肌肉大導演 第332章 走某迪的路

    抄襲永遠都是文藝創作不可避免的東西，特別是在創意撞車的時候，根本就很難分辨是否是抄襲還是「借鑑」。

    畢竟，讀書人的事怎麼能算偷呢？

    7月1號，陸釧的電影上映，雲集了姜聞、寧大靜等一干主創人員，再加上陸釧父親在娛樂圈的人脈，和出品公司華義兄弟的炒作。

    這部小成本的電影，在內地和港島同時上映。

    開局可以說不錯，在五月份的第九屆京城大學生電影節上，陸釧獲得了最佳處女作獎。

    借着這股勢頭，《尋槍》開畫影院達到了400多間，約佔全部影院數量的一半。

    算是第一個吃到院線改革紅利的國產電影，而上映前期的票房也很出色，三天時間達到了百萬的級別。

    這對於一個名不見經傳的新人導演來講，算是非常棒的成績。

    當然，大部分觀眾還是衝着姜聞的名氣走進電影院，但也算是一個良好的開局。

    所以陸釧一時間有些飄，面對記者的採訪，被有心人利用說出了那句名言。

    「我才是第七代導演的領軍人物！」

    畢竟這貨雖然出道比董熹晚，但是年齡比董熹老啊。

    而隨着《尋槍》成功入圍威尼斯電影節競賽單元，似乎陸同學並未吹牛。

    他真的有希望成為華語影壇的下一個大導演，年輕導演的領軍人物。

    可就在一切順風順水之時，一名叫卓維的記者在網絡和多家紙媒同時向其開炮，用一系列對比質疑《尋槍》有抄襲日本電影《野良犬》的嫌疑。

    一時間輿論譁然。

    卓維這段時間，因為跟蹤報道小謝同學的頂包案，曝出很多內地不知道的內幕，得到了不少人的關注。

    他站出來以媒體記者的身份，得到了更多人的認可。

    《野良犬》是日本已故電影大師黑澤明的作品，1949年就已經上映。

    做為職業電影人，陸釧肯定是看過這部電影，《尋槍》的主線與《野良犬》不能說一模一樣，但也相差無幾。

    同樣講述的警察丟槍的故事，連劇情的走向和結尾都極其相似。

    所以卓維的質疑一出，立刻引來許多業內人士的支持。

    當然背後少不了熹子影視在煽風點火。

    為了讓這件事更有話題性，卓維不但批評了尋槍，同時拿這幾年幾部作品舉例。

    比如：《將愛情進行到底》vs《愛情白皮書》、《新聞小姐》vs《新聞女郎》、《儂心太軟》vs《悠長假期》………

    之所以把以上幾部作品羅列在一起，是因為它們至少有相似的地方。

    不管是劇情、線索、人物、主題以及故事結構，有的少些有的多些，少的只是一個概念，多的甚至照搬台詞，改的只是地名和人名。

    還有最重要的一點，這些作品做參考的都是日本電視劇。

    就這一條，就足以給《尋槍》判死刑了。

    其他的作品早就播完了，就《尋槍》還在上映中，市場的反饋也相當的迅速。

    從單日幾十萬票房迅速的跌破6位數，勉強保持在合格線上。

    華義兄弟的公關團隊明顯沒有反應過來，任由事情進一步發酵。

    7月5號，《曾是超人的男子》全國公映，首映當天浦東齊天大聖影院。

    可以說是彩旗飄飄，群星璀璨。

    做為國內首屈一指的女性導演，張芳的人脈和號召力也不容小覷。

    別的不提，單是熹子影視組成的豪華嘉賓陣容，就足以吸引媒體的目光。

    等到紅毯結束後，董熹才姍姍來遲，他剛才去熹畫工作室視察了一下，看了看《功夫熊貓》等作品的進度。

    動畫電影的製作周期很長，往往需要幾年的時間，《功夫熊貓》也才剛剛結束造型、場景設計的創作，進入到原畫的階段。

    「董導，您對最近《尋槍》抄襲風波有什麼看法？」

    董熹雖然來的挺晚，但他還是被記者給堵住了，話筒都懟到他的嘴邊。

    「嗯～」董熹假意沉吟片刻，畢竟他早就預料到這個問題。

    「相似不等於剽竊，也有可能是創新，因此就有了不謀而合或是英雄所見略同。」

    董熹並沒有痛打落水狗，按照他的圈內地位，完全沒必要這麼做。

    他不是向陸釧方面釋放善意，而是給觀眾製造一個完美的人設。

    「那麼，您是覺得陸導有些冤枉？」記者繼續提問道。

    「不能這麼說，我只是對那些所謂的打着某某國內版的作品不滿，你們可以理解為現代影視流水線生產的克隆垃圾，這是國內影視進程不可避免的產物！」

    「我希望陸導可以以此為戒，多增加一些自己的看片量，不要犯這麼低級的錯誤。」

    不痛打落水狗，但董熹可以擺出一副前輩的嘴臉，好好鞭策一番對方。

    至於所謂的第七代導演的爭論，董熹壓根就沒放在心上，他已經是公認的華語影壇大導演，沒必要跟一個小導演對比。

    那是自降身份的行為。

    告別了記者，董熹等人邁步走進電影院，此時影院的負責人已經等待多時。

    齊天大聖影院的整體配色，選用的是經典動畫片《大鬧天宮》的底色。

    原本的設計方案，是將孫悟空的形象直接復刻到外牆上，但被董熹給否決了。

    他覺得單純的塗鴉有些low，不如不動聲色的將孫悟空的形象融入到建築里。

    明明沒有「猴哥」的臉，但給人的感覺這就是猴哥所變化的影院。

    好在《大鬧天宮》的配色十分的出色，40多年後也不顯得落伍，反而有一種時代的氣息。

    影院入口處，則是穿着鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，大紅的褲子，足下一雙黑靴，脖子上還圍着一條翠綠的圍巾的1:1比例的孫悟空模型。

    用八個字形容，可以說是：神采奕奕，勇猛矯健。

    猴哥的背後則是一間電影周邊產品專賣店，此時已經上架了許多經典卡通形象的產品。

    有葫蘆娃、黑貓警長、騎着毛驢的阿凡提……當然也少不了猴哥。

    價格也是五花八門，有不到一張電影票價格的擺件，有幾十塊錢毛絨玩具，也有價格過千的限量版手辦。

    更多的還是合作的周邊產品，印有卡通形象的衣物、生活用品。

    就是模仿的迪士尼的路線，熹畫工作室幾百個卡通形象，雖然名氣不大的很多，但每一個都是無形的財富。

    換句話說，名氣這玩意兒靠的是炒作，誰說卡通形象就不能炒作？