華娛之黃金年代 第一千四百三十二章 主旋律電影商業化

    測試廣告1也不能怪趙保剛會這麼驚訝，雖然之前已經有了《官司》這部電影的嘗試，在其中賦予主旋律電影商業化的因素，但是，在人們的印象當中，主旋律還是應該是那種嚴肅的風格，跟商業化完全不挨邊。伏魔府 www.fumofu.com

    「小易，你這是忘了之前你弄的那個《官司》，當時的爭議可是很大啊！」

    趙保剛不無擔心的說道。

    他有這種擔心，也並不奇怪，之前《官司》上映之後，在國內可是曾引起了不小的爭議，很多人都認為不夠嚴肅，對於英雄的塑造也不符合人們傳統的價值觀。

    尤其是主角穀子地費盡心思的要證明他的戰友是英雄，甚至不惜影響地方上的囤煤計劃，這完全不符合人們對於英雄的傳統印象。

    英雄應該是什麼樣的？

    就應該是天下太平之後，深藏功與名，不求名，不求利，安貧樂道的那種。

    「可就算是有爭議，誰也不能否認，這部電影的票房很不錯，而且還是在······」

    後面的易青就不用說了，誰都知道是怎麼回事兒。

    當初《官司》上映的時候，最後的票房成績也僅有1300萬，看似不低了，但是，如果考慮到當時這部電影的火爆程度，票房數據前面的那個1，至少也該換成一個3。

    為什麼？

    謊報，瞞報，虛假數據！

    誰都知道！

    「怎麼了？不想接這個活？」

    趙保剛一愣，搖了搖頭道：「沒有，就是······這主旋律怎麼商業化，我這心裏沒底，不知道該怎麼把握好整體風格！」

    易青又點上了一根煙：「趙哥，主旋律電影商業化，這是大勢所趨，如果還按照以前的路數那樣拍，這個類型片就沒前途了！」

    易青為什麼要這麼說？

    這是因為易青作為穿越者，太清楚未來國產電影的發展軌跡了。

    以前的傳統主旋律電影視內容題材都更傾向於搬演革命歷史事件、譜寫英雄人物頌歌，這個路數本身沒錯，然而隨着經濟高速發展，文化日益多元，宏大敘事的話語空間被不斷摺疊，新時代主旋律電影的跨類融合也是大勢所趨。

    積極擁抱明星陣容，用娛樂化、狂歡化的外形包裝，消解主旋律電影的部分嚴肅性，這對拓寬市場顯然有着至關重要的作用。

    另外，傳統主旋律電影在視聽語言方面，過分追求嚴肅深刻的史詩化風格，在視聽語言為敘事服務的主旨下，畫面單一，程式化嚴重，顯然無法滿足觀眾的審美需求，以及負擔起弘揚家國核心價值觀的重任。

    讓主旋律電影去吸收商業電影在色彩、畫面、配樂、剪輯等方面的有益經驗，使得聲畫造型更具生命力和美學張力，這是很有必要的。

    簡單來說就是時代不一樣了，長久以來，主旋律影片因其枯燥的說教、扁平的人物塑造，以及刻意悲情泛情的視聽語言，在面相市場的時候，已經呈現出了銷路不暢的現狀。

    這一點，隨着時代的發展也會越來越明顯，為什麼後來國產電影越來越少出現模範人物傳記類，還有嚴肅史實類電影。

    顯然就是因為這種傳統主旋律的電影已經沒有了市場，反觀後來很火的《我和我的祖國》、《我和我的家鄉》，它們都是明顯帶着主旋律特色的電影作品，但是因為都實現了商業化的成功轉型，消解宏大話語，聚焦百姓民生，達成了與觀眾的良性互動，從而獲得了市場認可。

    所以，主旋律電影的商業化探索，對於主旋律電影轉型是一種非常有益的嘗試，，當然了，為了實現某種共鳴，還是要謹防過度娛樂化、商業化，尋求價值觀、藝術性和商業性的和諧統一的平衡點，這個才是最重要的。

    此前，易青就曾和韓三爺討論過主旋律電影商業化的問題，對於這件事，韓三爺是非常支持的。

    韓三爺可不是那種死腦筋，他對於市場的變化，還是看得非常準確的。

    現在的主旋律電影，投入大，產出低，一部電影耗費資金，心力拍出來，最後卻沒有多少觀眾願意看，這是事實，無可辯駁的事實。

    主旋律電影之所以出現，其被賦予的存在意義就是樹立民族的核心價值觀，對觀眾進行愛國主義教育。

    可是觀眾都不願意看了，那還教育誰啊！？

    教育空氣？

    所以，眼下應該考慮的根本就不是什麼嚴不嚴肅的問題，而是，先得把觀眾請進電影院裏來，否則的話，一切都是瞎扯淡。

    怎麼才能讓觀眾回來？

    必須得進行改革！

    其實，主旋律電影嘗試改革轉型也並不是從《官司》開始的，事實上，自主旋律電影誕生到現在，已經經歷了一輪又一輪的變化。

    從最早的戰爭題材類型片，已經逐漸發展出來了人物傳記等新的不同題材。

    而易青要做的就是賦予其商業元素，讓更多的觀眾來主動接受它，在前世，主旋律電影已經擁有嫻熟的類型化敘事、生動的人物形象、先進的拍攝製作手段，以及與時俱進的宣發模式等成熟的商業化運作手段，將主流價值觀融合其中，成為市場與口碑的雙重贏家。

    前世，這種改變是被動完成的，因為當時隨着互聯網等行業的快速發展，電影市場的競爭也愈加激烈，逐漸失去市場的主旋律影片也不得不開始考慮受眾、市場等因素，在類型化、市場化探索方面邁入新階段。

    如果說劃時代的轉變，應該是從2015年的動作、戰爭類主旋律電影《戰狼》開始的，這部電影也成為了主旋律電影商業化探索的重要分水嶺。

    《戰狼》雖並未在當時成為現象級爆款，但卻也給國內的電影人提供了一個全新的思路，也讓當時已經逐漸走向沒落的主旋律電影，看到了新的希望。

    在《戰狼》之後，主旋律電影商業化開始進入了一個高速發展的階段。

    由此，動作、犯罪、戰爭等各類題材都開始被融入主旋律電影的內容庫，對於觀眾來說，最直觀的感受就是，主旋律電影變得好看、過癮了。

    同時，原本嚴肅的主旋律電影，也不再是那些作為老前輩的特型演員主打天下，開始擁有更多的當紅明星參與進來，有頂尖製作團隊創作拍攝，也有了不斷升級的投資金額，主旋律電影向着商業化、市場化的方向飛速發展。

    越來越多的明星都投入到主旋律電影的創作和演繹中去，電影使用明星來吸引觀眾是常用戰略，但是大量明星來主演主旋律電影則是商業化之後形成的常態。

    毫無疑問，主旋律電影與明星合作是一種雙贏選擇，對觀眾具有極強的號召力。

    從2009年的影片《建國大業》起，主旋律電影開始使用明星，而到2017年的《建軍大業》，則更進一步使用了更多的青年演員。

    這主要是因為，在中國電影進入新世代之後，青年觀眾逐漸成為了文化消費的主力軍。

    主旋律電影想要擁有市場，就必須緊跟市場動態，適應市場的變化，在製作和傳播的全產業鏈中注重年輕人的喜好和態度。

    可以說，後來的主旋律電影在這一點上，做了很好的轉型和升級。

    再有就是，越來越多專業化，程度高的製作團隊加盟主旋律電影，他們帶來了先進的技術和震撼的視覺體驗。

    《紅海行動》、《湄公河行動》中的戰爭和暴力場面，需要大量的視覺特效與電影製作技術的支撐，還有《八佰》在拍攝手法上，全程採用攝影機拍攝，呈現出震撼視覺的戰爭場面。

    有明星，就有市場號召力，製作上肯加大投入，自然在電影的整體視聽感受上，就會呈現出不一樣，更加吸引人的東西。

    這些東西做好了，自然就會有越來越多的觀眾主動的走進電影院，中國電影的市場，也就自然而然的會越來越好。

    這也是為什麼，易青當初要和孟石，韓三爺提出中國電影大片計劃的原因，只有優秀的電影才能吸引觀眾重新走進電影院，其他的一切，都是瞎扯。

    如今大片已經拍了兩部，《英雄》和《十面埋伏》都取得了不俗的成績，但不可否認的是，雖然易青已經在電影裏加入了很多民族元素，但歸根結底的，這兩部電影，還是沒能走出荷里活核心電影的價值取向。

    所以，接下來，他要做的就是，拍一部完全中國式的商業大片，與其說是將商業元素添加到主旋律電影當中去，倒不如說是，易青打算在商業大片當中，賦予主旋律的時代價值。

    趙保剛本身不是一個容易被說服的人，但是，每次面對易青的時候，總是他最先敗下陣來，這次自然也是一樣。

    雖然還是有點兒摸不着頭緒，但至少，趙保剛的心裏，已經不再牴觸了。

    「那你打算拍個什麼啊！？」

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