重活之完美時光 第307章 暴力、白鴿吳語森

    對於吳語森的才華張俊義還是有信心他能夠承擔起拍攝《尖峰時刻》這部系列影片的任務的，在這個年代，張俊義估計，在華人導演當中，如果誰還能夠成功的成為打入荷里活導演圈子當中的一員，也就這個吳語森能夠具備這樣的能力了。更新最快

    好吧，除了吳語森張俊義要想在矮子裏面拔將軍估計也沒誰了，不信，看看吳語森在前世所取得的成績吧。

    &年，正式赴美利堅荷里活發展；4月，憑藉動作片《辣手神探》獲得第12屆香江電影金像獎最佳剪接獎；同年，執導在荷里活的首部電影《終極標靶》；該片在美利堅的年度票房突破3000萬美元，這個成績不僅使吳語森成功打入荷里活主流商業片市場，同時也為他贏得了下一部電影的拍攝合同。

    &年，擔任槍戰動作片《斷箭》的導演；吳語森除了為電影設計動作戲，還首次按照荷里活電影的套路拍攝；該片在全球市場的年度票房超過7000萬美元，並獲得第5屆mtv電影獎最佳動作場景獎。

    &年，吳語森開始拍攝荷里活動作片《變臉》，他在片中維持個人風格的同時，還融合了荷里活主流電影元素；影片在美利堅上映後獲得7月份美利堅電影票房冠軍，並被美利堅《時代周刊》評選為「年度十大佳片」之一，而麼誒李建個人則憑藉該片獲得全美華裔藝術基金會金環獎。

    &年，憑藉動作片《變臉》獲得第24屆美利堅電影電視土星獎最佳導演獎。2000年5月，執導的動作冒險片《碟中諜2》在美利堅上映，該片延續其暴力美學的電影風格，並獲得第10屆mtv電影獎最佳動作場景獎；影片上映以後以5.45億美元的票房成績獲得全球電影年度票房冠軍。

    &年5月，在荷里活中國劇院留下手印，成為首位獲得這項榮譽的華人導演；同年，拍攝動作戰爭電影《風語者》，這也是他執導的首部戰爭題材的影片，影片在美利堅上映三周票房突破3300萬美元。

    當然在荷里活的風光，吳語森到這裏也就畫上了一個並不圓滿的句號，畢竟雖然在他的個人經歷當中，《風語者》這部影片上映三周票房突破3300萬美元的成績看上去是一個了不得的成績，但是一部電影上座率的高峰期其實也就是前三周了，但是《風語者》的製作成本可是高達一億一千一百五十萬美元的，所以上億美元的投資結果換得的是不到五千萬票房的成績，這部荷里活大片可謂是大撲特撲的。

    以失敗為結局的吳語森為製片廠商米高梅帶來的是什麼？很簡單---破產！

    這樣的導演，放在荷里活誰還敢用啊？

    所以理所當然的，吳語森最後只能灰溜溜的回到了香江。

    要說《風語者》這部電影失敗的最終原因，其實還是吳語森心太大了，大製作的電影不是隨隨便便就是誰都能拍的，對於米梅高來說，高風險意味着高回報，但是這句話後面還有一句，他們忘記了，那就是高風險也意味着虧得一文不值。

    雖然在之前的幾年當中吳語森獲得了一定的成功，但是人貴在有自知之明，在享受成功的同時一定要時刻的自我警醒，很可惜，當時的吳語森並沒有做到時刻的警醒自己。

    在張俊義看來，當時的吳語森確實是有些在成功的光環下認不清自我了，當時的吳語森其實並沒有這麼大的掌控能力，大製作不是每個導演都能成功的，也不是隨便聘請幾個大牌演員攢在一起，這部影片就能收穫高票房的。

    雖然張俊義一直在抄襲前世的成功的電影來塑造自己不敗的金身，但是不管是他的腦中有的某導演的一世記憶還是他不斷的在抄襲當中自我總結，反正現在的張俊義要說隨便就能編寫一部大賣的電影還不現實，但是要判斷一部電影是不是撲街還是能夠做到的。

    要說電影成功的主要的要素是什麼，其實拍攝一點觀眾喜歡看的電影，其實就是把一個故事從頭到尾的講好。

    其實關於一部電影成功的必備要素這樣的問題的討論每個國家的電影人一直都在研究和爭論，畢竟這是一個這是一個見仁見智的問題。大家說法不一，其實也大同小異。

    在張俊義看來，電影首先注重的還是這部電影講的是怎樣的一個故事，然後才決定是否會看這部電影。畢竟一部電影最吸引人的還是故事，也就是故事的安排，看他是否有講好一個故事，再好的故事放到一個不會用電影語言講故事的導演手裏，精彩度必定會大打折扣。好的故事必定要有一定的情感的表達和思想性，讓電影不至於太空洞。剩下的才是是攝影、剪輯、鏡頭的運用、音樂都應保持着一定的精彩度，加上演員的表現，差不多如此吧。。。

    簡單來說，好故事，就是好本子。因為無論你的畫面，人物，還是配樂特效，你都應該配合故事的進行。至於你的演員，配樂，特效，都是看你選擇的製作團隊。本子好的戲：別人問你這部戲如何？你能娓娓道來情節，演員，甚至配樂之類的…本子爛的戲：即便他做的再恢宏，再精美，演員陣容再龐大，別人問你這部戲如何？你只能說啊，那誰誰演的不錯，或者那個什麼特效碉堡了！為什麼？因為整部戲你無法串聯起來，你只能留下零碎的片段。

    還是拿《風行者》來舉例，雖然影片講述的是一個關於友誼與責任的故事，影片大部分時間都侵泡在火藥與博殺的世界中，卻對朋友的友誼和軍人的責任的關係的描寫異常吝嗇，儘管影片的有幾個片斷有這樣的一點對話和描寫，但都顯得那樣的軟弱無力，空洞乏味，影片另一個失敗之處就是詹姆斯?霍納為影片所創作的音樂缺少新的音樂元素，卻一再重複歐洲同類型電影的一貫音樂風格，沉重、陰沉、絕望、然後又是充滿了希望，以至於整篇配樂顯得相當平庸而乏味。

    這就是吳語森失敗的最大原因，因為吳語森的掌控力不夠，所以導致了整部影片最後被他拍成了一個四不像。

    電影的故事沒有講好，只是一味的追求大場景、大製作，最後的結果就是觀眾們不買賬，電影最後只能以撲街來收場。

    好吧，硬要說，吳語森華人的原因導致他最後被踢出荷里活這樣的藉口也不能不說一點道理都沒有，畢竟在荷里活一個一線的導演還是有失敗的特權的，只要他下部影片獲得了成功，那麼對於這個導演來說，他的事業並不會受到什麼影響的。

    但是這類導演只限於美利堅國籍的一線導演，這就是荷里活一線導演失敗的特權。

    人不能怨天尤人，畢竟誰叫最成功的電影圈子在美利堅的呢，要是華人的電影圈子成為了世界的第一影響力的電影圈子，那麼這樣的失敗特權也就歸屬於華人了。

    所以要想在荷里活一直保持成功還是要時刻的警醒自我，通俗點說就是你要時刻的知道自己知道自己能吃幾碗乾飯。

    呵呵，想到這裏，張俊義知道自己的思緒有跑偏了，畢竟自己現在不是華人電影的救世主，沒有必要去研究這麼高大上的話題，還是回到自己身上的問題吧！

    其實張俊義選擇吳語森還有一個最為主要的原因，那就是張俊義有計劃的準備讓吳語森在拍攝完《尖峰時刻》之後就把《碟中諜》系列交給他的。

    畢竟這部根據1968-1973年在美利堅cbs電視台播出的同名電視劇改編，故事圍繞美國「不可能的任務情報署（imf）」展開。該情報署的特工都身手不凡，而且他們也擅長使用易容術，讓目標在不知情的情況下供出情報的電影，張俊義可是清晰的記得在當時的全美票房沒少圈錢的，所以既然能夠掙錢的系列電影張俊義沒有理由不提前把它剽竊出來啊。

    其實吳語森輾轉世界各地的電影圈子幾十年來，輾轉多地，拍攝的電影類型多樣，也獲得諸多的獎項。但是要說他最成功的地方，通俗點說就是他最擅長的地方，張俊義個人認為就是他所創立的「英雄片」類型。

    綜合前世吳語森多年拍攝的成功電影，張俊義清晰的知道，吳語森在槍戰動作電影中，開創性地糅合運用了諸如慢動作、音樂、構圖等電影手段，使得激烈殘酷的暴力場面獲得審美化的效果，對世界動作電影的發展具有深遠的影響。

    所以張俊義對於吳語森這個前世知名的導演用幾個關鍵詞來總結的話那就是【關鍵詞】：吳宇森通俗劇暴力美學男性情義！

    具體點來說就是：1.通俗劇的敘事建構；2.浪漫傳情的暴力圖景；3.盜亦有道的男性情義。

    而這三個特點恰恰的符合了荷里活電影成功的必備要素，美利堅的文化特點就是喜歡個人英雄主義，所以在《風語者》之前的幾年當中，吳語森成功了。

    &俗劇」具有以下一些特點，例如大喜大悲、表現誇張並善惡分明，將是非、黑白、褒貶高度戲劇化，不適用於表現日常生活的平凡事件，為了以情動人往往讓主人公曆經磨難，善惡雙方在結局要決出輸贏等。可以說，吳語森的電影正具有「通俗劇」的這些特點。在電影中，他嫻熟地運用了「通俗劇」的手法編織故事、建構情節和塑造人物，將他所擅長的男性情義和視覺奇觀縫合其中。

    故事，即被敘述出來的事件，是伴隨着一定的觀念和情感而產生的。故事表明着敘事講『什麼』，情節則關係到『怎麼講』和講『哪些』。

    到了荷里活，吳語森在選擇劇本時，依然會傾向那些現實中不常見的題材，例如獵殺活人的《終極標靶》、核彈爆炸的《斷箭》、，而一旦擁有了自由的導演權力，吳宇森在《變臉》中又嫻熟地玩起了警察與黑社會的「通俗劇」故事。

    在選擇「怎麼講」和講「哪些」的情節方面，吳宇森遵循的依然是誇張、煽情的通俗劇原則，截取那些能夠很快調動觀眾情緒的細節，尤其是將大喜與大悲相結合的手法常常出現。

    一切的故事與情節最終的目的都是為了塑造人物形象，在吳語森的電影中，他善於塑造始而對峙、終而相惜的雙雄關係模式。為了增添這種關係模式的戲劇性，吳語森常常將雙雄身份分別設置為警察與匪徒。

    因為從小的個人經歷，吳語森自小喪父，家境貧寒，生活於貧民區，常受到幫會分子的要挾勒索，見慣了流血暴力事件，電影中的不少情節即是來源於早期的生活。

    使得吳語森在自己的電影中非常喜歡表現暴力場面，但是他既沒去展示原始血腥的暴力，也沒有去展示雜耍化的動作，而是採取了慢動作、剪輯、構圖等多樣的電影手法去表現暴力，使得暴力場面消除了慘烈與恐怖，呈現出浪漫的美感，成為可以品味的「有意味的形式」。

    在吳語森的電影中，他依託香江中西文化交匯的後殖民處境，將槍戰的終結場面常放到靜謐的教堂裏面發生，使暴力、槍支、血腥與聖母像、蠟燭、白鴿並置，賦予了槍戰場面一種形而上的寓意。

    在《聖經》中，教堂本是上帝的聖殿，是神聖的場所，大聲喧譁都被禁止，而在吳語森的電影中卻被當作暴力解決爭端的場所。

    正如慢動作的誇張一般，吳語森就是在如此看似不協調的空間內進行他的矛盾解決。就像是他拍攝的荷里活影片《變臉》的大結局槍戰，也是在教堂發生，狡詐的匪徒終被擊斃。

    總之，吳語森在他的電影中，不僅聰明地借用了教堂、鴿子、聖像等神聖的物件，為暴力披上了一層陌生化和審美化的外衣，並且使它們成為正義必定戰勝邪惡的象徵。