我的系統不正經 第一千一百五十六章乾清宮頭等

    測試廣告1    這批御窯廠進貢給乾隆的瓷器，都是紅地、洋彩、花團錦簇的作品。墨子閣 www.mozige.com

    要是按照現代人的一些說法，這是不是忒俗？

    可是，從跟那件進貢的表單來看，當時宮廷對洋彩瓷器的青睞，從中可窺一斑。

    皇帝喜歡，那麼大臣們喜不喜歡？

    這就像是慈禧喜歡碧璽、翡翠,  那麼就會形成一股風潮，讓所有華夏人都開始喜歡，直到現在也是一個樣。

    這種事情，你不服也沒辦法。

    誰讓人家是乾隆盛世呢？他將各色釉、各類彩集於一身，還是獨創。

    做出這麼「矯情」的事情，一定是豐衣足食之後。

    官窯瓷器燒造,  在清康熙朝恢復，雍正朝發揚光大,  至乾隆朝達到頂峰。

    頂峰一定要有旗幟飄揚，「瓷母」就是這面飄揚的旗幟。

    所以，洋彩，也算是清三代的一面旗幟。

    想要做清三代的瓷器，必然要會做洋彩，而且還一定要學精，要不然做出來也是毫無價值的垃圾。

    洋彩可不簡單，這種工藝，也不是誰想要學精就可以學成的。

    而清代乾隆時期，就讓這一工藝，達到了巔峰。

    據雍正十三年督陶官唐英撰《陶成紀事》載：「洋彩器皿，新仿西洋琺瑯畫法，人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神。」

    可見瓷胎洋彩，在雍正時已開始燒造。

    從清宮內務府造辦處《成做活計清檔》來看，瓷胎洋彩瓷器，大都製作於乾隆六年之後，系在當時由督陶官唐英督理的景鎮御窯廠內製作完成。

    而這種洋彩瓷器，深受乾隆帝的喜愛。

    現在我們看一些古董的介紹,  好像很多清三代的瓷器之上,  都有着洋彩的字樣。

    其實，洋彩瓷器燒制量，非常稀少。

    而只要出現洋彩這種工藝的瓷器，都是由乾隆皇帝親自指導定名、配座、裝匣、評列等級的作品。

    這些作品，絕大部分珍藏於乾清宮端凝殿與養心殿。

    除少數陳設圓明園，後遭入侵者掠奪之外，基本上流失於外者少之又少。

    國內現知道，日籍藏家貴族後裔傳承人呂公志強，他珍藏有兩件珍品。

    這是有據可查的，其他再無確認，可以說是坊間難得一見。

    為什麼這麼少？主要是因為這東西本來就出自宮廷。

    康熙年間，清宮中造辦處設立「琺瑯作」專門燒制琺瑯器。

    清宮琺瑯彩瓷分兩類，一是磁胎畫琺瑯(琺瑯彩)，一是磁胎洋彩，均是「琺瑯作」內完工的官窯瓷器。

    其工序是，先在景鎮御窯場，或宜興等地燒制器胎。

    檢選品質絕佳者運送入宮，再於「琺瑯作」加繪琺瑯彩,  入爐再次燒成。

    這種一器需經兩地製造的瓷器，是陶瓷史上的空前創舉。

    所謂「洋彩」，就是摹仿西洋繪畫技法描繪的琺瑯彩瓷。

    而在洋彩的運用和發揚光大之中，還是要說到唐英。

    乾隆年間，督陶官唐英每年春秋兩季，親自前往江西jdz監造御用瓷器。

    為了博得君心，唐英不斷推陳布新、研究新技法，絞盡腦汁設計新樣式。

    也就是在那時，他燒制出一批被譽為『鬼斧神工』奇巧的鏤空轉旋器；

    他又開創錦上添花剔刻技法，將洋彩的華貴絢麗臻於極致。

    「洋彩」，就是唐英創新運用的名詞。

    唐英之後，景鎮官窯再也無法燒出如乾隆早期的精美絕世之作。

    那麼這批瓷器到底有多精美呢？就以器型簡單的一對「磁胎洋彩紅地團花山水湯水碗」來說。

    這一對碗的外壁，有四團圓形開光處，分別以墨彩及彩繪畫四季山水人物。

    這麼描述是不是過於簡單了？那就反襯一下。

    因為乾隆對此類器物喜愛，就將其列為「乾清宮頭等」。

    而被列為「乾清宮頭等」的，還有一件仿銅器造型的「磁胎洋彩瑞芝洋花蟬紋罇」。

    着重說明一下，此器所用釉彩，至少在十五種以上。

    還有，它也是監陶官唐英監製的。

    當時僅製作兩件，是宮廷的藝術收藏重器。

    在這裏也可以反正一下拍賣的那件瓷母，為什麼很多人認為它是真品？

    問題就出在這裏，當時唐英燒制的肯定是一對，最少一對！

    再加上工藝、特徵都對，還傳承有序，自然就會被認為是真品。

    還是說回洋彩瓷，與其他品類瓷器不同，宮廷基本上是不用洋彩瓷器作為賞賜品。

    一九二五年故宮博物院成立，清室善後委員會入宮清點文物時幾無一失。

    最值得慶幸的是，這批磁胎洋彩大部分保存完好，目前分藏兩岸故宮。

    彎彎故宮博物院所藏乾隆朝琺瑯彩系瓷器最多，多達五百件以上。

    像這種半有景鎮，半有宮廷製作的瓷器，數量肯定不多。

    流失在民間的，肯定更少，所以一些用到一些洋彩技法的瓷器，價值就會增高。

    那麼這種瓷器，到底是怎麼做出來的呢？

    這種工藝，遇到了就要學習，這是陳文哲的好習慣。

    其實，這種新彩圖案技法的也不外乎那麼幾種，主要是彩、塗、勾、拍幾種。

    「彩」是把圖案花紋體積、明暗、深淺、濃淡，用彩筆進行彩色。

    「塗」主要是把花紋色塊塗平，「勾」主要是勾線。

    「拍」整塊淡底色，用羊毫筆蘸老油把色塗平，用絲綿輕輕地拍，拍後使顏色均致而細嫩。

    在陶瓷裝飾上，由於瓷器器型和瓷質的特點，加上需要大量複製生產，所以它設計起稿，往往直接在瓷上進行。

    因為這樣更便於結合器型，來考慮畫面與人的視線關係，以及構圖上均衡、完整、節奏等藝術上的要求。

    同時可以一個紋樣，翻拍到同樣器型上去，統一規格，便於大量複製生產。

    所以在繪瓷前，必須要經過起圖、升圖、做圖、拍圖這幾個過程，然後才能在瓷上用顏色一致。

    起圖，就是用淡黑水草擬出構思紋樣，就象用鉛筆在紙上起稿。

    升圖是構思出來後，用濃墨在起好的淡墨水上勾一次。

    升圖是去粗取精，把不要的線條刪去，對整個畫面的造型再做一次提煉，最後達到定稿的目的。

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