我的系統不正經 第一千八百五十五章清淡高雅，形秀色潤

    不管怎麼說，一直到現在，都有一個觀點，那就是宋代汝窯沒有白瓷。一筆閣 m.yibige.com 更多好看小說

    汝窯現存的瓷器全部為青瓷，這難道就說明汝窯無白瓷

    只能說好像沒有，汝窯是青瓷窯，雖然青色深淺不一，但拍賣的都是青瓷。

    通過以上種種，可以確定的是汝窯確實燒制過白瓷，汝官窯當中的白瓷，就算有也十分少見。

    我國白釉瓷器發展歷程當中，宋代沒有乳白釉。

    而青白釉又叫影青。

    它是景鎮窯在北宋初中期的獨創，青白釉釉質含白瓷鐵量低，釉色白中泛青，釉層細薄晶瑩。

    加上燒質極薄，器上的暗雕花紋，內外都可以映見。

    在花紋邊上，現出一點淡青色，其餘幾乎都是白色，故稱青白釉。

    卵白釉瓷，是元代景鎮窯創燒的一種白釉瓷的統稱。

    因為底款有樞府銘文，所以卵白釉也叫樞府瓷。

    卵白釉瓷器其胎體一般比較厚重，釉呈失透狀，色白微泛青，恰似鴨蛋殼色澤，故稱「卵白釉」。

    甜白，一般認為是永樂窯創燒的一種白釉。

    由於永樂白白瓷製品中許多都薄到半脫胎的程度，能夠光照見影。

    在釉暗花刻紋的薄胎器面上，施以溫潤如玉的白釉，便給人以一種「甜」的感受，故名「甜白」。

    康熙甜白釉有奶粉般的色澤，白而瑩潤，無紋片，也稱奶白。

    白釉瓷器是什麼朝代的出現的，還有很大爭議。

    但是，白釉瓷器是我國古瓷中，歷史比較悠久的一類瓷器。

    這一點毋庸置疑，它萌發於南北朝，到隋朝時就已經發展成熟。

    到了唐代，白釉瓷器又有新的發展，瓷器燒成溫度達到了°c，瓷的白度也達到了以上，接近現代高級細瓷的標準。

    這一成就為釉下彩和釉上彩瓷器，打下了堅實的基礎。

    到了宋代，制瓷工匠們在胎質、釉料和製作技術等方面，又有了新的提高，燒瓷技術達到了完全成熟的程度。

    此時燒制的青白釉瓷器，白而不瑩，白中閃灰，清淡高雅，形秀色潤。

    明清時期，德化窯燒制了色澤光潤明亮的「象牙白」，永樂窯燒制了釉色溫潤如玉的「甜白釉」，這些都不失為白釉瓷器中的精品。

    白釉是瓷器的本色釉，一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化鐵，器物燒出後必然呈現出深淺不同的青色來。

    如果釉料中的鐵元素含量小於，燒出來的就會是白釉。

    白如凝脂、渾然一色的白瓷，最具自然天成的情趣，它看似樸實無華、平淡無奇，卻極具誘人的魅力。

    因為正是有白瓷相襯，才有奼紫嫣紅的彩瓷爭妍。

    然而白瓷的出現絕非易事，它經歷了一個由青到白，漫長的工藝技術發展與提高的歷史進程。

    年在南河安陽，雖然出土了一批北齊時期的「白瓷」，包括碗、杯、罐、四系缸、長頸瓶等器物，但這批近似白瓷的釉面上卻微微泛青綠色，且為數有限。

    它表明此時白瓷胎釉，尚未達到成熟白瓷的標準，還是屬於青瓷向白瓷過渡階段的產物。

    成熟白瓷的出現是在隋代，唐代邢窯白瓷以其光潔純淨的釉色，成為風靡天下的名瓷。

    宋代定窯白瓷以在白色釉面，採用印花、刻花與劃花的技巧，將白瓷從純白色裝飾，推向一個繁花似錦的新階段。

    通過種種可以肯定，宋代可以生產白釉瓷，而且還能做的很好，比如定窯白瓷。

    那麼汝窯就肯定可以生產白瓷，這一點應該能夠確定。

    但是，現在傳世的汝窯白瓷，特別是汝窯蔥根白釉瓷器，更是少見。

    不過，只要有，那就肯定能夠鑑定出來。

    鑑別瓷器的真假的方法也不過是那麼幾種，比如造型就是鑑定瓷器的重要依據。

    仿製古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其雋秀，未必能學其古拙。

    因為一件器物的創作，與當時人們的生活習慣、審美標準以及技術條件都有密切的關係。

    一般說陶瓷器在紋飾、胎釉等方面均能體現各時代的特色，但造型在這方面表現得更為突出。

    所以若能善於識別其形狀和神態，就可以在鑑定工作中掌握一種比較可靠的方法。

    觀察器形，首先要對歷代造型有一個基本概念。

    陶瓷器的形狀，大體是古時簡樸，隨同時代的演進而漸趨繁複。

    以元、明、清三代造型而論，元代造型大多較為鈍重稚拙，無論青、白瓷器都比一般宋、明瓷器顯得突出。

    尤其是日常應用的壇、罐、瓶、壺及盤、碗等一般器物，常見有相當大的器形。

    不同時期具有不同的紋飾與色彩，陶瓷器上的紋飾同造型，一樣具有鮮明的時代特徵。

    並且由於繪瓷原料與技術的不斷豐富和改進，無論在題材內容及表現形式方面，都有其不同時期的水平和特點。

    因而也成為劃分時代、鑑別真偽的一條有力線索。

    大體說來，瓷器紋飾的發展過程，不外是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。

    在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明、清兩代製品仍有所不同。

    如明代瓷器有寫梵文、經語、百福、百壽字的。

    而用大篇詩、詞、歌、賦以及表、頌等作裝飾文字的則是康熙時期的創作。

    掌握住明、清兩代款識的規律，根據款識以定瓷器之新舊真偽，是鑑別工作中比較重要的一個環節。

    因為今日的傳世品和仿品以明、清兩代瓷器居多。

    而明、清官窯絕大部分都有年款，並且各有其特徵。

    只以明代款識而論，就有所謂「永樂款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」一類的說法。

    因此研究各代款識，首先要注意其筆法。

    如橫、豎、撇、捺、勾、挑、點、肩等八筆的特徵，都須認真加以領會和對比，以有助於識別真偽。

    由於每個人的書法不同，寫官窯款的字體又必須經過選擇，具有一定的水平。

    因而寫仿款的人勢必謹慎地摹仿，惟恐有不似之處。

    既然過于謹慎，就難免失於侷促，筆法也不容易自然生動。

    這種破綻，只有多結合實物反覆印證方能看出。