舊日音樂家 第一百二十六章 《D大調第一交響曲》

    眾人的正裝禮服過於同質化，想在這麼大的廣場上，短時間找到一個人的確困難。

    直到某位同學偶然發現，身邊行人里一位穿着黑色燕尾服的少年，緩緩地從衣襟里抽出了一根通體烏黑，帶着淡金色紋路的指揮棒。

    「他在我旁邊！」

    這位同學出聲驚呼，隨後他下意識地捂住了嘴。

    「指揮在這裏！」

    「卡洛恩·范·寧在我這裏！」

    終於,有越來越多的人發現了范寧，但反應和第一個同學一模一樣：先驚呼，然後立馬捂嘴。

    這是因為此時人群里已經沒有了聲音，他們發覺自己的呼喊在音樂聲中過於突兀，導致大腦一時短路，想不明白這到底算不算音樂會場合,到底該不該噤聲。

    在這幾聲呼喊下，人群開始涌動。

    以樂手們站立的大致區域為中心,內圈的人們基本原地未動,外圈的人則往內圈收束，廣場更邊緣的人也在儘可能往音源靠攏。

    之前短短几分鐘的引子，已讓他們體會到了無比奇妙的共鳴感——沒有真正意義上的舞台，樂手就在自己的身邊，這是一種滲透式、沉浸式的極致聆聽體驗。

    范寧持着指揮棒，感受着他還未來得及體驗的音場收束感，緩緩掠過人群，登上了一個截面成三角形的移動式樓梯——其處在視野開闊的一處石磚地上，原本是作為給攝像師提供登高拍攝的機位而用。

    它不高，僅僅接近三米，但附近沒有什麼遮擋物，足以讓四周各位樂手看清他的動作。

    「re，la——re，la——re，la，re，la，re,」

    引子的尾聲，單簧管吹出重複的四度下行「呼吸動機」作為主題的引出，間隔越來越短，情緒越來越愉快。

    第一樂章呈示部主題到來，范寧遙遙地給了羅伊一個手勢，單簧管的這個呼吸動機被她承接，大提琴奏出一支清新，活潑，又帶着微微激動的旋律，此為「原野主題」。

    同時，大管錯開半個小節進行模仿，就像穿過原野的人，在放聲歌唱時的空谷回聲。

    長笛在副題吹響婉轉悠揚的「鳥鳴動機」，與圓號的「原野主題」同時疊置，形成復調，百花齊放，百鳥爭鳴，大自然從靜謐中徹底復甦,生靈起舞，熱鬧非凡。

    范寧張開雙臂,帶出熱烈和歡快的呈示部結束句，在一個強拍落下後他右手瞬間收勢，指揮棒輕點，另一隻手作出下壓的動作，然後往右緩緩平移。

    樂曲回到了極高極弱的弦樂摩擦背景音中。

    范寧的左手仍在緩緩平移，右手則為遠處的瓊劃了一個預備拍，同時下巴輕輕往下點，示意安靜的情緒。

    第一樂章進入展開部，第一輪展開由長笛重新吹出「鳥鳴動機」，其他木管的「呼吸動機」形成復調對位，音色寧靜悠遠，帶着田園牧歌似的氣質，似狂歡過的生靈暫做休息。

    第二輪展開則從引子中「呼吸動機」的下行四度模進開始，同時弦樂再現半音化的低沉暗流，帶着沉思冥想般的意味，圓號在第三輪展開接續吹響「呼吸動機」，這裏范寧做了變形，換成了附點節奏的形式，讓原本靜謐的效果帶上了一絲動力感。

    「原野主題」的音階元素在第四輪展開出現，逐漸過渡到音響效果最複雜的第五輪展開，此時范寧為眾人展現出了他高超的對位技巧，在弦樂歡快的下行節奏型中，「原野主題」、「呼吸動機」、「鳥鳴動機」形成三重對位，最終形成一團令人心悸的合奏旋風，和聲色彩的戲劇性張力，被不斷交織拉扯，情緒逐漸推到頂點！！

    「咚！！——」

    范寧先是雙腳踮起，然後腰部一擰，指揮棒極速搗下，定音鼓和另外幾種打擊樂齊齊砸落，隨後圓號吹出猛烈的三連音「綻放動機」，此前鋪墊的百花齊放的先兆，此時變成了加速鏡頭下的奇觀之景！

    再現部到來，完整的「原野主題」被大管吹出，長笛和雙簧管再現「鳥鳴主題」，眾人再度回到春日陽光燦爛的原野，於清風、綠浪和花叢中穿梭，最後在載歌載舞的生靈齊聲歌唱中結束第一樂章。

    無人出聲，無人移步，亦無人鼓掌，在樂章間休整的十多秒里，廣場上的上千名聽眾遵照了音樂會上的禮節。

    夜色已經降臨，廣場上各處的煤氣燈很亮，映照着每位聽眾的臉，他們有人閉着眼睛等待，有人則翹首盼望着聲音再次響起。

    還是呼吸動機，只不過在第二樂章換了方向，從下行四度變成了上行四度，大提琴和低音提琴的演奏粗獷而用力，富有動力感，引出一支樸實熱烈的舞曲旋律。

    很多人發現它竟和第一樂章的「原野主題」有着簡直相同的結構：都是前半部分的四度跳進，和後半部分樸實無華的一二三四五音階，但被范寧做了音色和節奏的變形後，呈現出了截然不同的效果！

    希蘭帶領弦樂組奏出「利安德勒」的三拍子音型，范寧用了那種他覺得最「魔性」的處理方式，將第一拍原本的兩個八分音符又多塞進去了一個音，變成了三連音，這樣熱情的節奏讓聽眾差點跟着忘我地旋轉起來。

    圓號獨奏出有些糾結的半音，舞曲來到插部，三拍子由大提琴撥奏，這是「利安德勒」另一種稍緩的呈現方式，小提琴欲言又止地拉出前半句，然後單簧管接住下半句滑落，在優雅中帶有一絲慵懶，被范寧稱為「慵懶主題」。插部的下一個主題則由弦樂展示，有很多變音，富有交流的親切感，被范寧成為「閒聊主題」。

    這兩個音樂形象的塑造，正是來源於范寧對此前鄉村舞會上眾賓客言談舉止的印象，它們被嚴肅音樂的技法加工和發展，重新引出開頭歡快質樸的舞曲，最終鋪展成一幅詩意盎然的田園生活畫卷，令聽眾陶醉其中，悠然神往。

    第三樂章開始，范寧暫時收住了手勢，凝然站立，盧持着鼓槌，屏住呼吸，在定音鼓上小心翼翼地來回敲擊，呈現另一鍾似沉重步伐的呼吸動機。

    在此背景下，「送葬主題」先是由低音提琴奏出，雖然名為「送葬」，實際上這旋律是范寧從兒歌「雅克兄弟」變形而來，只不過稍稍改動了幾個音，並故意換成了色彩陰鬱的小調。

    接着，范寧繼續展現了他巧妙的對位寫作技巧，「送葬主題」在各個配器上逐個模仿疊置，大管、大提琴、大號當模仿到中提琴時，雙簧管再次疊加一個「戲謔主題」，全句都是跳進、附點和滑音，充滿嘲諷。

    「送葬主題」模仿繼續，圓號、長笛、單簧管、豎琴這首簡單的小調版兒歌，最終形成了一個龐大而複雜的卡農，它們與中段一些「感傷風格」的市井小調互相拼接，組成了一首氣氛微妙的「葬禮進行曲」，極盡反諷之能事。

    送葬的步伐在定音鼓聲中漸行漸遠，范寧整個人閉眼而立，手上動作近乎停滯，身體就像睡着了一般，這讓觀眾的心情也逐漸走向寧靜。

    突然，他雙目圓睜，精光爆射，整個人像是一張繃緊的弓，持着指揮棒的右手如閃電一般劈裂而下！

    一聲爆炸性的樂隊齊奏，讓觀眾一瞬間心臟幾乎停擺！

    第四樂章，終章到來！

    一連串由弦樂奏出的急速經過句，帶出了「巨人動機」，它由長號吹出，但僅僅只出來了四個音，便被「魔鬼動機」粗暴地打斷，下行半音階片段依次從木管組，到弦樂組，再到銅管組，音色從柔和，到尖銳，再到猙獰，充滿着詭異和邪惡。

    聽眾本來被嚇得心驚膽顫，好不容易聽到一組振奮人心的號角聲，突然變成了這樣的素材，現在盡皆汗毛豎立，冷汗淋漓！

    這兩者陷入紛爭與搏鬥，象徵宿命和惡念的「魔鬼動機」在各個聲部間遊走和變形，「巨人動機」始終以不完整的旋律呈現，彷佛苟延殘喘。

    在經歷了一段阻滯而痛苦的過程後，完整版的「巨人動機」終於得到呈示，由圓號、長號、雙簧管、單簧管齊聲吹出，以英雄的抗爭姿態登場反擊，與「魔鬼動機」展開慘烈廝殺。

    樂曲中間是較長的弦樂抒情重奏，甜美中帶着感傷與柔弱，彷佛預示了抗爭的失敗性結局，然後范寧體現了對安東老師作曲的改動，他將第一樂章布下伏筆一個個收攏，曾經的「呼吸動機」、「綻放動機」、「原野主題」、「鳥鳴動機」逐一得到回憶與總結。

    「聖詠動機」首次亮相，在聽眾看來，這正是樂曲開始時「呼吸動機」的下行模進旋律，只是從小調變形成了大調——於是它成了最大的升華性伏筆，聽感明朗，落落大方，象徵神性和淨化。

    在「聖詠動機」初次展現完力量後，不安地弦樂碎片響起，「巨人動機」的音程在各聲部再次浮現，這是英雄的最後一次反擊，每一次血刃交鋒之末，全體樂隊都被范寧標註了p（弱）到fff（極強）再到p的表情術語，這個在排練時反覆演練的奏法，此刻表現得如旋風般猛烈，形象地展示出了人與宿命搏鬥的慘烈，如同坐過山車一般令人心驚肉跳！

    樂曲最為壯烈的一幕終被揭開，在范寧的指示下，七位演奏狀態已接近油盡燈枯的圓號手，分別攀上了廣場幾處帶有台階的假山，對着黑夜的天空，第二次吹響「聖詠動機」！

    這正是范寧在總譜中原本標記的「站立吹奏」的指示！

    作為神性的代言人，七位圓號手身體內蘊藏的血性與力量終於在這一刻爆發，為巨人奏出最後的輓歌！

    當巨人倒下，當范寧收勢，當樂曲落幕，當寂靜重歸廣場，上千顆心臟仍在狂跳，口鼻仍在屏息，靈感仍在共鳴。

    所有的聽眾暫時忘掉了鼓掌，也忘掉了挪動步伐。

    他們不是聆聽，而是經歷了這一切。

    這種經歷是從森林葬禮的陰影到精神園地的高歌，是從始篇小提琴泛音的甦醒到結局樂團的燃燒，雖然在中間經歷了一些危險的演奏失控，雖然結局註定是宿命式的消亡，卻仍然竭盡全力，義無反顧地走向自我的價值實現。

    他們覺得唯有一種感受可以形容：

    「飛蛾撲火，向死而生。」