催淚系導演 第一千三百六十九章 箱子裡是什麼？

    李易在做開拍前的最後的準備。

    就是觀看那些「犯罪現場」，不得不說荷里活這邊，的確工種很是齊全。

    甚至於就李易拿來和原版的進行對比，也有過之而無不及。

    不過，仔細想想倒是也不見得原版的技術就比現在的差，主要是電影誕生的年代不同。

    一切準備就緒。

    很快地，《七宗罪》就在迪恩影業位於紐約的攝影棚開機。

    這部電影的拍攝肯定不可能像其他的電影拍攝那樣的輕鬆，畢竟，整部電影的氛圍給人的感覺就是比較壓抑的。

    特別是那些犯罪現場，哪怕在場的所有人都知道那只是佈景，可是看了以後依然還是會產生那種不適感。

    有個有意思的事情，《七宗罪》這邊，因為裏面七天，都是雨天。

    荷里活會有這樣一條鐵律：「永遠別碰動物和水」！

    當然，這條鐵律還要加一條，那就是不要碰小孩。因為動物、小孩和水都是比較難控制的因素，拍攝難度大、成本高！

    《七宗罪》其實還好，只是涉及到了「水」！

    其實雨戲真的不好拍，李易自己當然清楚，但是沒辦法《七宗罪》的七次下雨，本身就有着很深刻的寓意在其中。

    好在，不需要降狂風暴雨，否則的話，會更麻煩。

    水拍攝起來是極其麻煩的一件事，像國內很多時候寫劇本就得儘量避免寫下雨天，除非有必要。劇組拍攝下雨天時一般會跟兩個單位合作，一個是消防部門，另外一個是園藝公司。這兩類單位都可以提供灑水車。當然荷里活這邊不需要這麼麻煩，迪恩影視旗下就有專門負責電影拍攝的「水」的專業的公司。

    或許有人會說，這樣的話，不就簡單了？

    但是其實，雨戲難在各部門的配合。

    一方面，攝影、燈光組得想辦法保護好攝影機、燈光設備，一旦出現問題，必然拖延進度；另一方面，演員的衣服濕了、妝面化了，更衣補狀都需要時間，也會拖延進度。拍一天的戲要燒一天的錢，所以製片人都希望戲拍得越快越好。但是雨戲因為容錯率低，所以拍攝得很慢，導致燒錢，製片成本也就上去了。

    實際上，雨戲不算什麼，難的在於「狂風暴雨」和「大風大浪」。這兩個環境的製造相比雨戲來說要難得多。其中，最難的要屬「浪」。拍戲不能完全依靠自然條件，並不是真的去海邊拍大浪，因為保不准浪時有時無，更拖延進度。所以一般會使用造浪池，但一般的造浪池無法滿足劇組拍攝，所以要拍攝足夠的浪，就需要足夠的錢。

    好在《七宗罪》倒是並不存在這些問題，因為只是正常的雨天天氣而已。

    當然，有些比較苛刻的導演，會選擇在真正的雨天來拍攝，不過，這樣的話，拍攝起來，就更耗費時間和物力。

    李易並沒有這樣的打算。

    因為《七宗罪》不是一場兩場雨戲，可以說電影有很多場雨戲，真要去碰天氣，會很麻煩。

    要是一直不下雨，那就坑爹了。

    七宗罪其實有很多很有趣的細節，「7」在電影裏面不說隨處可見，但是卻的確有不少地方。

    比如開場所有的樓房號碼都是7開頭的，高潮處那個快遞的時間是7點零7分等等，等等。

    當然，和看電影的觀眾比起來，拍攝的時候，其實很多時候是很乏味的。

    好在大家都是吃這碗飯的，都是專業的，所以倒是都習慣的很。

    李易拍電影其實大多時候不喜歡加班，荷里活這邊，有傳聞說什麼，到點一定下班，沒有加班，這其實都是扯淡，因為真的到了戲關鍵的時候，加班肯定還是會加班的，只不過，不像國內是常態。

    《七宗罪》有條不紊地拍攝着，除了主演，其實很多幕後人員，都是不知道電影的完整的劇情，這也是拍攝這類的懸疑片的一種趣味了。

    他們在休息的時候，偶爾也會討論電影的劇情到底是什麼走向。

    電影的拍攝的進度很快。

    《七宗罪》這部戲，畢竟無法在國內上映，所以，李易也沒有在國內做過什麼宣傳。

    不過，這卻瞞不住圈內人。

    畢竟，知道這個事情的人有不少，再加上只是不宣傳，並不是保密。

    所以，很快地就傳開了。

    「為什麼要去荷里活拍啊？國內不行嗎？」

    「這部是狗導演的常規操作嗎？肯定是國內拍了也不能上，所以，才去荷里活的。」

    「反正到時就算不能上院線，至少在網絡平台看是沒問題的。期待狗導演成為真正的懸疑之王！」

    「這太難了，畢竟，現在的懸疑片套路都被用爛了，哪有那麼容易？」

    國內的影迷們紛紛討論着。

    與此同時，《七宗罪》劇組拍攝現場。

    正在拍攝電影的最後幾場戲。

    就是米爾斯和老探員沙摩塞帶兇手去他的藏屍現場的劇情。

    這是電影的最高潮的部分，自然而然地，這一場戲，也是整部影片可以說對演員演技要求最高的部分，這是需要他們演技大爆發的戲。

    遠鏡頭拍攝車輛行駛的鏡頭過後。

    就準備拍停車之後的戲。

    「《七宗罪》第一百二十一場，第一鏡，第一次，ACTION！」隨着場記打板落下。

    這個鏡頭正式開拍。

    米爾斯正讓兇手下車，這個時候2號鏡頭循着老探員的視線，給到了路邊一隻死狗的身上。

    到時候配音的時候，會配上蒼蠅飛舞的聲音。

    「是什麼？」米爾斯問道。

    「一條死狗！」老探員回答道。

    這個時候鏡頭給到了「兇手」的身上，他的臉上異常的平靜，淡淡地道：「不是我殺的！」

    這一場戲還有直升機通過望遠鏡監控的畫面。

    當然，這個要求並不高，另外一組鏡頭會負責，倒是不需要李易操心。

    「幾點了？」

    「幹嘛？」老探員看着兇手表情顯得有些嚴肅和警惕。

    李易不由地點了點頭，不愧是荷里活金牌綠葉，丹尼爾·摩爾的演技遊刃有餘。

    「我想知道！」兇手依然一臉平靜。

    「七點零一分！」

    「快了！」

    「帶我們去看吧！」

    「在這邊！」

    「OK，咔！這條過了！」

    李易喊道。

    這一條只是前奏，只是鋪墊，只是積蓄，還沒有到爆發的時候，所以，要求並不複雜。

    當然，雖然這一條過了，但是很快地，還有直升機的鏡頭要拍他們，所以，三個演員還要拍一條走路的戲。

    因為是遠景，所以要求並不高。

    「準備一下，拍下一條！」

    李易喊道。

    「《七宗罪》第一百二十一場，第二鏡，第一次，ACTION！」

    他們三個在前面走着，攝影機從後面跟着拍攝。

    過了一小會李易又拿起對講機對副導演那邊說道：「開始！！」

    這個時候，1號鏡頭給到了丹尼爾·摩爾飾演的老探員，他停下了腳步。

    二號鏡頭拍攝一輛從遠處開過來的車。

    「米爾斯！」老探員提醒道。

    「跪下.」米爾斯舉起槍，讓兇手跪下。

    之後是老探員奔跑。

    這一場戲，看似難，其實反而還是比較簡單地。

    很快地，這一條也過了。

    「休息十分鐘！」李易想了想還是讓大家休息。

    因為接着要拍最後一場，也是整部影片的結局的一場戲。

    這場戲，當然很重要！

    最後，這一場戲，哪怕是丹尼爾·摩爾，以及米爾斯也是被李易連續NG了十幾條。

    「CUT！米爾斯，憤怒，憤怒，你還不夠憤怒！再來一遍！」

    「CUT！不止是憤怒，還有難以置信，崩潰！」

    「CUT！重來！崩潰，明白嗎？我需要看到你在崩潰的邊緣！」

    「CUT，你是兇手，你此時此刻在享受這一切，你在求死，但是又不止是在求死」

    「.」

    李易對這一場戲，其實也有些模擬量可，雖然有原版的作為參照，但是，畢竟不同的演員，表演出來的感覺是不同的。

    對於米爾斯來說，聽到了噩耗，而老探員第一時間沒有說出來，其實就已經遲了，後面不管他說什麼，米爾斯都不會相信。

    這就是兇手的陷阱。

    而事實上，老探員到底看到沒有看到箱子裏的東西，在這裏本身就是一個迷。

    可是他跑了過來，這就是兇手的陷阱，讓米爾斯無法冷靜，無法理性地思考問題的陷阱。

    而同樣的也讓老探員百口莫辯。

    事實上，因為在拍攝之前，包括劇本裏面，李易都沒有交代，那個箱子裏到底放了什麼。

    所以，當這一條拍攝完成之後，演員們都忍不住問了出來。

    「所以，那個箱子裏到底是什麼？」

    事實上，不止是男主角們，包括劇組的人此時此刻也都特別想知道，那口箱子裏到底是什麼東西？

    真的是米爾斯的妻子的頭顱嗎？

    「這重要嗎？」李易笑了道。

    而箱子裏到底是什麼？

    其實這的確不重要了。

    這也是這部電影的迷人之處之一，因為箱子裏面，有無數可能。

    第一種可能，的確有人頭，而且是翠西的人頭。

    可是這樣的結果，同樣的讓老探員無法告訴米爾斯。

    因為這個時候，米爾斯是憤怒的，是崩潰的，是歇斯底里的。

    老探員告訴他，其實什麼都沒有，他會相信嗎？

    答案是否定的！

    因為兇手已經告訴他了，那就是他妻子的頭。

    就算不是，這個時候，兇手也不會允許他去驗證了，或者他根本沒有時間去驗證了。

    第二種可能，第三種，第四種，總而言之，言而總之，的確有着無數的可能性。

    當然了，想要達到讓觀眾猜測紛紜，後面還需要弄一個剪輯進去的鏡頭，一個讓不同的人看了會有不同的想法的鏡頭。

    那就是翠西的照片！

    電影殺青了。

    至於答案，不重要了。

    其實李易自己也沒有答案，因為什麼答案都可以！

    反正鏡頭是不可能給出來翠西的頭顱的照片的。

    一切都留給觀眾。

    至於說為什麼老探員會被嚇一跳，假的人頭，做的栩栩如生，他為什麼不會嚇一跳？

    而有趣的地方就在於，一直以來，都在試圖給觀眾塑造一個，覺得約翰是個講究的殺人犯的感覺。

    他的確很講究，甚至他還給人一種優雅的感覺，但是實際上呢？

    他依然是個兇手！

    他是人，而且還是個已經極端到製造了七宗罪的案子的變態，所以，他做什麼都是有可能的。

    到時候觀眾自然會自行腦補。

    就好比，生要見人死要見屍，只要沒有明確地給出答案，那麼這就會是電影的一個爭議的關鍵點。

    這其實也是無數的懸疑片，驚悚片，最常用的套路了。

    這會讓觀眾分裂，而觀眾都是會我不要你認為，我要我認為！

    而這個問題永遠不會有答案！

    這是個薛定諤的貓的概念。

    是的，老探員打開了箱子，可是他看到了什麼？

    其實只要一個鏡頭就可以完全讓這個爭議不存在，但是那樣的話，同樣的也會讓電影少掉一個關鍵的討論點。

    而事實上，到時候，其實觀眾也會變得和米爾斯一樣，哪怕是李易告訴他們，裏面到底是什麼，他們到時候也不會相信了，因為，他們同樣的有為自己的理解自我證明。

    既然是這樣，為什麼當時不拍出來？

    同樣的道理，對於米爾斯也是如此。

    到了這個時候，他其實已經被暗示了，裏面就是翠西的頭顱。

    而約翰要完成自己的完美七宗罪的作品，那麼他自己就必須死！

    而人往往是經不起考驗的！

    電影殺青了，但是這部電影距離完成卻還有一段時間，不同於其他的電影，這部電影，在剪輯，在後期製作上，還是很需要花費一些功夫的。

    比如調色，比如配樂等等。

    事實上，這些劇情都是精心設計出來的，包括最後的那句話：這個世界很美好，值得我們為它奮鬥！

    這句話同樣的也是足夠引起觀眾分裂的話。

    當然，前提是，電影熱度足夠高，那麼自然而然地會有無數的影迷，影評人們，自發地去按照自己的想法去解讀！

    (本章完)

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