我只想安靜地抄書啊 第354章 林河自以為是主角

    測試廣告1畫面一轉。墨子閣 m.mozige.com

    用偏黃的色調，來表現這是回憶、是過去的場景。

    大操場上，學生們黑壓壓地一片，人群有些起鬨。

    喧鬧，議論紛紛。

    主席台上，姜佑曦自彈自唱，老師們手忙腳亂，校長生氣地拿着話筒說：「這位同學，你趕緊下去，不要搗亂了。」

    姜佑曦扮演的主角搶過話筒說：「我不是在搗亂，我是在製造一個美麗的高中回憶。這樣以後你們就能告訴身邊的人，你們曾經和大華國的音樂教父是高中同學，而音樂教父在開學典禮上給你們彈唱了一首特牛嗶的歌。這難道不是一個很有意思的回憶麼？」

    當然，很快他就被老師們扭下了主席台。

    僅僅只看了1分鐘，楊立奇已經被吸引住了。

    怎麼說呢，這部電影的開頭沒有任何炫技，就是很平實地進行交代。

    但是通過鏡頭運用，通過幾句關鍵對白，在1分鐘的時間裏，就已經把主角的形象刻畫得非常清晰。

    而且讓人有期待感。

    這個在開學典禮第一天就發出狂言要做「未來音樂教父」的少年，這個立志要靠音樂謀生的少年，這個別人眼中的傻子，究竟會怎樣狠狠地抽那些看不起他的人的臉？

    楊立奇覺得，應該沒人會懷疑他能否做到吧。

    因為他哼的那首曲子雖然並不完整，但是旋律非常棒。

    從這一點來看，普通觀眾也會覺得，這個少年雖然有點狂，有點不通人情世故，有點脫線。

    但他是真的有實力，只是別人不了解而已。

    站在上帝視角的觀眾，自然地選擇了站在少年這一邊，準備去對整個世界豎起中指。

    或者換句話說：代入感已經有了。

    ……

    「代入感已經有了。」着名影評人「李三鳴」摸了摸已經長出密密麻麻胡茬的下巴，自言自語。

    作為着名影評人，他當然不是什麼片都會去看。

    不過收了錢，就得辦事。當然，業內都知道，他從不恰爛錢。

    如果他討厭一部電影，給他10萬他都不會寫影評稱讚。

    除非給100萬。

    而且海明威的《百花深處》，他也看過。

    圈子裏大家有共識，這部短片老牛嗶了。

    僅僅用10分鐘，講了一個很短很短的故事，可是卻能深深地打動觀眾。

    雖然有很大一部分因素是劇本好，立意高。

    但也可以看出導演的技術很紮實。

    有這樣功力的導演，真的不多。

    而且，這部短片不僅僅是劇本好。

    他們這些專業影評人，自然能從中看出很多東西。

    額，雖然受到題材、篇幅、資金的限制，《百花深處》沒有太多炫技的東西。

    但在平實之中，卻能窺見導演的「內功」不錯，基礎打得很好。

    所以可以這麼說，光憑一部《百花深處》很難去判斷海明威作為導演的上限。

    不過可以確定的是，海明威的下限不低。

    因此在圈子裏，不少影評人都對《那些年》挺感興趣的。

    他們感興趣的不是《那些年》會講一個什麼故事，而是想通過篇幅更長、投資更多的《那些年》，來判斷海明威的導演功力到底能打多少分，上限在哪裏。

    而且，《百花深處》終究不是商業向的。

    《那些年》卻是一部商業化電影。

    是要付費點播的。

    商業化電影的敘事套路、風格，都和文藝向的電影有很大的區別。

    如果讓李三鳴簡單地說，文藝向的電影就是要帶着觀眾去經歷，去感受，去體悟，去思考。

    而商業化的電影呢？則是利用感官刺激，讓觀眾或者大笑、或者緊張，或者爽、爽、爽到底。

    從開頭這一分鐘多點來看，李三鳴覺得這部電影的開頭是成功了。

    代入感，是讓觀眾乖乖地坐着看完一部電影的重要因素。

    有了代入感，才會分享主角的痛苦和喜悅，才會為主角感到緊張，沉浸在劇情之中。

    《那些年》的開頭這一分多鐘，塑造人物非常成功，短短的幾個鏡頭和幾句對白，就讓主角的性格鮮明起來——雖然還不夠立體，但是已經很有辨識度，足夠吸引人了。

    因為主角展現出來的這個形象，非常具有代表性。

    不是指主角喜歡玩音樂。

    而是，比如「我以為我在別人眼中的形象，是這樣的」、「但實際上，我在別人眼中的形象，是這樣的。」

    作為一個成年人，聽到這樣的話，一定會想起自己少年時的心情，而會心一笑。

    而年輕人也會心有戚戚。

    因為這是幾乎每個青少年都會經歷的，自我認知與他人對自己認知的衝突。

    還有，主角喜歡音樂，有着似乎很狂妄的夢想。

    雖然，表現形式有點誇張。

    但電影本就是藝術的誇張。

    說實話，人不狂妄枉少年。

    誰年輕時沒有一點不切實際的夢想呢。

    誰年輕時沒被嘲笑，沒被誤解過呢。

    海明威正是找到了這些最有共性的東西，才能讓觀眾很快地產生代入感。

    同時，對白里的一些用詞也挺有趣，不死板，很有生活氣息。

    鏡頭迴轉到當下，姜佑曦扮演的主角身處數十、上百名學生中。

    然後畫面定格。

    這副畫面中，有人騎自行車，有人坐在父親的摩托車後座，有學生在走路，有男生女生偷偷摸摸地牽着手。

    眾生相。

    姜佑曦的頭頂出現字幕：林河，自以為是主角。

    這字幕明顯是手寫體，像一個普通高中生的字跡，不算多好，但是很奔放。

    給人的感覺是，這是主角自己寫的字。

    李三鳴又忍不住嘴角抽了抽。

    然後畫面繼續流動。

    在接下來，海明威繼續用簡潔明快的手法，寥寥幾個鏡頭和畫外音，就很生動地介紹了男主角的四個朋友。

    男配1，喜歡漫畫的肥宅，成績不好，經常受辱，家人也不支持他畫漫畫，但他始終沒有放棄夢想。

    男配2，電子遊戲高手，喜歡誇誇其談，成績中等，很會察言觀色，會做人。

    男配3，成績總是名列前茅，有點書呆子氣，老師家長都很喜歡。但私底下也會偷偷地逃課、抽煙。

    男配4，認識很多不良學生，甚至認識校外的不良團伙，脾氣暴躁，粗魯，但是講義氣。

    「我們其實沒什麼共同點，稀里糊塗就成了朋友。額，其實也不是完全沒有共同點。至少，我們都喜歡同一個女孩。」

    此時畫面回到之前那兩個女生聊天的場景，定格。

    然後鏡頭拉近，讓那個清新脫俗，好像小仙女一樣的女生佔據了幾乎全部的畫面。

    李三鳴暗贊：這個鏡頭太美了！而這個女主角的顏值也經得起考驗。

    這麼放大了看，也沒有絲毫瑕疵，美得仿佛從天上跌落人間的仙子。

    然後旁邊出現字幕，用的仍然是手寫的字體：溫欣然。

    然後這三個字被一隻看不見的手抽走（特效），換上另外幾個手寫的字：我們一起追過的女孩。

    還畫了一個方向箭頭。

    緊接着，「那些年」三個字從上方墜落，落在「我們」之前。

    於是完整的片名就在這裏出現了：那些年，我們一起追過的女孩。

    李三鳴點點頭：這種方式還挺新穎的。

    隨後是一些學校生活的畫面作為過渡，同時屏幕上出現出品方、主創人員的名單等。

    經過了開頭的幾分鐘鋪墊，這個時候節奏稍微緩一緩，讓觀眾意識到，接下來就要進入正題了。

    李三鳴覺得，一直到現在，這部電影都能牢牢地吸引住自己。

    並且懷有期待感繼續看下去。

    而自己的口味，其實是比較挑剔的，畢竟作為影評人，看了太多的電影，鑑賞能力也比普通觀眾高。

    連自己都被吸引了，可想而知，普通觀眾應該也會受到吸引吧。

    現在，李三鳴只想拋開「影評人」的身份立場，先好好地欣賞完這部電影。

    等二刷的時候，再來觀察細節，寫影評吧。

    接下來的的劇情，進展很快。

    畢竟只是一部53分鐘的微電影，不可能像王家衛那樣慢悠悠地敘述。

    杜采歌在拍攝和剪輯的時候，也不會去考慮什麼「每個鏡頭都要有韻味，有意義」之類的正確的屁話。

    他考慮的是「用最短的鏡頭，儘量完整地講述故事」。

    就這樣。

    在開場花了不到3分鐘對重要人物做了簡單介紹之後，主角林河騎着自行車終於來到學校。

    而這一天，班主任又對全班的座位進行了調整。

    因為都是高中生，處於發育期，有的學生一個學期就長了十幾公分。

    另外，班主任也覺察到有些學生之間似乎出現了早戀的苗頭，對這樣的自然要拆開。

    是的，林河所在的永輝中學，都是男女同桌。

    換座位的過程，是全班學生在教室外排隊按高矮站好，然後每次進去一組女生，接着進去一組男生。

    這樣能保證男女同桌。

    當然，由於男女數量不同，男生略多，所以有幾個倒霉男生的同桌是和他們一樣倒霉的男生。

    無巧不成書。

    在這次重新分配座位時，面無表情、但心中暗爽的主角林河理所當然地和他暗戀的女孩，校花溫欣然成為了同桌。

    一段青春故事正式開始了。

    李三鳴職業病又犯了，輕聲說：「矛盾衝突點出來了。」測試廣告2