我真不想跟神仙打架 1393、做個嫁衣自己穿
時代變了。
在場無數電影人都有種忽然惴惴的急切慌亂感。
《角鬥士》裏面氣勢恢宏的古羅馬建築群，原來是用電腦虛擬構建的，看電影的時候就覺得臥槽，這是花了多少實景搭建成本。
還有無數同行想方設法到夢幻莊園那個外景地去打探過究竟，儘是半拉子建築，能有十分之一就不錯了。
原來是用局部實景跟電腦填充的方式完成。
還記得荷里活史上最燒錢的電影《賓虛》嗎。
1958年拍攝的作品，燒了1500萬美元，按照購買力和曲調通貨膨脹，約等於現在兩三億美金的拍攝成本！
其中大量成本都花在了數百棟建築作為佈景，製作的相關道具多達百萬個，一場賽馬戲就動用一萬多名臨時演員。
在荷里活有句定律：任何虛擬佈景，在時間流逝後會越來越假，但實拍的場景，無論多少年以後，真實感都不會降低。
看看著名的《星球大戰》就知道，當時很震撼，過後看假得一批。
《賓虛》再過多少年看，那些實景都無可爭辯的立在那。
荊小強自己就是舞台繪景出身，剛來荷里活自然也是專攻佈景道具這個方向。
而那個千禧年前後，恰恰就是電腦cg技術全面成熟的關鍵階段。
如果說《角鬥士》還不明顯，儘是周圍真真假假的古代場景，《加勒比海盜》就是徹徹底底的顛覆。
《賓虛》那樣的實景拍攝耗資巨大，能解決場景問題，可演員有極限啊。
那場名垂青史的賽馬戲，專門訓練了近百匹白馬，然後男主角還是被意外飆起來的馬車甩飛，撞毀的馬車、摔傷的演員就更不計其數。
好比《侏羅紀公園》能訓練出恐龍來拍戲嗎？
《角鬥士》裏面和猛獸對殺的戲，沒有電腦後期輔助，那就只能讓演員去跟真的猛獸周旋！
更不用說《加勒比海盜》裏面栩栩如生的骷髏海盜，還有那大反派龜裂的腐屍臉依舊帶着豐富的表情細節，那都是無論怎麼挖空心思都無法實景拍攝的畫面啊。
電腦後期cg製作，可以說是百分之百拓寬了電影拍攝的維度。
以前設計任何劇情都要先考慮能不能實現畫面，現在是只要敢想，剩下的都交給電腦後期動畫師。
沒有經歷過後來漫威片泛濫電腦cg特效的年代那種審美疲勞，肯定這會兒所有人都只會覺得太美妙了。
整個荷里活電影世界的規則都要重新制定了！
而這規則，是掌握在荊小強手裏嗎？
並沒有，荊小強和這個年代的歐美人有個最大區別，他樂於從版權專利裏面搜刮利潤，但又不死盯着這個賺錢。
後世人比較習慣的共享經濟，是讓更多人免費使用之後，再靠海量基數收割一丁點費用，來達到聚沙成塔的超級紅利。
因為互聯網經濟就是建立在前所未有的海量特點上。
現在他掌握推動的電腦cg後期製作技術，也是完全開放的軟件跟工程師團隊，誰都可以花點小錢買套軟件自己去鑽研。
就像那套「流弊」音樂合成軟件，買了vaio筆記本電腦就附贈一套，誰都能把自己的電腦變成一個樂隊乃至樂團。
沒天分的瞎玩，有感覺的可以鑽研。
但要配得好，能到廣播級，就得上專業軟件、專業團隊。
也許會出現那麼極個別的天才，用最基礎的軟件就能做出最頂級的效果。
可單人又怎麼都做不到幾千台機器、上千操作人員才能完成鴻篇巨製的大片工程量。
所以就算學會了這些軟件，搞懂了技術甚至管理，也沒法複製這種企業規模。
只能乖乖的把這部分電影後期特效製作，外包給精靈之花，再由精靈之花分包給「全球各地」的分部製作。
別的公司想用這套軟件系統也效仿建立商業模式，那才可能面臨盜竊知識產權的天價指控。
於是本來應該順着時代發展起來的另外幾家著名的電腦動畫工作室，還在十幾個人到幾十個人規模的作坊階段，硬生生的被精靈之花這種超級企業規模化經營掐死了。
精靈之花現在紮根荷里活，敞開了明碼實價的接受各方電影後期特效業務，以少量歐美工程師帶大量「亞洲」電腦工場技術工人的模式，絕對是任何歐美電腦動畫工作室這種還頗為貴族精英化的作坊難以匹敵的價廉物美。
就在92、93年的奧斯卡頒獎禮上，還剛剛給這樣的工作室頒發了科學工程金像獎。
他們才剛剛製作出類似鐵皮盒子的純電腦三維動畫短片。
讓電影人們感受到了電腦動畫在一步步靠近……
沒曾想荊小強引領的電腦cg特效後期製作，卻選了另外一條路，直接從所有人臉上碾過去！
技術狂人們執着於一定要用電腦做出百分百純正的三維動畫，就像平京城的喝口茶都要講究水得從什麼山拖過來，茶葉是什麼貢品，茶杯要啥年頭才地道。
荊小強卻不管天南海北的什麼口味，能做出來好菜給觀眾就上。
硬件技術達不到，那就用逐幀修改的方式模擬動畫，軟件水平不夠，那就用上千台電腦分散代替複雜的運算設置。
以他的心態，反正硬件水平會突飛猛進到十多二十年後才逐漸停滯過剩，現在費盡心機完成的東西，過兩年普通運算下就行了，費那麼大勁幹嘛。
而且腳踏實地的荷里活電腦渲染特效後期技術，跟世界各地拉開距離對自己又沒好處，不如把這條路帶偏了扼殺禍害。
總之他關於全新電腦特效後期製作技術的簡短介紹，除了幫精靈之花引來絡繹不絕的希望合作劇組，也讓奧斯卡頒獎現場的傳統四大獎頒發都被搶了風頭。
荊小強唱完最佳原創歌曲之後，去年因為執導《阿甘正傳》獲得最佳導演的大咖，嘰嘰歪歪一堆廢話，本來想吊胃口讓所有人都好奇誰能接過他的火把，結果全場觀眾居然響應寥寥。
看着大屏幕上老余的《角鬥士》、老張的《贖罪》都表現出明顯超越其他提名電影的水準。
包括現在對比看《勇敢的心》，就是覺得已經夠好了，可製作上好像不夠完美，這裏那裏顯得比較粗糙。
被《角鬥士》們的火爆場面刺激過，總感覺其他電影沒那麼鮮明、銳利跟驚心動魄。
如果同樣用電腦後期特效渲染來收拾一遍，整個成片質量都絕對會上升一截。
那麼再加上執導了《海角》、《加勒比海盜》的黎鞍，外加老余執導的《速度與激情》。
現在看起來他們的電影都能高人一頭，這個電腦後期特效製作居功至偉。
這就好比大家都拍素顏照，結果有幾個用美顏相機拍出來的效果，自然是吊打所有人。
隨之而來的不是讓人敬仰他們拍得好，而是只會促使美顏相機賣得更好。
誰都會想，如果換做是我的作品，也能這麼走一遭收拾下，必然也會更上一層樓！
荷里活的高手，都是擅長利用工具的大師，荊小強恰恰展現的就是電腦後期製作將會是未來最犀利的工具。
本來這種工具會被斯皮爾伯格、《泰坦尼克號》的卡梅隆這種高階導演把持幾年紅利期，現在卻成了誰都可以觸摸到的大路貨，加錢就行。
於是當上屆最佳導演終於宣佈老張因為在《贖罪》開場二十五分鐘可以開宗立派的戰爭場面，獲得了所有評委的一致讚譽，獲得本屆最佳導演金獎時。
全場伴隨掌聲，竟然又強烈呼籲再重播一次這段畫面。
大家都是電影人，有無數渠道方式可以重看，但現在就像是剛剛上過課，迫不及待的想重溫鞏固下知識點。
這一次再看，就能清晰的看懂之前驚嘆不已的不少門道了。
在活生生的龍套演員身邊劇烈爆炸，換做以前很難敢搞這樣危險的煙火爆炸鏡頭，現在看來分明是把爆炸跟人物分開拍攝然後電腦合成。
沒有電腦，真拿一條條命去拼這種讓人驚嘆震撼的畫面？
被引爆的噴火槍兵，在滔天火海里翻滾，如果分拆成火場跟裹着防火毯單獨起火的特技演員，危險系數又下降許多。
甚至連靜謐之時從河面上飛過的水鳥，都應該是後期添加的特效。
這就好比畫家可以隨心所欲的添加更有畫面感，更有戲劇感的筆觸，那誰能比？
掌聲再起，看似送給激動登台的老張，其實是送給荊小強引領的這場技術革命，不愧是互聯網新貴。
也許只有這種it產業的跨界藝術家，才能帶來如此驚心動魄的改變。
老張就沒黎鞍灑脫，更在乎辦公室政治，他也是做了準備的，用帶着西北口音的英文，還算流利的首先感謝了老闆。
充滿感情的談起是老闆在一次朋友聚宴中彈起了這首悲愴的配樂，給他講述這個故事梗概，更強調了要把視野放到每個普通人的角度，才有了這樣一場永生難忘的合作。
然後他就說了句之後後悔不迭的話。
