我的劇組非人類 第五十五章 局部服從整體

    十五部超英系列，僅是劇本就用了大半年時間，就這還是超高效率。

    在這大半年裏，超英系列也是幾易其稿。

    別看這是一部坑錢大作，但是為了心中的追求，李閒雲還是很認真負責的。

    為此他照搬了好萊模式。

    好萊模式有一套自己的劇本製作流程。

    他們的流程一般是這樣的

    製片人首先找來一堆編劇，讓他們每人寫一句話提綱。

    就一句話！

    這句話主要就是題材，元素等，其他都別提，多寫也不看。

    比如超英系列的一句話提綱就是一群華國超級英雄拯救世界的故事。現代超能題材。

    然後製片人看過後做選擇，讓編劇就選定的這句話擴充到一百個字，這一百個字就是劇本的風格，賣點等。

    一個星期後，把一百個字的內容擴充到五百字，這個時候就是要整體框架了，比如超級英雄有哪些人，主線劇情是什麼等等，相關人物表也開始出場，也是做十幾個進行選擇。

    再一個星期，就是是一千字，這就是主體大綱了。

    再一個星期，就是三千字，這是細綱，人物表也要做全了，如果是架空世界還要做世界背景——阿凡達光世界背景就做了一本書。

    到這一步,&bsp&bsp再過一個星期，製片人把所有編劇叫過來,&bsp&bsp說推翻重寫。

    於是繼續從一句話開始,&bsp&bsp重新來。

    就這麼反覆幾輪折騰,&bsp&bsp創造，打碎,&bsp&bsp放棄，再創造，才會最終成型一個劇本。

    這期間,&bsp&bsp還會有一套總結出來的套路模式，包括鋪墊，發展，激勵,&bsp&bsp小，轉折，低谷期,&bsp&bsp再轉折,&bsp&bsp大等等，具體還會精確到時間點。

    幾分幾秒內要達到什麼目的。

    用華國的話說，是起承轉合,&bsp&bsp用荷里活的說法,&bsp&bsp那是操,&bsp&bsp一通英文名稱說不來，反正就是總計八個步驟，你把起承轉合念兩遍,&bsp&bsp差不多就是這意思了。

    這是非常科學的做法，也是荷里活興起的關鍵。

    當然它不是無敵的，影片該爛照樣爛,&bsp&bsp但是從生產角度考慮，它確實是最規範化的。

    這有些死板,&bsp&bsp不適合藝術創作，但適合流水線生產。

    而企業要做大就必須這樣——藝術與商業的矛盾性在這個問題上表現的淋漓盡致！

    所以在過去這段時間裏，李閒雲除了末日狂花，末日危情以及那九部練手作外,&bsp&bsp就一直在和大家磨這個——劉總製片表示,&bsp&bsp說好的我是製片部主管呢？

    行吧,&bsp&bsp你老闆愛插手,&bsp&bsp我也樂輕鬆。

    每個人都有自己的想法，十幾二十位的編劇，光是劇本每次一扔就是一堆。

    看框架都看得李閒雲天昏地暗，莫名的有些羨慕石軍了。

    看人家這老闆做的，自己這老闆怎麼就這麼苦逼？

    不過想想他公司都快倒了，又覺得還是苦逼些好。

    好在李閒雲還是熬過來了，十五部網大系列的基礎框架，提綱，人物表，世界背景也逐漸成型。

    如今導演定下，劇本完成，接下來就是導演做導演闡述，做大計劃，然後做分鏡了。

    導演闡述是對整部影片的基調，風格提出自己的看法，大計劃則是相關實施方案。

    分鏡一般是導演個人藝術的發揮天地，但是這次有所不同，李閒雲對所有的分鏡都有嚴格要求，實際上導演的個人發揮受到了巨大限制，他們本質上更多的是執行李閒雲的意思，只有小部分空間有自我發揮的餘地。

    這讓容大升很不滿。

    他覺得李閒雲的做法太死板，不止一次找過李閒雲，告訴他，藝術創作不可能一次性全部到位，有很多時候是有臨場發揮的。有時候一個靈感來了，卻因為劇本限制，就會導致這個創意無法使用。

    李閒雲很疑惑，我又沒定你當導演,&bsp&bsp就給了你個攝影師的位置而已，你這麼起勁幹什麼？

    不過李閒雲也了解容大升的性格，這貨估計是想通過這種方式證明自己,&bsp&bsp挽回敗局呢。

    而且他說的話也不全是錯的。

    許多大導演的確都是臨場發揮的，畢竟拍攝現場本身就是藝術創作的一部分。

    比如著名的姜導,&bsp&bsp現場改劇本不知多少次。

    還有著名的杜導,&bsp&bsp拍槍火時發現時長不夠，乾脆讓一批殺手在對決時發呆，製造死亡緘默，結果反而成了經典鏡頭。

    更著名的還是墨鏡王，拍片的時候那是連劇本都沒有，比沒有提綱就寫文的作者還恐怖。

    作者至少還能一路水，賣的不好就算了，你這隨意改，坑的都是投資人的錢，畢竟劇組存在一天就是一天的錢。

    但偏偏人就是這麼玩的，以致於許多導演都是這尿性，極度討厭無法改劇本的拍攝。

    而李閒雲的做法，別說現場改劇本沒可能，就連分鏡都給鎖死了。

    但這也不能怪李閒雲。

    畢竟這是十五部的系列。

    你這邊一個小細節的改動，在本部電影裏沒事，在別的系列裏可能就出現問題了。

    比如決戰天空城，小師妹救人改成了大師姐救人，這一改，至少得多一個大師姐把救下來的人交給小師妹的戲碼，才能讓劇情重新連貫起來，然後後續台詞裏，被救的男主還得稍微修改台詞，對救命之恩的感謝方從小師妹轉為大師姐。有必要的話，連情緒表演都要調整，畢竟感激方向換了。然後和小師妹的情感戲還得加一段，不然男女主感情就顯的缺基礎。

    要求再精細些，連劇情細節都要改動，大師姐也會因此加戲份。

    這還是一部電影，一個最小的改動。

    十五部呢？

    你這邊動一動，其他電影都跟着你動？

    所有導演都動一動，這戲就崩了——都不用每個人靈機十動，每人一動就崩碎了。

    牽一髮而動全身啊！

    所以李閒雲對此的回覆是嗤之以鼻。

    當然他也能理解容大升的想法——確實按框架做很容易限制靈感。

    別說容大升了，就是網文作者，包括李閒雲自己都有過這樣的經歷。

    提綱是做好了，可不代表我要按提綱去寫啊。

    經常寫着寫着就偏了，到最後發起瘋來，我去你、媽的提綱，老子想怎麼寫就怎麼寫。

    李閒雲做出過十萬字提綱的，但也經常跑偏，然後掉過頭來改提綱——創作者不是去適應真理，而是真理來適應我！

    但在這個過程里，李閒雲不會騙自己。

    他堅定的認為，這種做法就是掌控力不足的表現。

    為了靈感而犧牲整體就是錯誤的！

    現在十五部電影要連拍，絕對不能這麼搞。

    關鍵就算他同意，鬼寶們也不好配合啊——這次他是總導演，不設定好路子，出岔子怎麼辦？

    於是就這樣在李閒雲的強行壓制下，一群導演開始了他們苦逼的分鏡創作，既要適合自己的需求，還要適合老闆的口味。

    十五部的分鏡要做好做細緻還得有幾個月時間，這段時間李閒雲也沒閒着。

    易勝傳媒現在拍電影靠特效，賺錢基本是穩的，所以必須大干快上，所以李閒雲掉過頭來開始計劃那部宣傳鬼城的片子。

    想法老早就有了，具體創意還是孫詩給他提供的。

    孫詩的意思是，這次拍鬼城前身秘事的紀錄片。

    說白了就是講述鬼城鬧鬼的經過工地為何會突然死人，鮮血為何而流干？是人性的扭曲？還是道德的淪喪？

    在那之後再翻轉，原來從來沒有什麼鬼，有的只是害人的兇手。

    這麼做主要是為了洗刷鬧鬼的傳聞，穩定當地。

    李閒雲本來有些猶豫的，不過在孫詩告訴他，這可以成為當地政府的宣傳片後，李閒雲欣然同意。

    澤縣政府願意為此給出一百萬的獎金，並承諾修好那條姜正跑了好久都沒搞定的破路。

    於是在那之後，李閒雲和他們就做了一個偽紀錄片劇本。

    確切的說，就是一部紀錄片形式的電影，電影以某女記者為視角展開，進入鬼城後，一邊展現鬼城風貌，一邊通過回顧的方式解開「塵封已久」的「積年往事」。

    鬼城有沒完工的工地，忙亂的工地以灰色為主體，打造懸疑，鬼城的陰森恐怖風格則塑造畫面，從而形成一個超大型鬼屋探案解謎故事。

    李閒雲甚至在最後再加了一個反轉在把一切推到真兇上後，女記者被突然出現的鬼害死，形成一個驚天大反轉，還能留下無盡懸疑。

    但這麼搞澤縣政府不會接受。

    我們要的是澄清，你特麼這麼一搞，故事是好看了，政治目的達不到了啊！

    為了一百萬，只能放棄。

    李閒云為自己的藝術創意被金錢扼殺而唏噓不已。

    這麼一來故事也有了，風景也有了，唯一可惜的是這種偽紀錄片電影不適合有什麼愛情故事。

    劇本早就完成，老鬼的劇組還在其他地方拍攝，因為姜正那邊要給他們趕工的緣故，會在最後時刻到這兒拍戲，預計是兩個月後到來，李閒雲不想耽誤時間，最好就抓住這兩個月把片子給拍了。

    現在的問題是，找誰做女主？

    正在思考的時候，楊元打來電話。

    和盛達傳媒合作的那部大戲，劇組要來堪景做籌備了。

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