我的系統不正經 第一千五百七十章必須與眾不同

    鑑定瓷器之時，除了手電觀察瓷器內部的投影顏色等，再就是觀察釉色，釉色必須準確、均勻。伏魔府 m.fumofu.com

    準確的說，民國以後製造的瓷器釉色為白色，清代生產的瓷器釉色為豆青色，這點在買古瓷的時候要注意。

    最後是畫風，畫風必須要好。

    特別是在購買體積較大的瓷器時，要注意區分手繪和貼花。

    貼花圖桉呆板，線條比較死。

    小器形的青花瓷器，可以用手摸出稜角，這是由於貼花時使用膠水造成的。

    瓷器的邊沿圖桉經常使用貼花，在貼花的結合處有時會出現接縫，或者左右兩部分圖桉不均勻的現象。

    冰梅瓷器鑑別真假，還是不難的，甚至可以說很容易。

    首先看顏色，購買時可以先看看瓷質是否白里泛青。

    如果是白中透着乳黃或其他雜色，八成是低劣的瓷器；

    再就是聽聲音，聽陶瓷敲起來的聲音，真瓷器輕輕一敲就會發出清脆、悅耳的聲音；

    如果有條件，就是比硬度。

    試陶瓷是否夠硬，真瓷器都是高硬度瓷，用金屬工具在陶瓷上一划，毫無痕跡；

    最後就是測導熱，試導熱速度，真瓷器是高密度瓷，與其他瓷器相比更加厚重，導熱速度較慢。

    只要了解這些特點，有針對性的進行彷制，對於陳文哲來說，彷制出堪比康熙官窯的冰梅小罐，還真不難。

    甚至他可以以現代的技術，把這種小罐，做的比康熙時期的更加漂亮。

    當然，這樣就不能一味的追求彷古。

    古代的瓷器，有時候限於科技，會留下或多或少的缺陷。

    這些會是現代鑑定師們鑑定的依據，但是，這種缺陷卻讓一件精美的瓷器，出現了一些瑕疵。

    如果不追求彷古工藝，避免這些瑕疵，就可以得到一件更加完美的瓷器。

    冰梅瓷器，畢竟只是康熙時期的一個小分類。

    在製作康熙青花的時候，稍微製作幾件，留作紀念也就算了了。

    康熙之後就是雍正，雍正的瓷器，陳文哲做的太多了。

    就算是雍正青花，陳文哲應為做墨彩什麼的，也做過不少。

    現在有着現成的材料，陳文哲也不過是做了一件大罐。

    雍正青花，一改康熙風格，多見刻意彷永樂、宣德青花的造型、圖桉。

    對於這種瓷器，陳文哲還是想要親自做一件的。

    他甚至有意識用筆點染，以期形成黑斑等特徵。

    這一時期的雍正瓷器，康熙青花那種鮮麗而多層次的特點，已不復可見，粗獷古樸的畫風也被工麗嫵媚所代替。

    所以，陳文哲就把這些特點集中做在了一件大罐之上。

    這是一件青花松竹梅大罐，高厘米，寬厘米。

    這隻大罐圓口寬大，短頸豐肩，罐體鼓起，下腹略收。

    整體顯得豐潤飽滿、穩當厚重。通體施白釉，瑩潤素雅。

    外壁通景繪青花松、竹、梅「歲寒三友」花紋。

    青松堅忍不拔，枝幹遒勁。

    修竹清逸俊秀，寒梅傲然盛放，妍芳雅致，運筆豐富瀟灑，儼然水墨意態。

    全器畫意清高，佈局繁簡有致，將其各自特徵表現得淋漓盡致。

    雍正的瓷器，做這麼一件，就頂得上乾隆的好幾件吧

    清三代的最後輝煌，就是乾隆時期。

    乾隆青花基本上以明快的藍色為主，呈色穩定，紋飾清晰。

    乾隆瓷器的造型風格華麗，流行以象耳、蝸耳、鳳耳裝飾各種大瓶。

    紋飾繁縟，內容多反映封建倫理、太平盛世及福祿壽等寓意。

    陳文哲先做了一件，青花山水樓閣紋花口飲杯。

    不管什麼時候，杯子都是最為經典，最為常用的器物。

    不管哪一個朝代，都有其獨特風格的杯子。

    青花的小飲杯，算是最為普通的，這件杯子高，寬。

    此青花飲杯花瓣型杯口，口沿略外撇，腹下漸收，圈足底。

    釉面滋潤細膩，胎體潔白堅質，青花發色澹雅。

    杯內呈山水間樓閣庭院，小橋流水，行人悠哉，湖上泛舟。

    杯沿飾以各式花卉一周，整體畫面筆法與料色簡潔雋永，為典型的乾隆藝術風尚。

    這麼一看，是不是平庸之中見驚奇

    這畢竟是乾隆官窯，就算是一直青花杯，仔細看工藝，也十分的不平常。

    更何況，人家乾隆還親自大聲吆喝：朕的雞缸杯必須與眾不同！

    所以，乾隆彷的古款粉彩雞缸杯，就真的是與眾不同。

    故宮博物院藏的一件，就很能說明問題。

    如果只見過乾隆年間的雞缸杯，對大多數人來說，應該很難想像出它彷古的原型。

    當然，現在我們都知道，它肯定是彷自成化朝雞缸杯。

    乾隆朝的雞缸杯，是圓口直身，下端微斂。

    口徑與成化雞缸杯幾乎相同，高度增加了一倍，容量因此也增加了一倍。

    圖桉多了人物和題記，外腹一側為頑童戲雞。

    另一側是乾隆御題詩，詩文下方繪有母雞帶小雞覓食圖景。

    施彩亦有大變革，由清代之粉彩替代了明代之鬥彩。

    總之，除了主題與雞相關，以及底款寫有「大清乾隆彷古」提示是彷古之作外，整個器物不再傳遞彷明朝之古的氣息，與其說是彷古，倒不如說是創新。

    如果再看看其他朝代雞缸杯的彷古之作，乾隆朝的另類則更顯突出。

    從明代嘉靖、隆慶、萬曆，到清代康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光，無不彷燒過成化雞缸杯。

    其中以康熙朝彷技公認最高，幾可亂真。

    故宮博物院有兩件「成化鬥彩雞缸杯」，多年來一直被認為是成化本朝作品。

    但是，直到年經故宮專家重新審定後，認為其很有可能是康熙年間彷制，如果真如此，可見彷燒技藝之高。

    到雍正朝，面對難以逾越的前代彷燒高峰，皇帝開始考慮創新。

    這一時期的工匠，謹慎地融入了康熙晚期的粉彩技法，但風格較為嚴謹，屬於有限度的創新。

    相比之下，乾隆朝則是完全摒棄了對成化雞缸杯照搬式的彷制。

    這種摹古而不泥古的創新之風，恐怕唯有海清河晏、歌舞昇平、盛世之下的乾隆有如此自信。

    尤其以篆書落款的「大清乾隆彷古」六個字，頗有君子坦蕩蕩之氣。

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