f 真正優秀的古風歌曲,不以華麗的辭藻和壯烈的經歷來營造所謂意境,而是完整地將故事講完,將情感蘊含於文字之下,從而讓聽眾去推敲。筆硯閣 m.biyange.net
俗套的表達,過於直白的情感和浮誇的辭藻,本質上就是古風版的喊麥罷了,儘管喊麥這種形式在市面上還沒有真正流行起來。
而且單純歌詞就已經算得上古語範文了,蘊含在古典韻味歌詞裏的華國文學裏的修辭手法,細膩而又婉轉的富含華夏古代文人書卷氣地抒感的表達方式,仿佛青橄欖在口,可以慢慢回味很久。
從音樂角度去剖析,主歌副歌兩段的和弦採用的其實就是司空見慣的標準流行歌。
這種和弦安排上就要有意思得多,當然主要是集中體現在副歌,主歌依舊套的是流行歌的萬能和弦。
儘管整首曲子作為華國風並沒有凸顯一個華國音樂該有的旋律性,大量的同音反覆,平平淡淡。
單獨拿出來唱的話會感到在情緒的推動上是無力的,甚至有些蒼白,沒有太多真正值得玩味的地方。
不像《梁祝》,哪怕是只哼旋律,也能有很多值得仔細品味的地方。
但硬傷當然沒有,動機發展合理,主歌的兩個樂句也有出現對比。
而且由於劉清山對這個版本做了一個段過渡,升華了情緒,因而這首歌還是具備那種厚重的民族感的。
重要的是,他想把華國風推廣開來,讓未來的流行樂領域融合越來越多的華國元素,不過這首歌除了歌詞部分,還談不上真的在論音樂上的藝術價值。
天青色等煙雨,而我在等你
月色被打撈起,暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意
此時隨着副歌的出現,現場又出現了大合唱的場面,儘管很多人是捧着手機在念歌詞,畢竟這首歌今天才剛剛面世。
但毫無疑問的是嗎,這首歌給喜歡音樂的人帶來了驚喜,具備了往復循環了好多遍,依然是聽不夠的感覺的品質。
華國風這個多少有些界定模糊的類型風格,如今才剛剛興起,無論音樂人的創作積極性還是聽眾的情緒都處於富有激情階段。
所以這首歌是一定大火的,並且由於歌詞部分的獨特性,開創性,與新穎性,更會在很長的一段時間裏讓國風古韻的話題熱度不減。
只此頭一句,便能讓人領略歌詞裏鬼斧神工般的文學功底。
古代陶瓷最關鍵的一步是燒制過程,青花瓷的天青色釉彩是無法自己形成的。
在青瓷出爐的那一瞬必須是煙雨天,釉色才會漸變成夢幻般的天青色。
這種天氣是可遇不可求的,正如我在等「你」,這個「你」什麼時候出現,「我」不知道,所以會靜靜等待,就當為遇見你伏筆。
這首歌表現了一種兼顧清與雅的美,是獨到的華國式美學觀點,是古典五聲音階創作邏輯之下的作品。
內容蘊含了一個時空穿梭,因物結緣,而不能結合的悲情類梁祝的故事。
由美感點題升華到心志的正能量蘊含,也符合社會和諧的要求,是一首富有高尚情操的歌曲。
至於創作層面,屬於五聲音階小調民謠,嬌柔冷曼,起承轉合。
編曲是先運用了結他點綴其中,再翻入了一重今人看古人的心意。
而全曲貫穿配器古箏非常綺麗,沁人心脾,完全彰顯了華國人的細緻心思,獨特風情,饒有古今交錯之感。
最後高潮迭起,加之西方弦樂附和之,加重了敘事感,令人讚嘆,神奇而且玄妙。
這也是劉清山少有的使用伴奏帶的現場
演唱,效果居然讓他感覺很不錯。
在這首歌結束之後,他提起了這個問題。
黎大師笑着為他解答「現場伴奏首先是考驗歌手的能力,因為現場樂隊和之前錄好的伴奏帶是不一樣的。現敲的鼓、彈的琴音質聽上去更好,更能讓聽眾陷入當場的fee中。伴奏帶等於是在給原唱歌手伴奏,你就是原唱,當然會感到舒服了!」
李忠勝緊跟着說了「歐美的明星控場能力強,基本都是樂隊現場伴奏,不會像華語圈一樣放伴奏帶。而且歐美的現場車禍現象很少,就說明了很多的問題。」
黎大師點點頭「劉先生無論唱功還是控場能力都很強,這已經是業內公認的事情!可惜,你這麼努力了,我們的很多同行還是假裝看不到,仍舊在自行其是!不如那個那影,被人質疑到這件事情時,她還大言不慚地說,伴奏帶也是我自己的聲音錄製的啊!聽聽,多麼的愚昧無知!」
曾智偉趕緊阻攔他「田哥可不要禍害我,這檔節目還得做下去呢!」
黎大師朝他惱怒道「就因為我們的圈子裏多了你們這些捧臭腳的,才會永遠有這樣不敬業歌手的繼續存在下去!」
李忠勝笑着幫曾智偉解圍「田哥,也不能一棒子打死,有些場合適當的使用伴奏帶還是可取的,條件所限嘛,並不是所有的演出條件都符合!」
「道理是這麼講,但身為內地歌壇天后,如此光明正大的信口開河我就不滿意了,什麼伴奏帶也是自己聲音錄的,我八歲的時候就不會說這樣的糊塗話了,簡直拉低人的智商!」
曾智偉訕笑「今天是劉先生、金小姐的專場,咱們就事論事吧!」
黎大師朝走下來的劉清山抱拳拱手,「對不住啊,我這個人就是肚子裏藏不住話,說話太直!」
劉清山樂道「對着這類人,這種現象,我也同樣深惡痛絕,咱倆的觀點是一樣的!」
他很聰明,馬上把自己的因素凸顯了出來,以避免黎大師遭受到更多非議影響。
反正自己看不慣那人的事天下盡知,難得香江這地方說話更能隨意一些,他不介意出頭做這個小人,給某人再添上一把火。
不過,他也是迅速轉移了話題「我最佩服黃沾黃老爺子,可惜老人家已經過世,不然我很有可能拜師學藝的,他在華語音樂上面的貢獻無與倫比!」
黎大師一下子就情緒低落了起來「黃先生是我的一生摯友,當年他的訃告就是我發的。在我的心目中他才是真正的音樂大師,可惜了!」
「黃先生的脾氣也不好,但也很搞笑,記得先生還給你起了一個加菲貓的綽號呢吧!」曾智偉笑道。
黎大師點點頭「他脾氣很臭的,有一次他幫我在《問我》那首歌里填詞,覺得他填的詞有兩三個字不太好,於是在黃才子不知情的情況下自己做主改動了,這讓那個老傢伙在報紙上大罵我整整三天!可後來我們兩個人依舊是好朋友,直到他去世也沒有停止合作。前年那會兒,我對黃先生的去世還是很平靜的。只是,他的歌我都不再聽了。」
說這些的時候,黎大師的眼裏已經噙滿了淚水,金溪善好心地給遞上了一張紙巾。
其實黎大師還算不上黃老爺子的知己,而是另有其人,就是那位號稱香江歌壇教父、音樂界金庸的傳奇音樂人顧嘉輝,《上海灘》《萬水千山總是情》《當年情》《獅子山下》《鐵血丹心》等等港樂傳世佳作的作曲人。
不過黎大師跟這兩位大佬也算是黃金組合,一起合作過很多次,彼此間的友誼也一直維持着。
劉清山之所以提到黃老先生這個人是因為他想購買《滄海一聲笑》的改編版權。
隨後他說起了這件事,
黎大師笑道「這件事找我就對了!你為什麼獨獨對這首歌情有獨鍾?」
劉清山照實解釋「就是由於這首歌太經典了,我覺得用在《葉問》裏會很合適。」
黎大師一拍大腿「由於太過經典,在至於以後的多個版本的《笑傲江湖》中,《滄海一聲笑》都成為了保留曲目,否則觀眾們就以為自己看的是假的《笑傲江湖》。你的觀點是對的,既然是跟功夫有關,用這首歌還是很恰當的!」
「我更多的打算是把這首歌推廣海外,既然要把我們的華夏風推廣出去,我認為沒有人能再寫出可以超越《滄海一聲笑》的了,加上點現代說唱,我認為我有能力利用它來打動那些老外們!」
「嗯,雖然是首老歌,但卻是歷史文化的沉澱,有濃厚的歲月痕跡,有深刻的歷史背景,有着幾代人生活的情感,交織着人們的思想理念的結晶!」
「您也認同我啟用它?」
「是的,《葉問》我看過,難得的真正功夫片,裏面講的又是家國情懷,這首歌能流傳至今仍被傳唱,就跟情懷兒子脫不開干係,首先在華語圈不存在再次流傳的基因!至於能不能讓更多的洋老爺們認可,就取決於你影片的質量了!」
「我有信心拍好第二部,並且能保證裏面的動作場面都是貨真價實的真功夫!」
「這也是我們老一輩人內心最期待的,我看好你,這件事就交給我來辦吧!」
此時陳藝迅舉手表達意見「我強烈要求參與錄製,演唱這首歌同樣也是我的一種內心期待,我們合唱旋律部分,說唱由你來完成!老闆,考慮一下我唄,而且我不要一分錢,義務做貢獻了!」
f。f
html|sitemap|shenma-sitemap|shenma-sitemap-new|sitemap50000|map|map50000
0.0314s 3.6839MB