催淚系導演 第一千六百六十八章 幕後操控者另有其人？

    一部好的電影，特別是《盜夢空間》這樣的帶着燒腦元素的作品，是非常容易讓人過度解讀的。

    特別是《盜夢空間》正式擴大點映規模之後。

    越來越多的人觀看了這部作品，越來越多的人不止一遍地觀看，然後開始進行各種，自己的解讀。

    其中有一篇解讀，非常有意思。

    人們總是喜歡在一些電影裏面，代入「幕後論」「陰謀論」！

    而偏偏這種解讀，還非常有市場。

    《盜夢空間》也同樣如此。

    一位影評人就寫了一篇這樣的解讀影評。

    「你真的看懂《盜夢空間》了嗎？」

    這是他的標題，嗯，是個很萬金油的影評標題，但是雖然萬金油，但是架不住就是讓人忍不住點進去看啊。

    「首先，我們來回顧一下電影的劇情：《盜夢空間》講的是一個經驗老道的「盜夢師」（可以潛入人的夢境盜取意識）科布，收取商業巨頭李騰的佣金，企圖在其競爭對手費舍爾的頭腦中植入記憶，以毀掉費舍爾家商業帝國的故事。

    整個影片的燒腦之處，表面上看是夢境與現實之間不斷的切換。

    比如，開頭的老年科布與李騰相遇，是夢境還是現實？

    科布在飛機上搭訕富二代費舍，是第一層夢還是現實？

    雨中出租車和麵包車是第幾層？

    酒店第幾層？雪山第幾層？

    科布的妻子瑪爾跌下窗台後，回到了現實，還是確定邁向死亡？

    在影片的結尾，科布是在夢境中還是現實中？

    看似疑點重重，但實際上，只要影片的邏輯和主旨想明白了，以上問題就都像一層窗戶紙了。

    我們以倒敘的方式開始釐清。

    首先，要排除結尾是「開放性結局」的可能性。

    這可以說是一個爭議最大的點，有人認為「陀螺旋轉是開放式結局，觀眾可以自由猜想，科布可能在夢中或現實中」。

    當然，這裏我們是先排除「開放性結局」可能性之後再來看下面的。

    那麼這個結局是什麼呢？

    就是最終科布自愈，回到了現實中。他在夢境中，成功去除掉了對妻子瑪爾的負疚感，終於回家了，這也是整個影片的一個大主旨和大邏輯。

    那麼科布是怎麼自愈和回家的呢？這就要說一說影片的這條暗線了。

    這個暗線，甚至是超越在「科布成為國際通輯犯，幫助巨頭李騰改變競爭對手費舍潛意識，毀滅費舍商業帝國」的「明線」之上的。

    故事的起初，科布的日子曾經過得風聲水起，不知天高地厚、尋求刺激的他，和妻子瑪爾構建了一個想像中的世界——他們就像上帝一樣，掌控着那裏的山海、建築、晴雨，並在那裏攜手走過了一生。

    夢境中的生命即將結束時，科布仍保持着清醒，他想要帶妻子回到現實世界，然而妻子卻不願在夢中醒來。

    為了讓妻子回到現實，科布做了一個危險的實驗，結果這個實驗玩過了火。

    也就是在瑪爾頭腦中植入了一個想法：她所歷經的現實都是夢境。

    這就像一個永恆的假言命題，如果你經歷的是現實，那麼這個現實一定是夢。

    於是已經回到現實的瑪爾，牢記着這句上帝之言，已經回到現實中的她，重複着科布「上一世」帶她臥軌時念着的詩句：你在等一列火車，火車會帶你去很遠的地方……不要問我為什麼——因為我們會永遠在一起。

    在自己生日那天堅定地跳下了窗台。

    這對科布打擊太大了，他的心就像沉船咕咚掉進深深的海底，很多時候也在懷疑，瑪爾的死是真的？還是自己在做夢？

    內心有了恐懼後，科布就變成一個失敗的盜夢師。

    不管他再盜誰的夢，那個人的夢裏都會出來一個「敵對者」，也就是他潛意識中最恐懼的瑪爾，瑪爾常出來搗亂造成任務失敗。

    他的事業毀了，家也不敢回（擔心是一個夢），開始了新的逃亡。

    岳父設大局給科布植入思想，目的是帶他回家

    但是這裏，不得不提到的是，科布有一個愛他的岳父邁爾斯，在他無法面對孩子的時間裏，一直是邁爾斯照顧着他們。

    只有一個人懂他所處的困境，只有一個人能救科布，並且最終救了他，這個人也是邁爾斯。

    所以岳父策劃了一個造夢團隊來對科布進行「思想植入」，作為背後的操盤手，前台必須要有一個人「主刀」，這個人就是他的學生林妮！

    林妮深知邁爾斯的計劃，所以她才那麼好奇科布的潛意識深處是什麼。

    一次次想進入科布的夢中電梯最下層，看到科布最過不去的坎到底是什麼。

    因為幫科布走過這個坎，就是她接到的主要任務。

    那麼同行其它人，科布的搭檔阿瑟、埃姆斯，還有他的僱主李騰、費舍，都是假的嗎？李騰委託科布幹掉費舍的帝國這個「商單」是假的嗎？

    NO，也並非這個商單是假的，只是它恰巧成了邁爾斯的工具。

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    其中一部分人，比如亞瑟、埃姆斯可能和林妮一樣是知情者。

    否則不會在第三層夢境雪山的環節，瑪爾跳出來殺掉了費舍，其它人卻不問一句，那個女人是誰？

    不知道大家是否還記得，篇尾有一與開頭呼應的環節——

    科布為了救李騰掉入了邊緣夢境，他們在邊緣夢境中變成了老人（開頭）。

    在老人的狀態下，他們回憶了這一次造夢的經歷（影片是以倒敘形式開始的），而當二人再清醒的時候（正敘），科布和李騰的表情是迷茫的，而其它的人表情卻是微笑着看着他。

    個人認為，這些微笑有兩個涵義：

    第一，科布和李騰進入邊緣夢境後，迷失了一段記憶，李騰可能忘記了他是合謀者的身份。

    第二，所有人的努力都是為了讓科布這一刻的清配，也就是說這一次造夢的真正任務，就是給科布植入思想，讓他回家。

    他們的任務完成了，知道科布內心的恐懼已經消除，所以對科布露出了會心的微笑。

    此時，科布手上沒有帶戒指，那是他真正的圖騰（而不是陀螺），回家後，他看到了孩子們轉過頭，並且孩子們已經長大……這些都說明了他已經回到現實。

    當然，雖然岳父邁爾斯才是真正的幕後玩家，但科布能回歸現實，還是靠他自己內心的掙扎。

    就像一個即將陷入抑鬱的人，前期關鍵的不是藥物介入，而是患者跳出抑鬱圈套的勇氣。

    事實上，我們都知道，對於科布來說，讓他陷入愧疚之中無法自拔的是愛情，那麼要想讓他從中振作起來，就必須給予他新的追求，比愛情對於他來說更重要的追求。

    那麼是自由嗎？或者說是親情？

    邁爾斯的實驗之所以能成功，關鍵還在於科布內心存在着這樣的信仰。

    雖然他多年來負罪感與愛交織，但是在第五層夢境裏，因為內心對自由的追尋，他直面了他的恐懼，他與瑪爾的交談的鏡頭，就是他以信仰跨越恐懼的全過程！

    他承認了是自己向瑪爾植入了「你所歷經的現實都是夢境」的想法，是一種背叛。

    他重述了，為什麼讓要瑪爾懷疑真實世界的原因和經過；

    他看着瑪爾的眼睛，對自己說：「我不能再和她在一起了，因為她不存在」；

    他告訴自己，這一切都已經過去，他要開始面對真正的生活了。

    「你看看你，你不過是我真實生活的投影。」

    這一段對話，是科布與自己的潛意識最為殘酷而真實的對話。他直面了自己的錯誤和不堪，最終找回自己。

    而且，還有一個佐證，那就是，整部電影表面上看上去的動機。

    電影裏面的幾個動機，可以說無論誰都沒有「非這麼做不可」的必要性。

    科布竟然只是為了回家看孩子？其他人為了錢？就為了這個，有必要「九死一生」嗎？這個有點說不過去吧？

    那麼我們來梳理一下，科布為了回到家裏，和孩子們在一起，再加上對自己「害死」妻子瑪爾的愧疚，讓他「非這麼做不可」，這一點可以理解的過去。

    那麼他的朋友們呢？

    要知道這群朋友，如果只是為了錢，就去陪科布九死一生？

    雖然我們常常說人為財死，鳥為食亡，但是顯然在這裏，說不過去吧？

    特別是林妮這個角色，她和科布實際上並沒有特別熟悉，她只是科布岳父的學生，她有什麼理由費盡心思，哪怕冒着生命危險去幫科布？

    那麼如果我們反推，這一切都是邁爾斯安排的，是否就可以理解了？

    科布的朋友們，是為了幫助科布，所以才冒險，這樣是不是可以更符合邏輯一點？

    還有，《盜夢空間》的主題到底是什麼？

    我想必然是「回家」！

    因為盜夢科布與瑪爾在人世間經歷了三世輪迴，第一世他們一起玩了一個上帝的遊戲，第二世他們白頭偕老。第三世，他們各自尋回自我現實，天人相隔。

    同樣的，因為盜夢，我們才能立體和無比細膩地，看到了一個同具備智慧理性的頭腦、敏感真誠的心靈的人類之愛——它充滿了缺陷，但永不失清醒和現實的溫情。」

    也有影評人解讀的更有意思。

    「我們首先從那句台詞「你還記得你是怎麼到這兒來的麼？」開始，在我看來，其實說的就是電影，電影中的人物可曾質問過他們身處的空間是如何到達的呢？沒有，一個場景一開始，人物就在那兒了，轉場的過程就好似從一層夢境跳到另一層夢境。你看，其實導演也有明確的自反意識。

    在觀視關係這一層上，每一層夢境的穿越，都會留下一個守護者，或者說電影放映員（現實層是空姐，第一層是藥劑師，第二層是亞瑟，第三層是埃姆斯），他們精確地知道夢境中的時間（或者說是電影放映時間），而其他人則成為演職人員，他們大都清晰地知道他們在夢中，或者在電影中。

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    再來分析一下這個團的職業，心理分析師/編劇負責搭建劇情線、建築師/美工師負責場景構成、李騰老師是任務的發出者，其實他就是赤果果的製片人呀，你看，製片人演戲往往就會出問題，然後大家都兼任演員，造夢機便是那攝影機呀。

    而同時夢境的觀眾也是他們自己。在夢中/電影中，觀看主體同時也是行動主體，這是做夢的經驗，也是觀看電影的經驗。

    於是我相信這是這部影片的構成方式，導演有意無意地把電影製作的經驗融入到故事構成之中。於是他的空間呈現便可以得到解釋，在科布和林妮的空間設計之中，導演詮釋了電影化的空間構成方式，這是一個導演在跟美工師溝通，點睛之筆在於「要通過迷宮來限定邊界」，「要儘量讓人不要意識到身在夢中」，翻譯成電影行話就是，別，穿，幫。

    而在場景構成之外，還要通過保證片長（用強力鎮靜劑），確保良好的觀影環境（開車要穩，其實說的是鏡頭別太晃）來保證觀眾不出戲。

    然後還要有一個好劇本，能說服劇中人也說服觀眾，當然別忘了留下通風口這種逃生秘笈，編劇講不圓或者時間不夠的時候拿出來用，剩下的事情就交給表演了——第二層夢境裏酒店中，科布出色地詮釋了什麼叫做偉大的演員，他把不可能的事情講成了可能。

    最後，當影片結尾燈光亮起，演職人員還要一一亮相（飛機上眾人醒來），跟觀眾們打個招呼。看，其實這部影片是一本《電影拍攝指南》。再進一步分析的話，影片主題則是：究竟是生活模仿電影，還是電影模仿生活？電影和現實，哪一個更真實？

    是不是很有趣？

    當然，這是個人胡思亂想出來的，但是我覺得很有趣不是嗎？

    用《電影拍攝指南》來解讀這部電影，突然就覺得非常的貼切，那麼一切是不是就順理成章了？

    我個人沒有採訪過導演，自然也不知道這是不是導演的想法，但是或許有媒體記者朋友可以去問問導演，是否如此？」

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