重生明星音樂家 第2025章 管風琴

    也不是所有粉絲都喜歡看他們兩秀恩愛，可秦放歌和龍雪瑤根本不管這些，對兩人來說，這只是生活中的常態罷了！

    到下午正式大師班課程的時候，龍雪瑤就沒有出現，不想看她的人，眼睛也可以清淨一陣子，只管欣賞秦放歌的精彩演出就好。筆硯閣 www。biyange。com 更多好看小說

    他身為作曲家，在民族打擊樂上的造詣，水平高得也是令人髮指，各種鑼鼓玩得特別溜不說，馬林巴，梆子等樂器，也都相當了解。如他當初所說的那樣，他創作的基礎就要完全掌握這些樂器。

    下午的民族打擊樂課外作業環節，秦放歌也向全世界充分展示了他在打擊樂器上的認識和理解。他能控制身體各塊肌肉，如臂指使的優勢可太大了，可以說是，玩什麼樂器都能做到極致。

    打擊樂的作品，基本都是要有其他樂器配合的，再不濟，放個錄音都挺好的，只干敲的話，還是挺不容易欣賞的。

    可秦放歌就是一個人玩了半個多小時，為大家呈現了五首作品。四首比較簡短的，最後一首則是打擊樂協奏曲，名為《火》，三個樂章用了不同類型的打擊樂，第一樂章用鼓作為主奏，第二樂章則用鑼，最後的樂章用的則是馬林巴。

    他這也算是滿足了潘琳娜的心愿，哪怕她在樂團里演奏的是架子鼓，也沒辦法發展更多的打擊樂器出來。只要她們樂團規模不擴大的話，現在的構架基本就不會有什麼變化。

    她們似乎也都沒有擴大規模的想法，真要搞成五六十人以上的民族管弦樂團的話，情況肯定會變得大不一樣。現在這樣，她們都覺得挺好的。

    晚上的大師班，就是秦放歌對這長達半個月時間大師班最後的總結，之前有上台參加他這次大師班的學生們都悉數到了現場。龍雪瑤也再度見到了萌萌噠的小蘿莉法悅，小蘿莉對也是自家奮鬥目標的大姐姐很是親近，然後，大家都不上台了，全部都坐在舞台下的觀眾席上聽秦放歌在舞台上吹牛。

    他現在也完全沒有檢查課外作業的意思，時間也來不及，哪怕最早參加他聲樂歌劇大師班的學生們，這麼短時間內，想要完成他佈置的課外作業，都不是件容易的事情。其他鋼琴、小提琴等器樂專業的，需要練習的時間都很長，也沒什麼學生敢在秦放歌面前說自己已經練好了這樣的話。

    當然，秦放歌也不光是吹牛，還是得拿出真本事才行的。

    對他來說，一台鋼琴就足矣！

    光是講即興演奏，他就是變講邊做示範給學生們看的。

    即興演奏，是表演系的學生們，都會遇到的，有的音樂比賽也是會考試的。

    在秦放歌嘴裏說來還是挺簡單的，「只要了掌握基本的作曲技巧以及曲式結構，然後自由發揮就好！」

    對於樂理知識還有視唱練耳這樣的基本功夫，秦放歌也是反覆強調，甚至還現場考察觀眾席上的學生們，老師當得可謂盡心盡責。

    到晚上十點的時候，秦放歌就想偷懶下課，可學生們都不答應，一致要求他給大家再多佈置點課外作業。

    秦放歌真沒打算佈置課外作業了，但學生們的心情和心意，他都是能理解的。他也是有說明，「真不作為課外作業，大家聽着覺得喜歡就好！」

    舞台上也就鋼琴，在秦放歌手裏簡直就是萬能的，「《a小調鋼琴奏鳴曲》。」

    這首莫扎特的第十一號鋼琴奏鳴曲，第三樂章廣為人知，只是很多人不知道出處是這裏罷了！

    秦放歌用鋼琴演奏的是完整版本，一共三個樂章，耗時約二十四分鐘。

    他的粉絲沒有不喜歡聽他彈鋼琴的，到第三樂章的時候，很多人甚至都跟着情不自禁的鬥起腿來，這旋律確實相當優美動人，又格外魔性。

    然後秦放歌又繼續拿了莫扎特的作品出來，他也是有格外做出說明，「《g大調弦樂小夜曲》。」

    即便是直播間裏，也沒什麼觀眾追究，為什麼他這弦樂小夜曲，不是用弦樂演奏而是用鋼琴，真問的話，肯定會被其他人集體鄙視的。

    秦放歌都能用一台鋼琴演奏出交響樂團的效果來，而且真用弦樂器演奏的話，他也沒三頭六臂呀！

    不需要多言，只管好好欣賞就好！

    這首曲子和先前那首奏鳴曲把最美的旋律放在最後一個樂章不同，這次是一上來就緊緊扣住了觀眾們的心弦，開始的旋律就優美得讓人心醉。

    等他用鋼琴把這一曲《g大調弦樂小夜曲》演奏完畢，直播間裏很多觀眾們真的都給跪了。

    他昨晚偷了個懶，所以，即便是秦放歌身邊最親近的姑娘們，都沒有拿到晚上曲子的曲譜。肖雨然這個作品記錄員，也都是第一次聽，也沒得曲譜提前劇透。可這樣的感覺，讓坐在音樂廳前排的她，感觸越發深刻，再看看身邊的師姐吳泓芹，她也是差不多的表情。

    秦放歌演奏完之後就起身，現場觀眾們也跟着起身熱烈鼓掌的時候，音樂廳的工作人員卻是跑上舞台來幫忙，然後，大家就看到，工作人員去打開了舞台上平時根本沒有去過區域。

    現場的觀眾們都知道那裏有什麼，於是乎，掌聲變得越發熱烈起來。

    直播間裏很多觀眾卻是有點搞不清楚狀況，關鍵直播間畫面也轉了過去，「大佬快出來，告訴我們這什麼情況啊！」

    彈幕大佬回答很快，「管風琴！」

    多直播間觀眾都還不清楚，音樂廳里有管風琴的配置，是能看到管風琴的很多管子但沒往這處想。彈幕大佬少不得又是一番科普，惹來馬屁如潮的跪舔聲，「我歌威武蕩漾！」

    「厲害了我的哥！」

    「哥哥是要演奏管風琴嗎？」

    直播畫面中也給出解答，的確是的，秦放歌這傢伙的大招一直藏到現在呢！

    現場觀眾們的畫面大家看不到，但他們的掌聲和激動的心情，卻是大家都可以聽到感受到的。

    秦放歌還是一如既往儘可能節約時間，這會都快晚上十點五十分了。他剛剛的弦樂小夜曲演奏了差不多二十分鐘的樣子。

    華夏音樂學院音樂廳的管風琴在舞台最深處，工作人員上來主要負責把管風琴打開，讓秦放歌可以坐上去演奏，跟變魔術一樣。

    準備時間不算太長，調試工作早上的時候就已經完成，這點秦放歌還是要提前跟音樂廳工作人員溝通好的。他當然不是第一次演奏這裏的管風琴，當初說是要學遍所有樂器，管風琴自不例外。這可是最早的大型樂器，年代比鋼琴都要久遠得多，簡直可以稱得上是「樂器之神」了。

    「《d小調托卡塔與賦格》。」

    秦放歌準備完畢之後，也是報出曲目名字，音樂廳現場這會也都安靜了下來，準備接受聽覺的超級震撼。

    彈幕大佬們又要給普通觀眾們做下科普，「聽名字，是典型的巴洛克音樂風格。」

    這首是另外時空巴赫青年時代的代表作之一，原作就是管風琴作品，後面有進行各種改編，但無疑，管風琴版本的演奏，是最讓人震撼的，也是最最經典的管風琴作品。

    秦放歌拿來的時候，也有進行一定程度的改編。

    等他演奏出來，效果更是好得出乎所有人的預料，特別是音樂廳現場觀眾，哪怕是龍雪瑤肖雨然這樣的，都被震得渾身起雞皮疙瘩。

    這樣的感覺，隔着屏幕，聽着有損音質的直播間觀眾們，也都能感受得到。當然，直播間的畫面，也是一如既往的高清和專業，遠景近景切換都恰到好處，幾台專業攝像機在拍呢！

    秦放歌的演奏伴隨着恢弘的氣勢，巨大的音響，完完全全，真真真正的視聽盛宴。

    「語言華麗、氣魄宏偉、結構縝密、充滿悲劇性！」

    「媽媽，我見到了上帝！」

    「感覺特別神性！」

    「哥哥，你是要成神了嗎？」

    「我真的濕、了，世上竟有如此震撼人心的音樂。」

    「哥哥你想要我們的命就直說……」

    秦放歌這一首作品大約十分鐘，他隨後又道，「《f小調管風琴幻想曲》。」

    這首作品，由莫扎特於1791年3月3日，也是他生命中的最後一年寫於維也納，是為罕見樂器而創作的一系列作品中的一部分。它強烈而激動人心的外部段落，以一系列平靜變化的形式將中間段落部分包裹了起來。也是秦放歌記憶中，經典的管風琴作品之一，他由於準備拍攝莫扎特相關的電影，也是優先拿出莫扎特的作品來跟觀眾見面。

    真說管風琴作品的話，巴赫的管風琴作品就特別多，有前奏曲和賦格，管風琴協奏曲，練習曲，田園曲等等。

    他這又是十多分鐘的管風琴作品演奏下來，觀眾們聽得都是如痴如醉。

    在音樂廳里，管風琴的效果真是好到了極致。

    這曲結束之後，他又開始了新的演奏，不過好像在演奏之前，忘記了報曲目名字。但這會，觀眾們都已經沒空想起這茬了，聽前奏就能感覺得出來，和第一首管風琴作品一樣，都充滿着濃郁的，神聖的宗教氣息。

    開始的旋律美得讓人心醉，而等秦放歌開口唱起來的時候，現場很多觀眾甚至感覺自己的魂都跟着飛了起來。

    他唱的是「哈利路亞」，讚美上帝的意思。

    這首作品當然也是秦放歌拿來的，亨德爾的經典清唱劇《彌賽亞》，合唱的樂章，不過現在只有他自己一個人唱而已。

    中世紀巴洛克音樂時代，聖誕音樂達到了一個頂峰，風格更顯莊重超脫，形式華麗優美，受難曲、彌撒曲、聖母頌歌等各種聖樂體裁都得到了空前發展，這個時期的聖誕音樂仍然主要以佈道與傳播福音作為其主要功效，最為我們熟悉的代表作品是亨德爾的清唱劇《彌賽亞》，全曲主要精神雖然注重救贖的信息，卻超越了教會的教義，成為一種非禮儀的聖樂，而向全世界人類傳達救恩的喜訊，《彌賽亞》是全世界被演唱最多的清唱劇，平安夜演唱《彌賽亞》的傳統也保存至今。

    除了《哈利路亞》外，《彌賽亞》裏的一些合唱曲均深入民心，如《因有一嬰孩為我們而生》、《哈利路亞大合唱》及《被宰殺的羔羊是配得權柄》和《阿門》等都被世界各地合唱團和詩班所演唱。

    傳統上，由於《彌賽亞》的內容與耶穌的降生、受死及復活有關，因此較常被安排於聖誕節或復活節期間獻唱整套或個別部份；至於個別單曲，則沒有特別的限定。

    《彌賽亞》是在亨德爾處境艱難的事業低谷時期創作的，但此後又成就了他事業上的另一個高峰。亨德爾初到英國，猶如一股清新的風，給長期低迷的英國音樂界重新帶來了生機。他深受女王寵愛，在宮廷里供職，創作了大量的宮廷音樂和意大利式歌劇。但這樣的「貴族音樂」不受下層民眾的歡迎，用意大利語演唱的歌詞、令人感到乏味的故事情節限制了普通民眾對音樂的理解。世界上第一部音樂劇《乞丐的歌劇》於1729年在倫敦上演，深受廣大民眾的歡迎，這對以亨德爾為代表的貴族音樂創作集團提出了挑戰。此後，嫉妒亨德爾的朝臣開始在國王耳邊進獻誹謗，他經營的歌劇院也倒閉了。這些打擊對亨德爾無疑是巨大的，但他再次站了起來。

    1735年7月，亨德爾收到了好友詹南斯寄來的三部神劇劇本《掃羅》、《彌賽亞》和《伯薩撒王》。在亨德爾悉心研究這些劇本，並深深為之感動的同時，心靈也再次接受了宗教的淨化。他重新找到了創作的信心。1741年8月22日下午，亨德爾開始創作《彌賽亞》。關於亨德爾究竟花了多久的時間來創作這部光演出就要花兩個半鐘頭的巨作，各家說法不一。傳說他僅用24天的時間便完成了《彌賽亞》的創作。宏大的作品中融入了作曲家成熟的宗教虔誠。