我的系統不正經 第一千九百六十七章踏上人類藝術的巔峰
解放前，淮河中游一帶，盛行嫁娶之時女方必陪嫁一件三彩陶壇的習俗。
圓形的陶壇上刻有牡丹、梅花喜鵲、蓮花鯉魚等內容。
牡丹象徵富貴、梅花喜鵲寓示喜上眉梢、蓮花鯉魚則有連年有餘之意。
這些大眾喜聞樂見的題材，無一不體現當婚新人對美好生活的嚮往。
其二，圓形陶器要比其它形器的容量大，實用性更強，而且，在燒制過程中，圓形陶器不易變形。
界首彩陶的造型，在圖形的基礎上大量而又科學地運用s線，使造型的外廓線富有變化；
其正立面雙側的s弧度的大小、寬度、高低的變化，對陶器的容量和整體美感起着極其重要的作用。
從實例中可以看出，界首彩陶的形體十分符合黃金分割法。
眾多界首彩陶中的圓形陶壇、陶罐，其高與直徑之比，大多在6：4左右；
三彩陶掛盤的底部，與盤底之比也多在6：4之間。
因此，在自然乾燥和燒制過程中，其變形率最低。
界首彩陶，更多地運用了變化與統一的造型藝術規律。
s形線條的不斷變化，突出了形體的個性特徵，即弧線為主、直線為輔；
側面看，從壇罐的底部到頸部，都是由具有張力的弧線組成。
而頸部至口部則運用了少許直線，如此明顯的對比，凸顯其主次分明、曲直對比的鮮明個性。
主體部分的曲線擴張，形成膨脹的近似於圓的形體，使s線形極致誇張，具有飽滿、豐碩的視覺效果。
而頸部直線的運用，可謂點到為止，恰到好處。
這些短直線的運用，起到不可替代的襯托作用，使圓的更圓，飽滿的愈顯飽滿，而且豐富了造型形體語言。
即曲中有直，柔中有剛，避免了造型單調、平淡的弊端。
直線只有長短的變化，而弧線則有力度和形體的多樣性。
直線與弧線的有機結合，形成了界首彩陶統一、協調、均衡和安定的美感。
這是現代彩陶的成就，而不是陶瓷的成就。
其實，最好的還是在瓷器之中，這一次陳文哲做了一批彩陶之後，最終還是回歸道瓷器的製作之上。
那麼近代以來，瓷器的最為巔峰製作是什麼？
肯定是建國瓷，也可以說它是近當代陶瓷藝術的巔峰，時代瑰寶。
要想窺視一下近代藝術的巔峰，肯定要去景鎮走一遭。
陳文哲是陶瓷行業的絕對行內人，但是他還真沒有去過一次。
現在他的制瓷手藝，已經達到巔峰，自然不可避免的就想要去看看。
而他首先要看的，就是曾經的十大窯廠。
景鎮作為千年瓷都，經過千年光陰的洗禮，自隋唐開始就受命為朝廷制瓷。
明朝開始，朝廷直接把御窯廠，開在這裏專門製造國家所需的御用瓷。
新華夏成立後，景鎮依然擔負着國家用瓷的艱巨任務。
所以，一些窯廠，也就有了國窯，這一響亮的稱呼。
景鎮有着千年陶瓷文化的沉澱，與得天獨厚的條件。
那一段時間，景鎮集合了最頂級的制瓷人才和最高的制瓷工藝，真正的代表了全國制瓷的最高水準。
這就是567瓷，它以十大瓷廠為核心，集合了我國最巔峰的制瓷工藝，也代表了我國當代最頂級的陶瓷生產水平。
也是567瓷，讓我國陶瓷在世界上，重新奪回世界霸主地位。
不管是567的成功，還是7501瓷的大放異彩，每一件567瓷，都見證了景鎮千年的制瓷工藝。
這一次，既然來到了這些國窯瓷廠，林非凡這一次創作的自然就是建國瓷。
這一次不是仿製，而是創作。
當然，不要說創作，就算是仿製，都是比容易的。
畢竟567瓷的輝煌，還是很耀眼的。
不過，以陳文哲現在的水平，他的作品，還是很快就獲得了世人的認可，並且再次得到大批量的成就值。
「成就值這東西，好像很長時間都沒有關注了啊！」
看着獲得的成就值，陳文哲還是十分感慨的。
2024年的春季拍賣會上，陳文哲瓷器專場中55件瓷器，全部成功拍出。
瓷器專場現場競爭激烈，因為件件精品，所以引起了現場買家的競相叫價。
其中以下拍品最引人注目的有柴窯青花財神雕像，經過多輪競價，最終以115萬成交。
粉彩雪景薄胎碗，最終成交價達到241.5萬。
粉彩草原牧羊女紋盤，最終以207萬成交。
澤鄉天倫圖·青花堆白賞盤，成交價為517萬。
廬山二景·顏色釉刻花粉彩雙耳瓶，成交價為483萬。
這些瓷器之所以能夠賣出這麼高的價格，肯定跟現在陳文哲的名氣有關。
但是，最終還是要看他的手藝，也就是這批瓷器的工藝水準。
而在這一方面，恰恰是陳文哲的強項。
這一次，他可是使用的建國瓷的工藝手法，製作了這麼一批精品瓷器。
萬丈高樓平地起，任何藝術品的輝煌，都離不開前人的打磨。
說到567瓷，就不得不提到建國瓷。
正是建國瓷的出現，才奠定了新華夏瓷器發展的方向。
他不僅成就了567瓷對當代陶瓷藝術的發展，也奠定了基礎，可以說，沒有建國瓷就沒有當代瓷器的輝煌！
那麼，何為建國瓷？
新華夏成立之初，百廢待興，多年戰亂使國力極為衰弱，以致於新成立的國家，在招待外賓的國宴上，竟沒有專用的餐具。
針對這種情況，創製新華夏的國家用瓷與國家禮品瓷，就成了必然。
「建國瓷」的設計製作，就在這樣的特殊背景下開始了。
1952年2月，各方面的專家，商討研製「建國瓷」的具體方案和要求。
隨後，由中央美術學院擬定了一份名單，成立了「建國瓷設計委員會」。
從此，有一大批優秀的藝術家和工藝美術家，進入了這個行業。
這可不是以前，這一次可謂真正是舉國之力，成就了這種時代瑰寶—建國瓷！
建國瓷時代大師雲集，所有能工巧匠幾乎都在各大瓷廠上班。
這些能工巧匠，在後來市場經濟時代，也逐漸成為了大師。
正是由於建國瓷的誕生，才有了上世紀五六七十年代陶瓷的輝煌成就。
這一時期，更奠定了當代瓷器的發展方向，可謂空前絕後，是時代的烙印，也是陶瓷史上最不可缺失的重要篇章。
只不過，在重古輕今的氛圍下，建國瓷在這樣的氛圍下輕視，但是，也在這些年才被追捧。
建國瓷集全國力量打造，代表了最高制瓷水平，未來價值也將不可估量。
所以，陳文哲按照建國瓷的工藝，製作的一批瓷器，才會那麼受人追捧。
建國瓷，集國內最着名的陶瓷匠人，工藝美術家、文化名師、國畫大師集體創作。
他官窯品質、古法燒制、傾多方之力，求質不求量，不惜成本，成瓷質量奇高。
且隨着老一輩匠人的消逝，十大瓷廠已不在燒制，可謂真正的絕版瓷！
件件都是不可複製的升值神話，存世臻品極為稀少，已成為臻作絕唱！
就是有着這種種原因，才讓陳文哲的手藝得到了世人的認可。
雖然建國瓷是現代藝術品，但是它的藝術成就高啊。
而能夠達到建國瓷水準的陳文哲作品，自然也是質量奇高。
此時陳文哲的技術水平，已經達到了一種會當凌絕頂，一覽眾山小的境界。
但是，他還是在不斷追求。
他現在寥寥幾筆，就勾出了潘金蓮躍然而出的形象。
這是從繪畫基礎入手，練素描，畫速寫，他師法自然，博覽眾長。
他涉足鄉間林野，遠遊祖國名山大川，讓他開闊了視野，拓寬了思路，豐富了創作源泉。
就這麼一步一步，陳文哲終將踏上人類藝術的巔峰！
