重生明星音樂家 第1631章 黃河

    交響音樂會不像歌劇演出那樣，返場曲也沒有歌詞之類的，不用提前告訴大家。詠嘆調的演唱，就得跟交響樂團配合才行，提前會進行排練，要不然，國家大劇院管弦樂團一準得拖後腿，他們自己倒是不以為恥，反而還積極的讓秦放歌跟他們合練，也得他先把樂隊曲譜給弄出來，讓他們嘗嘗鮮。

    除非秦放歌自己鋼琴伴唱，他也不是沒嘗試過，不過怎麼都是挺麻煩的，鋼琴移動也不容易，歌劇廳那邊基本是不常備鋼琴的，跟音樂廳不一樣。

    所以，這次秦放歌交響音樂會的收官演出，返場曲就還是他自己知道。

    到鋼琴曲做下後，他倒也沒有再像剛剛返場那樣矯情磨嘰，也自己說了即將演奏的返場曲名字，「中國樂曲，《黃河》。」

    說完，他自己就開始演奏了，這點功夫，也足夠電視台的工作人員反應過來，本來也不複雜，打上字幕就好，即便翻譯成英文或者其他語言比如捷克語，也挺容易的。

    電視直播畫面上，也很快就打出了字幕，沒什麼難度的，作曲演奏者，也都是秦放歌自己。

    當然，他自己是清楚的，這首《黃河》，並不是他的原創，而是從另外一個時空著名大型聲樂作品《黃河大合唱》，以及據此改編的《黃河》鋼琴協奏曲改編而來。

    他現在是站在巨人的肩膀上，標準的前人種樹，後人乘涼。

    由光未然作詞，冼星海作曲的黃河大合唱由《序曲》（樂隊、《黃河船夫曲》（合唱、《黃河頌》（男聲獨唱、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》（對唱、合唱、《黃河怨》（女聲獨唱、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧！黃河》(合唱)等9個樂章組成。

    各個樂章都有相對的獨立性，相互之間在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。

    同時，全曲又由表現中華民族解放鬥爭的基本主題緊密地聯繫在一起，幾個基本音調始終貫串於整個大合唱。

    在音樂佈局上以《序曲》呈示基本主題、首尾合唱呼應、中間各樂章交替發展和末樂章的總結概括，以及每樂章之前的朗誦為先導等，使整個作品又具有高度的統一性。

    音樂語言明快簡練、通俗易解和具有鮮明的民族風格，合唱手法豐富多彩和樂隊的交響性發揮，全曲的宏偉規模和所表現出的英雄氣概，構成了這部作品具有獨創性的藝術特色。

    《黃河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才華和傑出創造性，被認為是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。

    在另外一個時空，可謂的家喻戶曉的作品，特別其中的《保衛黃河》一樂章，更是音樂教材上的典範，不光學生，老百姓們也都會唱，「風在吼，馬在叫，黃河在咆哮黃河在咆哮，河西山崗萬丈高，河東河北高粱熟了，萬山叢中抗日英雄真不少，青紗帳里游擊健兒逞英豪……保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北，保衛全中國！」

    對於本身就是音樂教師的秦放歌原身來說，也是最熟悉不過的。他也有意願將其拿出來，倒也不怕說創造速度特別快之類的，要知道，當初冼星海拿到歌詞譜曲也只花了一個星期左右的時間。

    說作曲家都是怪物，也真是一點都不會覺得奇怪，靈感來了的時候，真是擋都擋不住。

    後面，殷承宗等人，在黃河大合唱的基礎上，將其改編成了黃河鋼琴協奏曲，也大獲成功，海內外演出都反響強烈，也是少有的幾首在國際上有影響力的大型樂曲，其中另外一首就是小提琴協奏曲《梁祝》，也被秦放歌拿了出來，只是還沒改編成小提琴版本。

    秦放歌的野心比較大，當然，也是有着他的驕傲在其中，或者他自以為是歷史使命感和責任感，如果他不能做得更好的話，簡直丟人，也是對原作者的侮辱。

    儘管現在沒有人知道他是拿來主意，但他有自己的堅持和原則。

    他這會所說的，也不再是之前的返場曲同類型的「超級練習曲」，細心的觀眾也都有注意到，包括吳亦芬路平教授這樣特別細膩和敏感的，秦放歌說的是「中國樂曲，黃河」。對此，他們內心也有更多和更高的期待，說秦放歌是在放大招，一點都不為過。

    而秦放歌的精彩表現也沒讓他們失望，他所演奏的鋼琴曲，一開始，就以磅礴的氣勢奏出黃河號子似的動機，快速的半音階上行和下行，如同刻畫了黃河上船工們同驚濤駭浪殊死搏鬥的情景。在這裏，秦放歌自己一台鋼琴，就是一支樂隊，他的手指，也在鋼琴的黑白琴鍵上，捲起陣陣殘影。

    音樂廳里的觀眾看得分明，卻又看不清楚，實在因為他的手速太快。

    電視機的觀眾倒還好點，因為電視畫面有給他的手指特寫，但時間並沒多長，這對秦放歌來說，基本操作而已。更多還是從整體進行欣賞，他和整台鋼琴都有入鏡，而他的表情，也跟平時不太一樣，多了幾分外露的情感在裏面。

    隨後，鋼琴急驟的琶音如同掀起滔天巨浪，但也引出了堅定有力的船工號子。如果換一個時空，大家大概就會說表現了船工們萬眾一心同狂風巨浪頑強拼搏，象徵着中華民族不屈不撓的鬥爭精神。

    此時此刻，《黃河》這首曲子只是第一次跟觀眾見面，《黃河大合唱》也沒有蹤影，不管是現場的觀眾，還是電視機前的觀眾，都只能通過秦放歌精彩無比的演繹，去欣賞他想要表現的東西。腦海里聯想到的內容，基本也都不是現代人很少能見識到的「黃河船夫」「船工號子」一類的東西。

    這既有好處也有不好的地方，也是秦放歌比較拿不準的，特定時代背景下產生的經典，到現代是否依舊能獲得觀眾的認可和喜歡？更多的內涵和背景思想之類的，他現在不期望觀眾明白，但他自己心中有一桿秤，也積極調動自己的情緒和力量。這對他來說，就能做到無愧於心，即便大家現在不太明白也沒所謂。

    對觀眾而言，最關鍵的，還是看秦放歌的作曲以及演繹。

    大家都知道，這是發生在黃河上的就對了，曲目名字就叫《黃河》嘛，其他的，都可以自行展開想像的翅膀。

    秦放歌的鋼琴演奏技巧可謂登峰造極，而且他也不是單純的炫技，而是用以表達更豐富更深刻的東西，把一支交響樂團演奏的音樂放在鋼琴上，難度再怎麼大都是可以理解的。

    隨着音樂的不斷發展，又是一段鋼琴的華彩，像是描繪黃河激流洶湧澎湃，船工們衝過了激流險灘。

    隨後，出現了一段悠揚抒情的旋律，仿佛艱難險阻的鬥爭中見到了勝利的曙光，音樂更加充滿自信。

    最後，在鋼琴有力的刮奏中，音樂再現了激烈的主題音調，全曲回到船工們與驚濤駭浪搏鬥的緊張情景之中。

    秦放歌是在黃河鋼琴協奏曲的基礎上，進行了大幅度的改編，而且把交響樂團的部分，融入到鋼琴演奏中來，氣勢越發磅礴。只是對演奏家的要求，就只能用變態兩個字來形容。光是技術上的難點就一大堆，八度大跳只是最基本操作，多聲部演奏讓肖雨然這樣的只想撞牆，更別說，還要有感情，有渲染力，更是難上加難。

    秦放歌自己在演奏的時候，表情都輕鬆淡定不起來，但他也不是那種「表情包」式的類型，此刻的他，表情顯得比較沉重，倒也讓不少的女粉絲們揪心不已。

    可隨後的音樂，更讓她們覺得心疼，秦放歌的表情就沒展顏歡笑過，哪怕是他之前裝逼式的微笑，感覺都比現在來得讓人歡欣。

    這其實是原本黃河協奏曲的第二樂章《黃河頌》，在黃河大合唱中，也是第二樂章來着。

    不管觀眾作何感想，秦放歌自己是代入了原作中的情感，黃河頌是男聲獨唱，但前面有朗誦：

    啊，朋友！

    黃河，以它英雄的氣魄，

    出現在亞洲的原野；

    它表現出我們民族的精神：

    偉大而又堅強！

    這裏，

    我們向着黃河，

    唱出我們的讚歌。

    男聲獨唱部分的歌詞是：

    我站在高山之巔，

    望黃河滾滾，

    奔向東南。

    驚濤澎湃，

    黃河掀起萬丈狂瀾；

    濁流宛轉，

    結成九曲連環；

    從崑崙山下

    奔向黃海之邊，

    把中原大地

    劈成南北兩面。

    啊！黃河！

    你是中華民族的搖籃！

    五千年的古國文化，

    從你這裏發源；

    多少英雄的故事，

    在你的周遭扮演！

    啊！黃河！

    你偉大堅強，

    像一個巨人

    出現在亞洲平原之上，

    用你那英雄的體魄

    築成我們民族的屏障。

    啊！黃河！

    你一瀉萬丈，

    浩浩蕩蕩，

    向南北兩岸

    伸出千萬條鐵的臂膀。

    我們民族的偉大精神，

    將要在你的哺育下

    發揚滋長！

    我們祖國的英雄兒女，

    將要學習你的榜樣，

    像你一樣的偉大堅強！

    像你一樣的偉大堅強！

    黃河大合唱這樣的大型聲樂作品，直接拿來肯定是不行的，前有殷承宗，孔祥東等很多音樂家進行改編，秦放歌也在他們的基礎上，做出自己的改動。他現在站得高看得也更遠，可以跳脫歷史局限性。

    秦放歌用鋼琴的低聲部奏出緩慢莊嚴的旋律，同時引出中聲部的反覆呈述，仿佛是對中華民族悠久歷史的追溯。在他的改編下，即便是標題音樂，也是中國音樂的普遍特點，也差不多做到跟其他音樂一樣，有更多的東西，也不拘泥於單一的形式和內涵。

    假如用比較官方的解說，這段音樂就是表現在黃河兩岸住着善良勤勞的民族，千百年來他們在這塊富饒土地辛勤地勞動、生活、鬥爭。鋼琴鏗鏘有力的和弦奏出了樂曲雄偉的結束部分，而模擬銅管組奏出的義勇軍進行曲動機，則是象徵着覺醒的中華民族已屹立在世界東方。

    時間有限，秦放歌也就先只拿出了這兩個樂章來，時長約在十二分鐘的樣子，比黃河協奏曲這兩個樂章增加了四五分鐘。

    後面的樂章，他心中雖然有了全部的改編，但沒着急拿出來，也是打算等合適的時機再說。

    樂曲結束，秦放歌自己站起身來跟四周的觀眾鞠躬，雖有些意猶未盡的感覺，但觀眾們都給予了他最熱情和熱烈的掌聲與喝彩。對很多觀眾來說，只看他讓人眼花繚亂的演奏就值回票價，懂音樂的，以及秦放歌的粉絲們，就想得更多。而國內來的觀眾更是如此，對於黃河這條中國的母親河，大家的感觸都是特別深刻的，孕育着中華民族的偉大河流，怎麼吹都不過分的。

    很多觀眾都想起秦放歌那首《我的祖國》，「一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸，我家就在岸上住，聽慣了梢工的號子，看慣了船上的白帆……」

    在這樣的環境下，也特別有感觸。

    在秦放歌慣例進行鞠躬退場的時候，吳亦芬路平以及黃雅維幾個演播室的嘉賓主持人，也對次發表了各自的想法，無一例外的都是對秦放歌的讚嘆和表揚，到底也是作曲系的教授見多識廣，吳亦芬對秦放歌樂曲前半部分的動機把握就十分準確，「一下就讓我聯到黃河上的船夫，還有船夫們喊的號子，也不光是黃河，其他河流比如川江等地，也都有船夫號子，在跟狂風惡浪搏鬥的時候，高亢而悠揚的船工號子，就是他們精神的法寶。秦放歌在這裏，就用了船工號子的音調素材，展示了勤勞勇敢的中國人民，面對艱難險阻從不退縮妥協，積極樂觀的大無畏精神。」

    隨後，路平教授也從其他方面論證，秦放歌的這首《黃河》，的確當得起黃河的名字，他的才華和天賦已經不用多說，他還有熱愛祖國的心，在異國他鄉，相信他也在思念祖國，思念家鄉，還有養育了中華民族的母親河。

    (本章完)