我的夢幻年代第六十六章槓上了（下）（1/5）

審查標準，至少要跟進口片、批片做到一視同仁，這是所有電影人的想法。

當然，所有人都知道這是不可能的！

有些人就是能被照顧。

《與神同行》，你換了其它投資人做這個項目，試試能不能過審！

鐵定沒戲！

即便如此，《鬼吹燈》想拍電影，都要規避很多東西！

為此，只能按照《尋龍訣》的故事做了一些延伸修改，原來的《尋龍訣》

犯法了嗎？沒有，進古墓是為了解開心結，那叫探險，後被邪教脅迫，是與壞人作鬥爭。

反科學了嗎？沒有，那是隕石的輻射，讓人產生幻覺。

即便這樣，原時空，因為一幫專家的強烈反對，盜墓類型才興起，被腰斬了…

還踏馬來一句『糟踐祖宗真的丟人！』

《鬼吹燈》哪裏糟踐祖宗了？

他這麼一說，一堆人紛紛叫好，然後，《摸金校尉》、《九幽將軍》難產了…

……

「《電影執導意見》說了，我們要努力讓電影走出去，中國電影走向世界任重道遠。以中國電影在國際市場的票房來衡量，扣除海外華人市場增長因素，五到十年內在非華人市場票房預計改觀不大，這一方面是中國製造和中國文化在國際上的影響力還有待提高，另一方面中國電影審查制度和價值觀還與國際上有重大差異。」

「你只要給我鬆綁，我真的能做出來，《與神同行》全球票房4.2億美元，扣除內地票房，海外票房1.89億美元！」

「海外觀眾或者說非華人觀眾，他們想看一部電影的理由很簡單，要麼設定驚艷到他了，要麼有大特效，就是本國電影拍不來的那種！」

「希望總局能考慮一下，稍微給我們松鬆綁，捆上腳鐐，我們在內地鬥不過荷里活?在外面也打不過其他國家的電影！」

「光靠愛情、青春、喜劇電影?遠遠不夠啊…」

沈夢溪說完，黃忠軍很贊成他的話：「我們華宜就是做大片…」

老王嘀咕了一句：「《太極》嘛…」

黃忠軍有點尷尬?《太極》慘敗?已經是業內的一項談資了…

他換了個話題：「今年國慶檔，我們大意了?其實以《太極》的體量，我們覺得三億票房還是有把握的?不過?這也算有益的嘗試吧…」

「《太極》的失敗，只能說明電影拍的不行，其他的什麼也說明不了，一部核心內容是蒸汽+功夫的電影?註定是小眾類型?居然花了兩個億來做，我們的《畫皮3》、《九尾》製作成本還沒到1.8億！連最基本的市場調研都不做，就匆忙上項目，而且還是大項目，我反正很佩服…」

沈夢溪沒忍住誇了黃忠軍一句?後者咬了咬牙，回了一句：「我覺得中國電影不能製作中小成本?要戰勝荷里活，必須做大片！我們製作的《1942》成本接近三億?是華宜最大的一筆的投資，我對它的預期是十億起步！」

「我們賀歲檔就兩部成本不高的喜劇?一部是寧昊導演?葛尤、黃博、胡戈主演的《一鏡到底》?另一部是徐爭導演的兩年前《人在囧途》的續集《泰囧》…」

王長田插了一句：「你之前說了喜劇電影會成為一段時間的主流？」

沈夢溪點頭：「荷里活大行其道，如何抵抗他們？在工業基礎不是很完善的前提下，我們可以借鑑海外情況，比方說歐洲，歐洲各個國家最流行的是本土喜劇，法國、意大利、西班牙，最賣座的本土電影幾乎全是喜劇！」

「生活化接地氣的故事題材，地域性強烈的俚語和典故，讓本土觀眾覺得分外親切，往往能起到四兩撥千斤的效果！」

「世界電影能夠呈現更豐富繽紛的多樣性、更多不可替代的特色性，才是電影生態系統健康發展生生不息的根本…」

佟鋼很感興趣：「法國、德國本土喜劇很強嗎？」

「法國的《虎口脫險》、《歡迎來到北方》、《唐·卡米羅的小世界》、《岳父岳母真難當》之類的都是千萬觀影人次的作品；德國本土影史票房第一的作品《沒有耳朵的兔子》就是喜劇，德國本土票房前十名全是喜劇…一方水土養一方人，當然，最終我們要做的肯定是大投資、高概念的大片，否則，我們辛辛苦苦，每年五千張熒幕，每張熒幕平均在三百萬到五百萬的投資規模，一年幾十個億投下去的院線的增長，熒幕數量的增長，實際上是把這些熒幕市場體驗型的電影院的消費市場拱手相讓了。」

「荷里活現在有一個非常重要的變化，就是整個荷里活的電影都會向着大熒幕、超級大片的規格去發展，工業電影，這種電影就是適合大熒幕、影院觀影。」

「其他國家呢？」

「我們做過一些研究，亞洲國家吃動作片，歐洲不怎麼喜歡，墨西哥、俄羅斯吃愛情片，其他國家不怎麼吃…我們在賣片的時候，很有針對性的做一些部署…」

「你們怎麼研究的？」

「採樣數據，做大數據比對…就跟我們推出《心理罪》一樣，也是經過大數據對比的！」

「大數據？」

……

好，沈夢溪要裝逼了，不對，應該是做預言了：

「大數據是it行業用語，很多時候，我們做電影都是通過經驗判斷市場，但市場講不好的，通常一個好的故事，不一定能收穫好票房…這個就要運用到數據採樣了！」

「傳統的宣傳模式，打廣告、搶排片這種單一的拉動，很難有效推動觀眾走進影院，怎麼才能精準判斷觀眾對電影感不感興趣，這個是我們最後想打通的鏈條…」

「我做貓眼在線購票，做土豆視頻，就是加碼線上資源投入…」

「當然，我始終堅信，再怎麼互聯網變化、再怎麼互聯網+，好作品、好內容永遠是王道。如果拍不出好電影、拍不出好的作品，就是把互聯網吹得再牛，也沒有人去看！」