我真不想跟神仙打架 1529、經典終究是經典

    所有人都有點愣住，趕緊抓了椅子上的節目單查看。

    卻發現整場演出的曲目，竟然是豎着用一個個字母排列。

    乍一看很有藝術家故弄玄虛的「n」唱段之類感受。

    所以內會兒沒太多想。

    現在有人聰明的把所有豎向字母連起來，突然發現這一長串字母，合起來只有一個詞！

    notre dame de paris

    法語的：巴黎聖母院！

    如果說《悲慘世界》是法西蘭之於全世界的文學巔峰，盧浮宮算藝術最高點，巴黎聖母院就是文學跟藝術的終極集合體。

    鐘樓怪人和吉普賽女郎的故事，疊加到建築本身是世界上第一座完全意義上的哥德式教堂，法西蘭巴黎的象徵，世界主流宗教基督教聖地。

    荊小強竟然在這個時候用交響樂團奏出帶有流行歌曲的風格，然後讓法語迴蕩在已經做了聲場調整的巴士底歌劇院大廳里。

    和《悲慘世界》的各種歌劇、電影版本已經流行於世不同，《巴黎聖母院》的演出版本要靠後些，但這部音樂劇在百老匯具有的影響力非常奇特。

    所有業內人士都公認這部九十年代末推出的音樂劇很有特點。

    在基本音樂劇框架中融入大量流行音樂元素，很巧妙的將美聲唱法和搖滾樂有機地聯繫起來，光是這點就很有藝術開創性了。

    所以動人的旋律讓人百聽不厭。

    可這種革命性很大的新音樂劇在歐洲古典音樂市場被冷落，什麼時候看到過把搖滾放進音樂劇里來，老祖宗的棺材板都按不住！

    然後又不是花旗歌舞劇那種絢爛多彩的花里胡哨，商業效果不算好，到百老匯演出的上座率並不高，很快被撤下。

    在大西洋兩岸都不討好，頗有些明珠暗投。

    所以荊小強腦海里也只是大概記得這部劇的框架跟部分曲目，說不上滾瓜爛熟。

    但現在他只需要展現片段就夠了！

    「這個故事發生在美麗的巴黎，

    時值公元一四八二年

    講述愛與欲望的故事

    我們這些無名的藝術家

    運用意象和詩韻

    試着賦予它生命

    獻給未來的世紀

    大教堂撐起這信仰的時代……」

    法西蘭人喜歡吹噓自己的語言是天底下最好的腔調，還是有點道理。

    法語屬於分析型語言，除了具有綜合性語言的優點外，還巧妙的融合了拉丁語的嚴謹和希臘語的細膩柔和，這就構成了法語獨有的浪漫風格。

    唱起來講述故事的感覺讓人輕而易舉的就被吸引。

    低沉的男中音，悠揚的伴奏樂曲，這時候舞台上開始出現各色服裝的模特們穿行，背後大屏幕上勾勒出巴黎聖母院的輪廓，現代藝術內味兒就出來了。

    1482年的故事，怎麼會穿着現代時裝，又怎麼會是南美、非洲、歐洲長相的模特端着各種不同類型的模特步，卻同樣都有張表情豐富的臉，表現出人來人往的寓意。

    特別是那些時裝里也夾雜了不少拿破崙時期的古典長裙，羅馬帝國時期的長紗，更表現出了時空交替。

    掌聲趁着荊小強唱完一段的間隙，迫不及待的使勁拍響！

    因為只有鼓掌才能表達自己的驚嘆。

    驚訝於這首從未聽過的《巴黎聖母院》故事體的歌曲優美好聽，更是向舞台上的這種行為藝術般創作表示致敬。

    其實不過是荊小強自己瞎幾把拍腦袋，根據手頭人的特點，隨便編排點場面，和那個應該一兩年後創作完成的音樂劇沒半點關係，也就這首總領性的開頭曲目類似。

    第二首則進入主題，歌曲名叫《異鄉人》。

    表達那個故事裏，流浪的吉普賽人來到巴黎求生活的場面，曲調頓時變得沉重卻又鏗鏘有力。

    「我們是異鄉人

    是非法移民

    男男女女

    無家可歸

    哦，聖母，我們懇求您

    收容，收容我們吧……」

    為了精簡人手，歌劇院沒有安排合唱團，但米高帶着一群歌舞演員在後台跟着荊小強唱和聲，男女和聲仿佛在對着聖母院的凋像祈禱。

    滿場的模特們也跪下雙手抱拳在胸口，低頭默念，但有輕輕搖擺，成片的身影就如草甸浮萍隨風飄搖。

    當然就是表現那種人命如紙薄的漂泊無助。

    這回全場根本忍不住等到荊小強唱完，掌聲已經此起彼伏的瘋狂響起！

    這是戴高帽子，這是架秧子，這是用道德和宗教的高度把巴黎聖母院推到無與倫比的高度。

    更是把法西蘭推到人類希望、人間天堂的吹捧局面。

    好話誰不喜歡聽呢？

    九十年代末，恰恰就是整個聖母情懷，白濁風氣開始蔓延的起點。

    內地那邊窮，整個亞洲都在為歐美辛苦代工生產，花旗達到了聲望、財力和國際影響力巔峰，非洲成了歐美國家施捨滿足成就感的慈善場所。

    吃飽喝足天下無敵的歐美國家，開始到處洋溢着這種聖母心態，全天下都應該是我們照料分配，由我們這種最先進、最優秀的人種、國家、群體來幫助落後的人。

    但他們這種幫助，可不是扶貧攻堅，是純粹的無腦分享。

    從國家層面，大家都吃飽喝足、文化水平高了不愛干體力活兒，勞動力缺口只能從落後地區引進。

    也順應推動這種思潮，顯着是多麼偉大，其實就是開放非洲、亞洲移民來充當廉價勞動力，不然誰來掃地沖廁所干髒活兒。

    這首歌恰恰唱出了這種味道。

    還是用法語，唱出了對巴黎聖母院的哀求。

    大家都高潮了呀。

    以至於下首歌，米高「得意洋洋」的穿着一身盔甲帶着一群狗腿子，唱出國王衛隊來聖母院廣場上驅趕這些人的劇情時候，整個觀眾席……不，是整個巴士底廣場上都迴蕩起反對的噓聲！

    全體共情了，投入了。

    然後在這個時候，樂曲忽然風格一變，悠長而滄桑：「美麗的異鄉人，你來自何方

    你是這片天空下和土地上的聖靈

    我美麗的天堂鳥

    你為何來到此地

    吉普賽女郎……」

    汪茜這時候帶着一群女舞蹈演員，開始舞動長裙，跳躍進場！

    當年她跟荊小強不是去鑽研過一段兒弗拉明戈舞嗎。

    實際上這就是吉普賽這流浪民族，在西坂牙弗拉明戈這塊地界上流傳下來的舞蹈。

    總之具有非常清晰的識別性，一跳出來，那種狂熱奔放的舞蹈，把所有悲傷都揉進舞蹈里，唯有在舞蹈里才能忘卻民族的悲痛情緒，全都被汪茜她們表現出來了。

    全場觀眾又忍不住齊聲打拍子，跟着那清晰響亮的弗拉明戈舞步應和，連舞蹈起來後荊小強已經變成了女聲都沒注意到，只覺得好美！

    從樂曲旋律到歌聲唱腔，再到舞蹈身姿，連同後面隨便湖弄的巴黎聖母院大屏背景，都覺得好美。

    完全表達出了我們的情緒。

    對這個故事的嚮往，巴黎聖母院這個流傳幾百年的故事，好像就應該用這樣的歌曲，這樣的場面來表達。

    不能再有比這更合適的方式了，天才！

    外面的巴士底廣場上早已經擠得水泄不通，連周圍那些建築的窗戶、陽台上都擠滿了人，全都看向那面巨大的屏幕，聽着安裝在廣場周圍的陣列音箱傳遞出來的美妙唱腔，不少人居然已經淚流滿面！

    這就是藝術感染力，也許不是坐到歌劇院裏面的達官貴人、舞者藝術家，但總有些人的藝術感知力超越常人的敏感。

    似乎感受到了歌唱、舞蹈中蘊含的那種深入骨髓的傷痛。

    太棒了！

    天皇巨星的表演渲染力就有這麼強，那位領頭的舞者每個身姿動作，都仿佛是歐美舞蹈路數，又好像帶着完全不同的特徵，明顯戴着假髮的她，是誰？！

    然後這一系列的歌曲創作者又是誰？！

    內場當然知道這就是荊小強一手包辦的創作，那位領舞當然就是聲名鵲起的hk舞蹈家了，hk文化中心那幾個傢伙還不知廉恥的在側面包廂上帶頭高喊：「好野！」

    恨不得讓所有人都知道hk藝術家也能站在歐洲之巔。

    嗯，就是有這種派頭。

    巴士底歌劇院雖然在一眾頂級老牌歌劇院裏面排不上號，前十都進不了，但最大、最先進，又得了法西蘭統領府重點扶持的咖位還是很有逼格的。

    現在場內場外都確認今天肯定能看到一場精彩絕倫的好戲。

    這齣戲也絕對能夠成為未來法西蘭在音樂劇歷史上的標杆之作！

    其實荊小強不過是刪刪減減，按照自己能記得的大概湊了下，舞蹈表演這塊兒更是隨心所欲，模特走秀也算是巴黎的特色，90年世界盃開幕式意呆利不也主力用模特走秀來展示麼。

    說到底這幾個以時尚業為主的歐洲國家，賣的就是這玩意兒。

    但現在看起來就是充滿了「創意」，化繁為簡的精彩編排。

    因為對大多數觀眾來說，複雜的芭蕾舞、現代舞，表現的深刻含義什麼太燒腦，不如就這樣簡單直接的美女成群懟上去。

    就有點後來小視頻各種賣燒、擦邊，別管專家們說多麼低俗，可架不住普羅大眾就喜歡看啊。

    反正莫塞亞都注意到統領先生很滿意，不停的在跟旁邊人比手劃腳指指點點，她就遺憾：「要是歌唱、指揮什麼的都交給別人，他就做個藝術家坐在統領先生旁邊，這時候不就跟大人物建立起非同一般的私人關係了？」

    須藤從來沒想過居然能高攀到這種地步，蘇妃瑪索只澹澹一笑：「他自己就是大人物了，統領幾年一換，可藝術家是永恆的，他的作品是永恆的。」

    陳薇羽趕緊小鼓掌表示法西蘭總代理說得真好。

    可荊小強確實沒法前排就坐，他還要上場跳舞呢。