我的夢幻年代 第一百九十二章 哪有那麼嚴重，很常見啦！（第一更）

    《我和我的祖國》，所有的演員、導演不拿片酬…

    但是跟《建國大業》不一樣。

    建國大業，即便賺了錢，那也是中影的！

    《我和我的祖國》，收回成本後——不只是製作成本，還有宣發，鋪天蓋地的宣傳，開銷接近2個億！

    分賬模式，參考了布侖屋模式，收回成本後，按照3:7的方式，製片公司拿三成，項目組拿七成…

    所謂項目組，其實就是沒拿錢的導演、演員們…

    這麼算起來，演員們還是能拿到片酬的。

    雖然，總體分下來，不多——好幾十位演員呢！

    但也不會讓他們白忙活。

    ……

    國慶檔繼續，《我和我的祖國》宣傳、路演繼續…

    話說，土豆視頻的路演直播，給土豆帶來了不少流量。

    當然啦，每次路演的開銷，基本交給土豆負責。

    目前來看，土豆的直播業務，鐵定比不上鬥魚、虎牙、歪歪，他的直播主要集中在電影宣傳領域，數據顯示，在線觀看最多的是《盲證》路演，因為有楊小蜜…

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    《我和我的祖國》還行，但一幫人加一塊依然pk不過一隻楊小蜜！

    這就是流量的威力！

    說個事，大家可能不知道，現階段，公認的最能帶流量的，物美價廉的綜藝咖其實是鄭霜——而且人很好說話，不怎麼耍大牌，這個很罕見：最常見的就是比着遲到，比着不出場，覺得壓軸出來的咖最大，霜姐姐雖然業務上不怎麼靠譜，但合作態度沒問題！

    只要不去演戲，做啥，都行！

    回到直播這塊…

    其實遊戲直播和直播帶貨，是直播行業最火的兩項業務，現階段，基本都在競爭遊戲直播，土豆要想在直播領域有所發展，那就只能搞直播帶貨…

    但是直播帶貨跟娛樂產業鏈搭不上！

    這個風口，沈夢溪不可能錯過，他準備跟美圖合作或者自己收購一家直播公司…

    其實，之後的兩年的一堆概念被炒作起來，首當其衝就是共享概念，共享單車還踏馬是新四大發明…

    所謂共享，其實就是租賃生意，最後比的是資本投入力度和出租效率。

    資本投入，決定的是什麼呢——先是擴張速度，然後是佈局密度，誰錢多誰說了算。

    但出租效率，是個不受資本投入控制的變量——拿投資人錢滿世界得瑟，但哪些場景用的人多，哪些場景用的人少，這個是場景本身決定了。

    問題來了，你的出租效率低，東西擺在這裏，還要給渠道交保護費，你繼續擺還是不擺？

    我不是諷刺共享單車啊！

    共享單車還是有好處的！

    你看，一批投資者，從新加坡temasek到俄羅斯dst，這些國外資本巨頭，不遠萬里來到中國，砸下100億，給中國城市的大街小巷擺滿了紅橙黃綠青藍紫的自行車，這是什麼精神？

    一沒有輸出價值觀，二沒有在a股套現，你們還有什麼好說的？

    就算共享單車項目失敗了，這不還是給全國人民留下了1000萬輛自行車嗎？

    帝國主義美元資本花上百億給中國人民買了這麼多自行車，這是什麼精神？

    這是新時代的白求恩精神！

    ……

    截止10月5號，《我和我的祖國》上映8天，累計票房6.8億…

    獨霸整個國慶檔。

    《狄仁傑之神都龍王》後期走勢不錯，畢竟這個電影雖然胡逼，但好歹講圓了…

    上映八天，票房2.5億，獨佔國慶檔第二梯隊…

    《通天帝國》後，徐老怪暫時回暖，繼續打破既有的地緣歷史，懸崖戲有驚到。想像力有餘，質感和情感卻不足。

    缺點包括行進太快、人物缺互動，往觀眾臉上扔東西變本加厲。這是一個脫離了地心引力的神怪片才對，結尾大量系列概念圖很爽。

    徐老怪為啥不拍傳統武俠？

    『自打有了武俠劇到張藝謀的電影《英雄》為止，傳統武俠電影已經走到盡頭，再往前走，就是死路一條。』

    瞧瞧，這是拍武俠的大師說的話！

    所以，幹活的人才知道幹活人的辛苦！

    不像金庸：我不喜歡《英雄》，把歷史上有名的暴君秦始皇拍成了這個樣，和歷史上的形象截然相反，欺騙觀眾，而且有為他洗身翻案的意思，把人的價值分幾等，不尊重生命，這是一部拍得很荒唐的電影。

    所以，隔行真的如隔山…

    即便寫武俠的，也沒法評判一部武俠電影！

    猶記得，千禧年伊始，《臥虎藏龍》《英雄》《蜀山傳》三部作品相繼問世。三位原本風馬牛不相及的導演，在同一時間節點，似有默契般選擇以武明志。

    千古文人俠客夢！

    前兩者，一位竹林為榻，軟劍為簫，想的還是現代人的鬱結哀苦；一位揮毫潑墨，處處設伏，玩的還是東方晦明晦暗的符號隱喻。

    唯有徐克失敗了！

    所以，老怪開始做《七劍下天山》…

    他要大開大合的愛恨，長空萬里的情懷，步步驚心的肅殺，孤注一擲的浪漫。

    然而，《七劍下天山》失敗了！

    《七劍》與《蜀山傳》票房上的慘澹，成為他的恥辱柱，甚至從某種程度上，也代表香港新武俠電影的落幕。

    《通天帝國》，短暫回暖…

    然後又回到了自己的路數——個人化表達！

    通常具有導演風格的電影，都會出現兩種極端——極端顛覆以往or極端個人化。

    徐老怪肯定屬於後者。

    所以難免越拍越讓人看完之後有些搞不懂為什麼，甚至太過極致的個人化難免情節顯得「空」。

    尤其是跟施南生分手後，愈發沒人限制他了…

    當然，他也不是沒有妥協，妝容、服裝之類的，甚至包括演員，能用咖位小的，儘量用咖位小的…

    《神都龍王》已經盡力了！

    還是那句話，沈夢溪挺喜歡狄仁傑這種胡逼的片子，說實話，徐老怪之後，也許沒人再玩這種類型了…

    但是發行方的做法，他很不滿！

    華宜兄弟在《神都龍王》收回成本後，宣佈放棄13%分賬，將票房分賬比例調整為片方佔30%，院線佔70%。

    寄望以讓利13%的票房，來獲得影院、院線的排片支持。

    這尼瑪就是耍流氓！

    讓利13%…

    那當初費勁心思跟院線談判，拉高兩個百分點的分賬為的是啥？

    有的新片投資商憂心忡忡，認為華宜在仗着財大氣粗：「他們這麼做，簡直就是耍流氓。」

    發行方回應：在更成熟的北美電影市場，製片方與影院的分賬比例並不是一成不變的，而是根據電影的上映情況隨時調整。這種靈活的分成方式既能保證製片方的利益，影院也能獲得更多的利益。

    院線方面回應：哪有那麼嚴重，發行方降低分賬，院線也能相應調低票價來促銷，這種事兒很常見，談不上耍流氓。賣白菜過季了還要降點兒價呢是不是？

    沈夢溪直接在微博發了一句：我需要一個解釋，否則，我以後就不做電影了，專門做院線！