好萊塢之路 第六百九十九章 差了三個等級

    一份傳真文件交到了萊昂納多-迪卡普里奧手裏，其他人都看向那邊，只見萊昂納多-迪卡普里奧翻開看了看，就放到了一邊，臉上既沒有欣喜，也沒有失望，還是剛才那副表情，似乎這份數據完全在他的預料之中。

    「首日票房有多少呢？」

    凱瑞-穆里根很好奇，歪頭看着那邊，卻沒有過去，她與萊昂納多-迪卡普里奧在工作之外，沒有其他任何關係，地位更是相去甚遠，除了面對媒體，其他的時間連話都說不上，自然不想過去自找沒趣。

    與萊昂納多-迪卡普里奧是死黨的托比-馬奎爾過去看了看，然後坐在了萊昂納多旁邊，然後又有幾個人走了過去，似乎萊昂納多-迪卡普里奧並不介意。

    看到這裏，凱瑞-穆里根轉頭看向旁邊的經紀人科爾騰托普，問道，「你不是一直在惦記昨天的票房嗎？不過去看看？」

    科爾騰托普看了凱瑞-穆里根一眼，自己的這個客戶，從來都只有小聰明，而沒有大智慧。

    不過，他還是站起來過去看了看那份傳真文件，很快又走了回來。

    看到科爾騰托普回來，凱瑞-穆里根迫不及待的問道，「昨天的票房有多少？」

    沒有立即回答凱瑞-穆里根，科爾騰托普先拉開椅子坐下，然後才不緊不慢的說道，「1050多萬美元。」

    「什麼？」凱瑞-穆里根似乎不敢相信這樣的數字，不自覺的就提高了聲音，「才這麼一點！」

    這話聲音雖然不算特別高，但在安靜的貴賓室裏面，也足以傳遍每一個地方了。

    許多人都轉過頭，用詫異的目光看着凱瑞-穆里根，萊昂納多-迪卡普里奧也轉頭看了他一眼，不過並沒有說什麼做什麼，很快又把頭轉了回去。

    只有坐在對面的托比-馬奎爾才能看到，回頭的一瞬間，萊昂納多-迪卡普里奧的臉就緊繃了起來。

    作為荷里活有數的超級巨星，一部醞釀多年，並且投資超過一億美元的新作，被上映第二周的影片毫不留情的碾壓，心中怎麼可能痛快的了？

    另一邊，凱瑞-穆里根自知失言，趕緊閉上了嘴巴。

    經紀人科爾騰托普微不可查的搖了搖頭，怪不得這位怎麼捧都不能真正的紅，當年還傻乎乎的與墨菲-斯坦頓鬧翻，除了驕傲任性，這看人和看形勢的眼光，也實在是有點差。

    貴賓室里徹底安靜了下來，一直到上飛機再也沒有出聲。

    飛機起飛後，凱瑞-穆里根掏出手機，開始翻看《了不起的蓋茨比》的相關消息，很快就找到了許多，尤其是影片口碑方面的。

    經過一天的北美公映，cinemascore公司公佈了《了不起的蓋茨比》的影院觀眾現場評分，綜合打分為b，權威媒體綜合評價metacritic目前收錄了31家媒體評價，媒體平均分是62分。

    對於一部翻拍作品來說，這樣的口碑似乎也不錯。

    但凱瑞-穆里根不這麼看，翻看手機的同時，嘀咕道，「真一般啊，早知道就接另外一部影片了。」

    她記得很清楚，《黑暗之城》的影院觀眾現場評分到現在都是a，《了不起的蓋茨比》與它之間有a、a-兩個評分間隔，簡單點來說，這兩部影片在觀眾的嘴裏，差了三個等級！

    至於媒體綜合評分那就不用說了，一個接近九十分，另一個只是剛剛及格……

    凱瑞-穆里根正好點開boxofficemojo，昨日周五的票房統計已經出爐，排在第一位的沒有任何懸念，就是《黑暗之城》，影片名字後面的數字則是4460萬美元！

    第二位的是她與萊昂納多-迪卡普里奧主演的這部《了不起的蓋茨比》，單日收入不到《黑暗之城》的四分之一，只有1052萬美元！

    這差距確實太大了！凱瑞-穆里根又在心裏吐槽了一句。

    然後，她收起手機，轉過頭，透過窗戶看向飛機外面，往事一幕幕從眼前閃過，猶如天上的白雲一般。

    雖然過去的終究無法再找回來，但在荷里活起起伏伏這麼多年之後，凱瑞-穆里根終於想明白了一件事，十多年前的自己簡直愚蠢透頂，竟然那麼輕易就放棄了一個未來的超級大導演！

    如果時光能倒流，該有多好啊！

    儘管次周末周五單日成績喜人，不過《黑暗之城》劇組還是在北美和海外兩地，想盡一切辦法做着宣傳推廣工作，以便吸引更多的人走進影院。

    為此，甚至不惜拋出一些看上去比較驚人的言論。

    比如亨利-卡維爾在巴黎接受法國媒體採訪時，就聲稱克里斯-丹恩具備非常濃重的「恐怖主義」色彩。

    「我之所以喜歡克里斯-丹恩，就是因為他幾乎是一個壞人，他行走在善惡邊緣，他心裏有邪惡的想法，但是他總能把這些想法克制起來，確保自己還站在正義的一面。克里斯-丹恩表面上行俠仗義，其實內心深處的真正動機不那麼單純，但是幸運的是他能用利他主義來約束自己，確保自己還是個好人。」

    對待一個背負沉重負擔的角色可以這麼說，但對於魔術師這樣恐怖的人物，就要適當的注意說辭了，詹姆斯-弗蘭科在北美接受採訪，談起魔術師的時候，更多的是從娛樂的角度出發。

    「事實上，我們拍攝影片的目的就是為了娛樂，為了講一個好故事。我喜歡墨菲在虛構的紐約市這樣一個現實並不存在的環境裏構建情節，這樣影片就能在觀眾群中有更廣泛的共鳴，因為每個觀眾都可以把自己生活的環境帶入到影片當中。在這個過程中，有些觀眾可能會照自己的想法，從政治角度來理解影片，這也是不可避免的。」

    至於墨菲自己，則在推特和臉書上面更新了一段話——每個英雄都有自己的旅程和開始：我們為什麼會摔倒，因為這樣我們才會學着站起來；每個英雄也都有自己的終結：你是誰並不重要，重要的是你的所作所為。

    對於《黑暗之城》的宣傳營銷來說，還遠沒有到結束的時候。

    當然，這部影片不可能獲得所有人的好感，也有人抨擊《黑暗之城》就是一部既傻又蠢的荷里活工業流水線產品。

    對於這一點，墨菲從來都不否認，他從業以來雖然是公認的非常具有個人風格的導演，但嚴格說起來的話，拍攝製作的所有的影片都是流水線產品，而且別說暑期檔典型的商業大製作，那些被小眾影迷捧到天上去的奧斯卡最佳影片乃至《肖申克的救贖》，又有誰不是荷里活工業流水線的產出呢？

    每一個消夏電影季到來的時候，伴隨而來的還有充滿文藝范的一小撮觀眾關於續集、爆米花和特效太多的抱怨，他們一面對影片滿口怨言，一面排隊買票觀看。

    在他們的嘴裏，所有的商業片都是無腦的。

    就像是一些人對於藝術電影沒有興趣，會自動忽略這一類型的影片一樣，他們都忽視了一點，無論是藝術性，還是娛樂性，都是一部經典影片乃至是傳世經典不可缺少的一部分。

    換句話來說，電影發展到現在，它的兩大性質：藝術性和娛樂性，缺一不可，也不是絕對對立的。

    商業片符合大眾口味，娛樂性是其訴求點。

    比如畢加索的畫，擺在一些觀眾面前，他們會感到乏味，因為他們既不懂，也沒有興趣，他們get不到他的點。

    同樣的道理也可以用在藝術片上面。

    確實，嚴格說起來，電影不應該分商業和藝術，不過這個行業發展到現在，這個類型劃分不是說不應該他就不存在的。

    尤其是在荷里活，二者的界限分明。

    相比於藝術片，商業片顯得有些低俗，還套路化，但無論商業片怎麼走套路，套路隨時代都會進行調整，等過上幾十年再研究起商業片，說不定就會像現在看荷里活黃金時代的影片，會看到特有的時代印記，那也是一件非常有意思的事情。

    說不準那時還會引發無數人的懷舊。

    坦白地講，墨菲雖然不贊同荷里活電影同質化和無腦爆米花化，但也認為該稍稍用寬容的眼光看待它們。

    荷里活商業電影可以說是當下後現代主義藝術形式的最突出代表，它的商業性、消費性、市場性以及對世界電影工業發展的廣泛影響，都毫無疑問地成為大眾文化的焦點中心。

    而且荷里活電影業有一個發展歷程，它是從古典荷里活轉變到當代荷里活的，古典荷里活時期是電影工業的最初發展時期，注重影片的通俗性、娛樂性，力求體現各民族共有的傳統道德倫理觀、精神價值觀。

    隨着電影科技的飛速發展荷里活商業電影在製作方面發生巨大變化，大量的電腦媒體技術被廣泛採用，大型攝影棚的建立，使得電影製作能夠展現更多的、以前難以表現的場面，製作更加精良，視覺效果誘人，這一切是建立在大額資金投入的基礎上，儘管荷里活的電影技術很先進，但在電影故事的內容表現上，仍然延續傳統的一套固定模式，娛樂性被放在第一位，其原因還是電影首先被製片商們視為能夠獲利的商品而不是藝術品。

    《黑暗之城》很特別，但本質上還是一部典型的商業電影，如今是暑期檔，頒獎季遠沒有開始，墨菲最為看重的還是票房成績。