我真不想跟神仙打架 第1032章 凝結之路

    就像荊小強給嗦尼各位大佬表達過的那樣，哪怕是具備深厚功底的歌星，他也必須要持續推出新歌，不可能永遠吃老本。

    可能這就是搖滾樂、流行音樂跟古典音樂相比更有生命力的地方。

    古典音樂總是在那些故紙堆里發掘，再好再有內涵的作品，幾百年下來也被解讀得差不多了。

    在古時候沒那麼多錄音機、高保證音響反覆播放，哪怕每晚去戲園子、劇院裏聽，也覺得不厭煩。

    現在只要喜歡，都能無限循環的聽到想吐。

    再好聽的歌也架不住這麼審美疲勞吧。

    而且對比古時候的信息流通緩慢，等到互聯網時代，世界環球也不過是一秒傳遍，隨時隨地都有層出不窮的新歌，誰想吃老本都會瞬間淹沒。

    甚至前一刻的流行，都會瞬間成為老古板。

    所以得不斷推出新歌。

    信息時代就有這麼殘酷。

    所以無情的搖滾機器，也不貪多的只拿出來幾首新歌撐住演唱會就行。

    今年他甚至沒有提前在北美公告牌發專輯發單曲，就是要把歌曲新鮮感直接留到演唱會上。

    相比當年beyond的歌曲不被內地觀眾熟悉，演唱會被冷遇的教訓。

    荊小強卻有絕對的實力跟信心，就是要用全新歌曲讓聽眾驚艷。

    開場就用一首林肯公園的《goodgoodbye》，氣勢浩瀚深遠的頗有英雄之氣。

    表達告別家鄉老子要去闖蕩的決然。

    「既然說了再見就趕緊走

    把東西打包好趕緊消失

    你最好有什麼地方落腳

    因為你不會再回來這裏……」

    可他唱起來，怎麼有種分手就是前任的痞絕口吻呢。

    旋律好聽，又琅琅上口。

    能夠容納七八萬觀眾的整個體育場，觀眾們隨着入場時候領到的熒光棒不由自主揮舞起來!

    唱什麼世界和平、理想夢想啊，就是好聚好散的拜拜就拜拜，下個才更乖!

    黑仔他們也能跟着用英文唱和聲了，現在主攻歐美市場啊，他們幾個也苦練英文。

    但包括說唱環節，還是只能荊小強自己主打，他的唱腔優勢太明顯了。

    關鍵還超級穩定，絕對沒有其他搖滾主唱成名之後吃喝嫖賭抽的各種糟蹋天賦，除了被用得有點狠，其他方面都堪稱超級自律。

    況且健身確實讓他的身體機能更加強悍，氣流更加穩定多樣化……

    巨大體育場的中央，看台只能看到銀色燈光交錯的隱約人影，主要還是看那架在高處的巨大顯示屏，傾聽這讓全場觀眾都叫絕的華麗嗓音。

    歐美國家的搖滾已經發揚了幾十年。

    不那麼容易糊弄，但澳洲人民也表示這是第一次聽到唱功如此出色的搖滾歌曲。

    而且在這首不算太暴烈的搖滾之後，直接上狠活兒。

    當然還是偷懶的集中在林肯公園的作品裏，但卻是移動互聯網之前曾經cs槍戰遊戲最流行時候，全球各大玩家製作遊戲時候最喜歡的配樂《runaay》。…

    這種重金屬搖滾才具備得天獨厚的衝擊力和破壞力。

    當心臟跟着強勁節奏和荊小強的怒吼一起搏動時，腎上腺素的分泌水平似乎都陡然間上升了個台階。

    荊小強在平京胡同搖滾演唱科普的時候就說過，哪怕在歐美搖滾也沒有很標準的定義，各種風格流派都在穿插。

    各有所好。

    應該是分別跟無數人內心的靈魂契合，無論柔情、重金

    屬還是朋克，能打動人的節奏風格多種多樣。

    沒有孰輕孰重，全憑個人喜好。

    但大多數愛上搖滾的年輕人，還是酷愛躁、快、重、狠，個個張嘴riff閉嘴olo，天天琢磨點弦和分腦，總之就是怎麼裝逼怎麼來……

    玩搖滾的其實大多都是從想裝逼開始，但能成器的往往還是對音樂更有敏感天賦的那些人。

    荊小強則給所有人展現哪怕是最暴躁最狠辣的重金屬搖滾，在他強勁而獨特的嘶吼中，都能保持旋律韻味，很多歌手在這種狀態下已經破音撕裂聲帶般沙啞了。

    他還是遊刃有餘!

    等到他開始唱起《ayead》的時候，全場觀眾已經有種朝聖般的迷戀!

    這首歌前奏的時候，有段輪指的貝斯獨奏，非常有催眠效果的那種神秘兮兮，卻被暴躁的鼓點炸開之後，就開始瘋狂吐詞。

    換個嘴禿的沒準兒會咬了舌頭的那麼疾風驟雨。

    然後又突然跟仿佛內心獨白的低語交錯起來……

    這就是最頂尖的搖滾水準嗎?!

    哪怕從未聽過這幾首歌曲，全場聽眾還是有種仿佛在聆聽上帝佈道的虔誠!

    畢竟還是來自於歐美的文化傳承，這種在南麗不太能引起共鳴的形式，到了澳洲就仿佛點燃了火堆!

    曹菲站在舞台邊，又聽得如痴如醉。

    特別是那種瘋狂嘶吼，換做其他搖滾歌手可能會唱得像個橡皮鴨子被擠出了所有氣量那麼接近哀竭的昏迷狀態，在荊小強這裏只有舉重若輕的暴力輸出。

    一層層的推動體腔發音，把歌聲一層層推上去。

    明明是重金屬搖滾卻唱得像是美聲交織，觀眾們才聽得要昏迷……

    可這就算是到了巔峰嗎?

    澳洲觀眾們本來以為是，哪怕後面出場的曹菲唱起《faded》，他們也非常喜歡的驚嘆，這等嗓音跟電聲的契合如此完美，他們更喜歡的還是暴躁搖滾。

    大多數都是年輕人嘛。

    結果這時候杜若蘭登台了，按照荊小強給她的建議，穿着黑色小西裝加銀色細領帶的白襯衫，配搭紅黑格子的百褶裙、大頭靴，煙熏朋克妝……

    那首她之前給安市和賓琦步唱日文版的《girlfriend》。

    從她挎着電結他跳出來開始，整個現場只稍微頓了下，隨之立刻被點燃!

    就節奏而言，這首歌非常抓耳，但就歌詞內容而言，其實比較口水，實際上沒什麼營養。

    可整首歌，跳得太厲害了!…

    在九十年代之前，有搖滾女星，但大多都是比較成熟的彪悍風格，有些打扮甚至有金屬椎體馬甲之類很疹人的童年噩夢嫌疑。

    哪怕歐美娛樂圈一直都有推少女歌星的傳統，也主要走甜姐兒路線。

    這樣青春洋溢卻帶着搖滾風的火辣少女，絕對罕見。

    當然杜若蘭的嗓音也在這個年紀的少女歌手中很罕見。

    完全按照荊小強的美聲習慣強調咬字吐字，再搭配嫻熟的換氣共鳴，呈現出非常明亮又歡快的唱腔。

    要是周晴雲在，一定會欣慰這才是美通一體化的優秀成果。

    從去年在右岸開始正式走上舞台演唱，荊小強對杜若蘭的培育真是慢慢來，可以說去年主要就是培養颱風。

    初次登台就是右岸十萬人圍觀的校園氣場，然後登上東京巨蛋，又在北美跟米高、特蕾莎這些前輩同台打磨。

    杜若蘭也是從《慢慢喜歡你》之後，才開始摸到那種把演唱跟情感交融起來的登堂入室，再打磨才能逐漸跟上荊小強的演唱機器特點，對歌唱中的感情傾注就像廚

    師添加調料一樣收放自如。

    譬如這首歡快的小三之歌，我看上你了你就乖乖的跟我走，她唱來的技巧比安市強太多，更別說那種嫻熟狂放的搖滾少女范兒。

    其實她也已經二十二歲了!

    染成淡棕色的長髮跟煙熏妝容徹底抹去了亞裔特點，就像個搖滾精靈，充滿力量感和彈跳味兒的姿態，讓全場不由自主的歡呼起來。

    應該主要還是打動了全場女性。

    原來女人也可以這樣唱搖滾。

    不在乎旁人眼光，隨心隨雨的想唱就唱。

    男性……無論哪個族裔，看到她這種身材就沒有不燃的。

    本來就天賦過人還成天跟着荊小強練健身，真正的***，還有一米七的西北妞兒身材，再讓她去拍戲，真的很難配角。

    站在這舞台才是她的光芒所在。

    暴躁搖滾、重金屬搖滾，初衷不就是裝逼裝酷吸引異性……嗯，也可能是同性，總之都是為了吸引人。

    可在杜若蘭這裏，有誰不被這樣的美好吸引呢?

    等到這首歌在全場轟動中完結，一排唱跳女團從噴霧中現身，陪着杜若蘭又唱跳一首《sal》。

    本來奔着搖滾來的澳洲青年們還是被節奏明快的女團風吸引到。

    杜若蘭又悄悄退場，換兩支不同人數的女團和一個男團繼續唱跳。

    最後過渡到陳丹尼演唱，黑仔演唱之後又交還給荊小強，重新颳起搖滾旋風。

    整場歌聲唱下來，基本上把搖滾常見的風格都囊括了，還從男到女，從單到多都涵蓋到。

    算是給所有搖滾青年們打了個樣。

    各位歌星在觀眾滿足又亢奮的叫喊聲中退場了，晚上回了酒店荊小強還立刻被曹菲心滿意足的拉回去放鬆交流了，感覺無論她有多少芥蒂情緒，只要聽荊小強一唱搖滾就煙消雲散的瀾到心田，滿意得很。

    可那些紮營在體育場外的搖滾青年們就早早開始排隊。

    上午十點過，荊小強才帶着杜若蘭跟黑仔過來當評委老師。

    就在昨晚的舞台上，用舞台演出的樂器跟音響，甚至還有盧崑崙帶隊的後台配樂配器。

    走馬燈似的一個個樂隊上去表演。

    荊小強的搖滾近衛軍，就這樣開始了凝結之路。