華娛之昊 第318章 兩個版本

    酷苟音樂大家應該都很熟悉，即便到了陳昊穿越前的後世，依然是內地最大的音樂門戶之一，而其正式上線就是在2004年！

    酷苟音樂是國內極具技術創新基因的數字音樂交互服務提供商，歌詞同步到逐字播放、提供在線試聽功能等等，都是酷苟最先做到的。

    酷苟的前身叫搜刮音樂網，2000年的時候就被謝震宇開發出來了，但2001年就遇到了互聯網寒冬。

    那個時候大型互聯網網站都很難盈利，中小型網站自然就更難了，所以日子就是在煎熬。

    時間到了今年的2004年，互聯網sp興起，謝震宇便也開始涉足sp業務，和很多sp同行還獲得了不錯的收入。

    於是，他和創業團隊為搜刮音樂網註冊了公司，開始了商業化運作。

    搜刮網是國內最早的專業音樂搜尋引擎，並且迅速獲得了廣大網友的支持，說是現在業內最有名的音樂搜尋引擎也不為過。

    不僅因為搜刮網足夠的專業、專注於音樂搜索，還因為此刻千度還沒有推出千度mp3，各大門戶網站也沒有提供音樂服務。

    至於千千靜聽、酷我音樂盒等等還都沒有問世，基本上沒有什麼像樣的競爭對手。

    所以，搜刮網很快就在年輕的網友們間傳播開來，名氣也是越來越大。

    同時，謝震宇還開發了一款類似於迅雷的下載軟件，脫兔。

    因為你搜索到自己喜歡的音樂之後，接下來要做的無疑就是下載，這完全是配套的。

    脫兔從戰略意義上更像是謝震宇的「迅雷「，但如果去和迅雷去競爭，無異於跳進紅海，謝震宇則更加專注於音樂客戶端。

    於是，謝震宇在2003年便正式開發酷苟，到了2004年正式首發。

    而酷苟音樂剛上線還不到1個月的時間，在線人數就已經破萬了，並且還在快速的增長之中。

    在音樂客戶端領域，酷苟音樂已經拔得了頭籌，並且勢頭迅猛。

    而最先提到酷苟的並不是陳昊自己，而是霍少文！

    霍少文一直致力於華語音樂的推廣，而在進入新世紀之後，華語音樂專輯銷量愈發下滑，華語音樂的未來出路在哪兒一直是困擾所有音樂人的問題。

    在這點上，霍少文具有足夠長遠的眼光，實體專輯銷量每況愈下，其就將目光聚集到了數字音樂上。

    所以也很關注互聯網上的各種音樂網站，所以自然知道酷苟的存在。

    而在酷苟已經表現出迅猛勢頭的時候，霍少文自然不願意錯過，於是便和陳昊提了這個要求。

    陳昊也是通過霍少文才知道酷苟已經成立了，那自然不能放過，現在砸點錢，將來都是血賺啊！

    關鍵是霍少文在華語音樂界擁有足夠大的名聲和地位，由他出面，再加上自己的錢，拿下酷苟應該更加順利些。

    ……

    看完「2004昊天製作快樂女聲」的新聞之後，陳昊又花費了一些時間暫時處理完了所有的文件。

    然後，便投入了到了《無姓之人》的後期剪輯之中。

    在剪輯之前，陳昊自然是又回顧了一下原版的《無姓之人》，看完之後陳昊有些皺眉。

    原版的《無姓之人》長達兩個半小時，其中還穿插了不少科學概念的解釋，更像是導演的自說自話，加上剪輯的問題，對於觀眾可能不太友好。

    原版的《無姓之人》更像是導演的自嗨，簡單點講類似於「導演版」，這種版本完全是在追求導演的自我闡述，表達了導演想要訴說的一切。

    如果是遇到荷里活巨頭，估計很可能會被剪了，因為影片的哲學意味更濃，更像是哲學片、文藝片。

    與之相應的自然就是娛樂性減少了，票房恐怕會不太理想。

    而且這部影片的世界觀的確有些複雜，涉及到了蝴蝶效應、弦、平行宇宙、熵等等，加上回憶、倒敘，所以觀眾看起來可能有些費力。

    尤其是對於現在內地的觀眾而言，還沒有經歷過信息大爆炸時代，也還沒有被這方面的荷里活大片多次洗禮過，所以可能有些理解不能。

    太過複雜了，很可能會像《信條》一樣，觀眾看完之後都覺得自己可能是個傻子。

    最終的結果就是，大家對影片都沒有了興趣，不再買賬，即便你是世界級的電影大神。

    這其實也和導演講故事的能力有關，《盜夢空間》其實大家第一次看的時候估計也都沒有完全看懂，但卻並不影響大家對其的喜愛和追捧。

    這就是導演擁有高超的講故事的能力，同時娛樂性足夠，讓大家體會到了看電影最直觀的視覺體驗。

    同時如果再稍微有些燒腦，讓你不明覺厲，或者就對了燒腦片愛好者的口味，那口碑和票房自然都會爆炸。

    所以，原版的《無姓之人》的確是一部時空坍縮的經典之作，哲學性和文藝性更濃，還入圍過威尼斯電影節金獅獎，拿獎無數。

    但是其票房表現就要差了很多。

    現在擺在陳昊面前的就是三條路，按照原版剪輯一遍，那麼在獎盃方面可能大有收穫，但是票房估計有些懸。

    要麼就重新剪輯，打破電影原版的故事節奏，來個《無姓之人2.0》版本。

    當然還有第三條路，那就是剪輯兩個版本，也就是一個所謂的「導演版」，一個「公映版」！

    「導演版」可以去除一些娛樂性鏡頭，將之表現的更加文藝、哲學，用來參加電影節去競爭獎盃。

    「公映版」則可以刪除一定的科學概念，突出愛情、特效，一個是人類永遠無法避免的主題，一個是最直觀的視覺享受。

    兩者比例的增加，觀眾看起來不會太過吃力，能夠感受到看電影的樂趣，票房自然會更好一些。

    畢竟文藝性和商業性想要完美結合是一件十分困難的事情，雖然也有不少，但畢竟是少數，很多世界級大導都不敢說每一部電影都能做到。

    所以，陳昊覺得還是選擇第三種最好，剪輯兩個版本。