鑒寶秘術 第四三四零章 唯美的藝術

    「打開畫框？喂喂，你確定嗎？那樣不會把畫兒搞壞吧？」

    黑衣公司的代表有些不高興地說道。

    「這位先生，如果你想確認你的畫兒是否值錢，那麼打開畫框是最好的辦法，相信我，不會讓您失望的。」

    張天元笑着說道。

    要想讓皮耶羅贏得堂堂正正，就必須得把黑衣公司和尹西家族的古董全部搞清楚才行。

    否則這幅畫，在沒有確定作者的情況下，那價格是可以隨意估計的。

    如果估計高了，皮耶羅不滿意，估計低了，相信那黑衣公司的代表也是不可能滿意的。

    最後搞不好這場斗寶就直接以不歡而散而結束，那就完全失去了之前的意義了。

    張天元要讓一切按照自己的計劃進行，他就必須得讓這場斗寶能夠真正實施下去，絕對不能半途而廢。

    「小子，如果打開沒有什麼簽名，你怎麼說？」

    黑衣公司的人，果然個個都不好惹，凶神惡煞一般，仿佛別人都欠了他們錢似得。

    「先生，雖然這種事兒誰也保證不了，不過我這個人就喜歡賭，如果沒有簽名，我便讓先生隨便處理。

    當然，如果有簽名的話，先生是不是可以把這幅畫送我？」

    張天元是個不吃虧的人，跟對方打賭，不賺點東西，那怎麼行。

    「小子，你可真有膽色，居然敢跟我談生意，你不知道黑衣公司是做什麼的嗎？」

    那個代表冷冷說道。

    「做生意的。」

    張天元回答道。

    「嗯？」

    聽到這話，黑衣公司的代表先是一愣，隨意便哈哈大笑起來：「對對對，沒錯，是做生意的，是做生意的，哈哈哈哈。

    行吧，只要這幅畫的價值在百萬歐元以下，我就有權力把它送給你。」

    「那就多謝這位先生了。」

    張天元心道：你個傻貨自己白送東西給我，那就怨不得我了，不要白不要。

    雖然我對這幅畫並不是特別感興趣，但你既然白送給我，我又為何不接受呢？

    微微笑了笑，他便走了過去，將那畫框拆開。

    結果當然正如他所說的那樣，後面有簽名。

    「威廉·阿道夫·布格羅，1825年生於法國拉羅謝爾。畫家。

    他是法國19世紀學院派最重要人物。

    曾先後在安格爾畫室、法朗索瓦·愛德華·皮柯特工作室接受訓練，後入巴黎國家高等美術學院，以及到羅馬進修。

    1875年在巴黎朱利安美術學院教學，1888年成為巴黎國家高等美術學院教授。

    畫風唯美，擅長創造美好、理想化的境界。

    題材多為神話、天使和寓言。

    1896年，71歲的布格羅第二次結婚了，和他的一個學生，美國肖像畫家——伊麗莎白·珍妮·加德納。

    所以當時布格羅受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展，他用他在畫界的影響，成為法國第一位為女性開辦美術協會機構的藝術家，這些學術機構中就包括法國美術學院。

    而這幅畫，顯然就是他晚年的作品，就是送給這位夫人的。」

    張天元不光是找到了簽名，還介紹了這個作者的大概情況，甚至說明了這幅畫繪製的目的是什麼。

    這讓在場眾人無不驚嘆。

    這小子的本事，可當真不小啊。

    「這幅畫看起來像是照片一樣，不會真得是照片吧？」

    皮耶羅湊近看了一眼，問道。

    張天元搖了搖頭道：「這就是唯美學院派的追求了，確切的說，是這位布格羅的追求。

    布格羅創造了一個被理想化的世界，他那幾乎近似照片的寫實繪畫風格受到富有藝術贊助人的歡迎，在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，婦女和農村姑娘等人物。

    其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。

    對勞動的讚美，是十九世紀歐洲油畫的又一個亮點話題。

    不管是出於對外光環境的語言探索，或是出於創作主題的個人偏好，這類作品總是給人帶來戶外的陽光，以及陽光般的情調。

    那些充滿了濃厚的鄉村風味和田園情調的畫面中，在樹林、田野或牧場的背景上，穿着白色的襯衫，單色的罩衣，帶着花的或格子圖案的方形披巾，赤着腳的農村姑娘，就『好像神話中的公主，由魔杖變為鄉下人後成為他畫面中的模特兒』。

    那些穿着意大利地方服飾，像公主和天使般的婦女和小孩的形體，雖然被美化和理想化了，但仍然還是顯得十分真實和世俗化。

    也許就是這種把宗教內容世俗化，把農婦美化和理想化的處理手法，溫馨嫵媚，略帶一絲淡淡哀愁的氣氛和情調，精緻細膩的畫風和完美無瑕的技巧與當時觀眾的趣味十分一致，使他的畫深受英國，尤其是美國人的青睞。

    然而，就是這種過於完美，『機械』和『光滑』的畫風，加上與當時時髦的現代藝術在趣味上的格格不入，不免使他成為激進的印象主義派畫家、現代藝術家和評論家攻擊嘲笑的對象。

    作為一個傳統藝術的衛道士，保守的學院派的『首領』和所謂『平庸輩中的大師』，布格羅勢必成為現代藝術的犧牲品。

    但是可幸的是，歷史最終仍然還是對布格羅及其作品的藝術價值作出了某種相對比較客觀和公正的評價。

    許多博物館重新把他的畫從儲藏室里拿出來公開展覽，他的繪畫作品被複製，印成畫冊、明信片、掛曆、書籍的封面乃至商店的購物袋，阿道夫·威廉·布格羅再度成為最受大眾歡迎的19世紀畫家之一。

    人們在他的畫面中，可以看到某種訴諸於感官和理性，遠離當代生活的永恆的美麗。」

    「他的畫值錢嗎？」黑衣公司的代表突然問道。

    這傢伙果然對藝術是沒有多少興趣的，他感興趣的只是物品的金錢價值而已。

    「應該說還可以吧，但布格羅是個十分多產的畫家，在他漫長的藝術生涯中，留下了約800多張繪畫作品，且題材範圍極其廣泛，從古典神話、宗教和世俗場面一直到人物肖像，《寧芙與薩提爾》，《維納斯的誕生》，《春天的來臨》，《年輕的牧羊女》等都是其代表作。

    因為多產，所以他的畫作價格並不算太高。」

    張天元回答道。