時所有的技巧有二十幾條，非演奏家級別的人，難以做到。

    這些演奏技巧有，1：右手大跨度琶音2：八度音階行進3：八度半音階行進4：半音階5：小三度6：右手小三度半音階行進7：反向半音階8：復調9：十度旋律10：交替音階11：反向音階12：4對613：大跨度跳躍14：震音15：小四度半音階16：漣音復調17：同向三度。6度音階18：同向三度。六度半音階19：交替八度半音階20：八度間加三度旋律(最難)21：長時間音階跑動22：跳躍八度。

    秦放歌在這樣的基礎上，還額外增加了許多難度，因為他總覺得，要是還沒有原曲的難度高，他自己這裏都過不去。

    加上他改編歌劇唐璜使其更完美，也在客觀上，為這首鋼琴曲，額外增加了難度。

    這樣高難度的曲子，就連秦放歌自己，也不敢掉以輕心，必須全力以赴的。

    而這也和他的一貫性子相符合，只要坐到鋼琴前面去演奏，他的心中就只剩下了最純粹的音樂，不用去考慮那些亂七八糟的事情。也只有這樣全身心的投入，才能讓他的演奏富有表現力和感染力。

    對於知道唐璜劇情的周秀英和方希平來說，這點尤其重要。

    秦放歌所演繹出來的完美音樂，也讓她們如痴如醉。

    儘管在劇情上沒有了什麼新的期望，他們對劇情十分了解，但也正是這份了解，讓他們在感受到音樂的澎湃力量時，越發覺得不可思議。

    周秀英在教學生的時候，甚至在跟秦放歌講課的時候，跟方希平探討的時候，一直都強調的是，音樂，才是一部歌劇的靈魂。劇情以及其他，頂多就像是人的身體，是必須的組成部分，可最最重要的，還是靈魂。

    沒有靈魂的身體，只能是一具行屍走肉。而沒有靈魂的歌劇，更像是傀儡戲，看不出意義在什麼地方。

    秦放歌很好地領悟到這些。

    這首改編的鋼琴曲就是最好的明證

    。

    他並沒有用一句話，也沒有什麼多餘的舞台表演動作，所依靠的，僅僅只是音樂。就是這些一個接一個的音符，組成一篇篇華麗，精彩，充滿着矛盾和衝突的樂章，通過前後對比，音樂的明暗變化，高中低各種聲部的細微特徵，演繹出一部歌劇般波瀾壯闊的篇章來。

    當秦放歌再度演奏完畢之後，他自己仿佛也經歷了一場跌宕起伏的人生，花花公子唐璜各種招搖撞騙的際遇讓人痛恨，又讓人不覺心生同情，悲喜劇的色彩也顯露無遺。

    這首作品的演奏難度非常高，兩遍下來，秦放歌都開始往外冒汗。

    「感覺再多的讚美，對這首作品來說都顯得有些無力。秦放歌你是打算在你的音樂會上演奏它嗎？」方希平也再度評價道，他並不避諱秦放歌要搞音樂會的事情，周秀英在讓她練習歌劇《阿隆索》的時候，就跟他說明白了這點。秦放歌也不會去怪罪周秀英她們，畢竟都是為了他好，還沒有什麼回報，要再鬧騰的話，就是他不會做人的問題了。

    秦放歌說還沒想好，「也想問問周先生你們的意思如何？會不會影響到歌劇？畢竟歌劇全部的音樂都在這裏了，也許以後的觀眾會對歌劇少了份期待。」

    周秀英笑道，「大可不必擔心這點！這樣的音樂，也只有我們這些對唐璜歌劇特別熟悉的人，能理解得特別透徹。尋常人想要通過音樂，來猜測歌劇的劇情節奏什麼的，幾乎是不可能的事情。我贊成提早做宣傳，先讓大家有個印象會比較好。鋼琴曲演奏，由你來就最簡單。歌劇的排練需要很長時間，真要等演出的話，又不知道得等多久，最快也要半年的時間。你要在音樂會上演奏這首作品，當然是最好不過的。」

    方希平更是表示強烈的贊同，也稱這樣的音樂作品，即便單獨拿出來，也是可以一直流傳下去。

    至於《唐璜》歌劇排練的事情，方希平也建議，乾脆還是由秦放歌來出演唐璜一角最好。國內的其他歌劇演員，想要達到要求的還真是沒有，國外的歌劇演員話，又比較麻煩。

    然後，方希平也讓秦放歌不用擔心其他問題，唐璜這部歌劇，需要的其他歌劇演員也很多，當不了主角，能當個出色的配角也是相當不錯的。他甚至也毫不客氣的說，要真強行當主角的話，恐怕觀眾也不會買賬。

    周秀英用眼神感謝了老伴，也跟秦放歌大講他出演的種種好處，而且，也叫他不用擔心，其他事情自然有他們來解決。她甚至都放寬了條件，他都不需要一直跟着交響樂團以及其他歌劇演員一起訓練，臨演出的時候，突擊一下就行。

    周秀英也說，這些都是和他的母親，也是他音樂之路的啟蒙人和掌舵者寧秀佩商量過的，對秦放歌的音樂作品，寧秀佩這個母親，也是最為看重的。

    當秦放歌身邊的這些長者們都聯合起來的時候，他再想掙扎也是無濟於事的。同時，秦放歌自己也挺想得開的，只要不影響他的原計劃就行，生活在這個世界上，總歸是要做出一些妥協的，太理想的話，結局也只會和其他天才一樣悲劇。

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