90後道門天師 第577章 你們怎麼說？

    「街拍中國」年度街拍攝影師結果公佈，十位不同風格的攝影師入圍了最終的評選，他們專注街拍多年，形成了自己強烈的個人風格。

    但是這個時代需要什麼樣的街拍照片？一方面對於街拍的創作形式難以在前人的基礎上做出突破，另一方面對於社會的記錄功能，相較於紀實攝影、專題攝影又很難深入的介入。留給街拍攝影師的切入點似乎只剩下了瞬間性的抓拍和個人形式的表達。

    帶着這些問題，我們對十位攝影師進行了採訪，讓他們來談談對於街拍的理解和感受。

    攝影師|王劭立

    採訪|張煒

    松本南國（圖蟲id：@愛滋病拆遷隊），武漢理工大學，動畫專業，研三學生。

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    從你剛開始走上街頭拍照，到現在是如何一步步找到自己的風格？中間都經歷過哪些嘗試？

    對於攝影最初的印象，應該是小時候看動畫片或者紀錄片帶給我的。我當時覺得攝影應該是黑白閃光帶有批判感，像維加（weegee）或者二戰時期戰地記者們拍的那樣。

    我是從去年的4月份開始拍照，當時自己生了一場大病，無意間翻開看到了瑪麗·艾倫·馬克（maryellenmark）的一張照片（下圖），觸動我想起了很多事，第二天我就買了相機開始上街拍照了。

    由於生病加上自己心裏一些矛盾和糾結的地方，於是把攝影當作一個出口。我最初上街就很喜歡用黑白的視角去拍一些關於社會的和自己的事，說白了，就是轉移自己的一些火氣。後來慢慢的拍着拍着，發現了好多樂趣，就喜歡上了攝影這件事，拍照的時候也溫柔了一些。但是還談不上有風格，我覺得自己還沒形成，而且這事太難了。

    （photoby瑪麗·艾倫·馬克）

    什麼時候不再把攝影當作轉移火氣的出口而真正的喜歡上它？

    以前就是利用照片，我想怎麼折騰它就怎麼折騰它，但是慢慢的，覺得照片裏也有喜怒哀樂，作為參與者，拍着拍着覺得好像照片的世界單獨成立了，我和它們成為了朋友。

    雖然是自己在拍攝，但是拍攝的完全是別人的照片，你有過這樣的階段嗎？

    有過的，我最先影調模仿森山大道的，我覺得高對比很有力量，就像是黑夜的閃光燈一樣。當時沒有啥風格的和個人的觀點，覺得這個好帶勁啊，而且覺得跟我個人性格很像，就用了，哪有啥要不一樣的觀點。後來慢慢的就覺得好像要遠離，很依依不捨的。

    怎麼擺脫森山大道的影響的？真的是因為上海工作坊時王軼庶老師的意見嗎？

    改變本身需要勇氣的，要推翻以前的很多既定觀念，其實我很早就想改變了，庶哥讓我更堅定了。我覺得重要的不在於改變後是好是壞，重要的是改變本身，這個是一種鍛煉，能給人精神頭的。

    瀨戶正人先生曾說：「黑白和彩色是完全不一樣的世界。同時遊走於兩個世界的人是不可想像的。在一個時期里，應該只專注一種表達。」你同意他的說法嗎？是什麼讓你做出了從黑白到彩色的轉變？

    同意。黑白和彩色區別太大了，就像寫文章和彈琴畫畫，表達方式不一樣而已。但是都需要全身心投入進去感受，只要真誠，出來的東西會有同源性的。

    對於我，我就是為了改變才去改變，因為我覺得我自己被困住了，想掙脫。不管這種改變是好是壞，但是當我意識到自己被困住的時候就要努力掙脫。

    對於你的照片來說，你最想追求的是什麼？或者說你想讓自己的照片呈現給觀者的是種什麼樣的氣質？

    照片應該是自己的，如果是自己的就不是給別人呈現的事，有些自己拍的照片，我很喜歡，我覺得那個就是自己，呈現也會一以貫之。我想追求的是很久以後看着自己以前拍的照片會笑的那種感覺，我現在看我以前拍的照片我也會笑，覺得蠻搞人。

    目前大家對「街拍」的嘗試，成為了以高超的技巧和敏銳的洞察力捕捉到發生在街頭的令人驚奇的瞬間。「瞬間性」成為了一張照片成敗的關鍵，在這種嘗試下照片可能會不斷的追求「獵奇」，以創造出新的視覺觀感。你怎麼看？

    就我現在的認知水平，我覺得作為拍攝的一個基本功，對於瞬間性的把握是需要練習的而且很有必要練習的。這個是看得見摸得着的技術，但最關鍵的是在抓取瞬間後你得到了什麼，照片呈現了什麼。舉個例子，一個坐在輪椅上的小朋友正好看着另一個奔跑的小朋友，這樣的照片，抓的瞬間也許很好，但是我們根本得不到新的思考。

    不管什麼照片，最關鍵的是它帶給了你什麼樣的感受。形式上的好玩或者觀察角度的不同。都會給人帶來愉快的感受，但是總是老話重提就會顯得單調乏味。

    這次公佈結果後，在網絡上引起了很大的爭議。很多人覺得這些作品完全是亂拍，如果讓你正面來回應，你覺得亂拍和個人風格之間最大的區別是什麼？或者說什麼樣的作品才是攝影師個人主觀感受的體現，而不是亂拍？

    這個問題我覺得很複雜，但是肯定不是亂拍。攝影就像筆一樣，看照片就像看文章一樣，有的人只看記敘文，說明文，如果要他看議論文、散文就會有眩暈感。這很正常因為壓根就不是一個東西，而且我一直認為這些照片是不能單獨看的。如果抽離出了攝影師或者照片的環境，就會給人詫異感。

    這次我覺得選的是攝影師而不是幾張簡單的照片，獲獎的幾位攝影師，他們的大多照片呈現出了個人性格和氣質，在他們的照片裏面活着一個個活生生的人，在這些照片裏只有你討厭這個人或者喜歡這個人，沒有別的。

    對於我，我才剛剛開始拍，還有很多問題需要解決，而且拍的好不好其實自己心裏有數，網友不需要太操心。

    除了亂拍以外，受人關注的的就是攝影道德的問題。攝影史上很多攝影師（比如戴安·阿勃絲）都面對過這個問題，同時也確實有很多攝影師，打着「街拍」的名義進行「視覺醜化」。在公共場所拍攝，你是否會給自己劃定一個「紅線」，有哪些情況不去拍攝？

    有的人看阿勃絲的還看出了別的東西呢。當照片進行了傳播之後，它的意義就發生了變化，旁人作為觀察者對一張照片表態、發聲，道德問題就會隨之而來。

    我認為，攝影師的自主比其他事情都重要。如果你真的覺得有的照片不能拍，你就不拍，那很好，一點問題都沒有，因為在這點上你是自主的。如果你覺得可以拍，別人說不能拍你就不拍了，這是媚俗和懦弱。作為人也一樣，盲目聽從無法自主的話，那你以後活不好的。

    評委點評：

    攝影是很透明的一件事，它不僅直觀的記錄拍攝者看到了什麼還記錄了他怎麼看待他看到的事物，在攝影里，這兩件事其實都挺不容易，在日常中看到不尋常並用合適的形式表達出來的難度要超過豪華雙飛去南極看企鵝。

    評價王卲立的照片對我來說是個困難的事，不僅是他照片量大，照片的指向也四處開花，而且他的畫風還在迅速變化之中。我有時感覺他像個手拿鞭炮四處炸炸的頑童，他也的確很年輕，還在上學，從去年才開始拍照，照片裏滿是躁動又有點陰鬱。

    當時在街拍中國上海站他提交的照片是高反差的黑白，不同於那些為黑白而黑白的普通影像，我腦補了下如果褪掉這些特效還原成數碼相機的默認拍攝效果，( uukans.cm )他還是看到了一些生活中詭異之處。

    記得寇德卡說過，攝影就像射箭，一開始你總能打到些什麼，當你試圖朝一個方向射擊後就會發現攝影的困難之處。在上海工作坊的幾天就數他產量最高，時刻會不顧一切衝出去，攝影這件事，無論最後畫風是沉靜還是躁動，骨子裏都需要極大的熱情，王卲立不缺熱情，他對影像是敏感的，他還很年輕，值得期待。

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    經過6個月的投稿期，在10月1日我們正式關閉投稿通道，大賽進入評選階段。由張海兒、王身敦、王軼庶、劉濤、嚴志剛5位評委組成的評委會，在全部的投稿作品中，經過初選和兩輪投票評選，共選擇10位攝影師入圍「街拍中國」2016年度攝影展。

    圖蟲網「街拍中國」年度攝影師展覽

    開幕暨頒獎典禮誠邀您參加！

    開幕時間

    2016.11.12下午3點

    展覽地點

    北京798映藝術中心/映畫廊

    具體位置

    北京市朝陽區酒仙橋路4號

    798藝術區七星中街（靠近798南門）

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