鬼馬喜劇之王 第四百四十章回顧七八下

    許氏集團生意蒸蒸日上，而去年時候，邵氏與嘉禾的業績也算不錯。

    在電影方面，邵氏雖然作風依舊保守，但也總算提拔了幾位年輕導演，比如禽獸導演牟敦芾等，拍了幾部令人耳目一新的電影。

    當然邵氏的主產電影，還是功夫片與風月片。李翰祥大導演老當益壯，去年一年就拍了四部風月片，還有兩部宮廷古裝片，當真可以說是高產的導演。

    他的風月片成本很低，只在邵氏影城取景，每部片成本不過二三十萬，但票房卻都可以達到百萬港幣以上，是如今邵氏最為倚重的導演。

    另外一位大導演張徹去年一年拍了十部作品，全都是他一貫擅長的功夫片。張徹導演之所以如此賣命，是因為當年他去台灣發展的時候，是利用了邵氏提供的資金。但是後來長弓影業關門倒閉，張徹大導演欠了邵氏一大筆錢。

    按說既然是合作做生意，自然是有賺有賠的，邵氏也並未逼他還錢。但是張徹骨頭卻硬，硬是主動提出拍片還債，所以一年就開了十部戲。如此勞累也讓他原本就不算好的身體越發衰老了。

    曾經有一次下班之後，司機眼看他走過來了，連忙跳上車發動機器。但是等了半天，卻不見他上車，探頭一看，原來張大導演已經累得趴在地上了。

    張徹大導演雖然老而彌堅，一年之內拍了十部戲，但是賣座的並不多，大部分連百萬都沒過。僅有的兩部過百萬票房，但是卻也只是百萬而已。比現在許氏電影動不動過四百萬，五百萬，甚至九百萬。算是大大的不如了。

    另外一位導演劉佳良帶着他的劉家班，去年折騰出了好大的聲勢，接連拍了四部賣座電影，每部票房都過一百萬，算是現在邵氏比較倚重的老臣子。而他的弟弟劉佳輝現在也是邵氏首屈一指的紅星，主演的《五郎八卦棍》、《少林三十六房》等。不僅在香港贏得了很高的票房，而且在國際上也大受歡迎，成為蜚聲國際的功夫紅星。

    ……

    嘉禾方面相對邵氏的保守，就顯得積極進取了許多，他不斷吞併香港較有能力的獨立製片公司，或直接收購或間接挖人，一年之內吞併五家小的電影公司，讓旗下的人才也變得多了起來。

    嘉禾之所以多年影業不利的情況之下，還能拿出大筆錢來進行收購與挖人，其實是藉助南洋財團的資金。想當年陸雲濤的電懋與邵藝夫的邵氏斗得你死我活。後來陸雲濤墜機身亡之後，電懋一時間群龍無首，雖然後面拍了兩部片子，但是全都虧得很慘。所以便就此推出了影片製作行業，而是收縮力量全力固守院線。

    之後鄒文淮、何貫昌從邵氏出來成立嘉禾，藉助的就是之前電懋旗下的院線。南洋片商之所以願意給鄒文淮提供資金扶助。主要也是因為鄒文淮之前在邵氏的名氣很大，幾乎是一人之上萬人之下，擁有十分出眾的經營能力。若不是邵藝夫擔心旗下員工做大以致尾大不掉，特地將自己的姨太太抬進公司做轄制，鄒文淮其實也不會想要跳出來自己創業。

    而今雖然嘉禾的業績算不上太好，但是香港電影如今卻是市道大好，香港本地的票房接連創新高，而在台灣，韓國，南洋。日本等地，香港電影也是大受歡迎。所以這些南洋財團才會不吝惜錢財，雖然嘉禾近年來盈利不明顯，但他們還是對他寄予了厚望。

    嘉禾一口氣併吞了五家獨立製片公司，又高薪挖了一批人才之後。也開始加大電影投資的成本，並且開始大力的扶持起新人來。像近年來比較出色的年青一代導演，全都被他給挖掘了過去。

    這些年輕導演多數都是從電視界，或者從國外留學歸來，他們擁有年輕人的熱血與創造力，同時熟知現在觀眾的觀影心裏，或掌握有國際最先進的電影理念，是一群既有頭腦又有衝勁的電影人。

    年輕導演的加盟為嘉禾注入了新的活力，而電影創作的題材也多了起來。不再只有功夫片及奇案片，現在既有愛情喜劇片，社會倫理片，風月情銫片也有都市動作片，暴力恐怖片等等，算是百花齊放，百艷爭春。

    許貫武驚訝的發現在嘉禾推出的新人導演之中，竟然有一位是他遍尋不到的徐老怪徐可！看到這則消息的時候，把他震驚的夠嗆。

    誰不知道徐老怪是香港影壇的一位怪傑，所拍攝的電影均有非常高的質素，不論是早期的黑暗三部曲，還是後來新藝城時期，乃至電影工作室時期，徐老怪出品，必屬精品，似乎已經成了人所共知的事實。

    徐可也是許貫武最欣賞的香港四位導演之一，除了比較喜歡他早期的黑暗三部曲《蝶變》、《地獄無門》、《第一類危險》之外，還有他在新藝城時期拍攝的《鬼馬智多星》、《最佳拍檔之女皇密令》、還是電影工作室時期的《刀馬旦》、《黃飛鴻》系列、《新龍門客棧》、《笑傲江湖》系列等等，都是許貫武翻來覆去欣賞無數遍的好電影。

    所以許貫武也一直想要把徐可招攬到麾下，不過徐可之前並不在香港，他是在美國留學學習導演專業的，回來之後馬上就進到了佳藝電視台。因為他留過洋，喝過洋墨水，這個牌子在當時還是比較響亮的，所以一進到佳藝電視台就委以重任，馬上升任做了導演和監製。

    而當時許貫武正同老婆在內地修養，所以根本不知道這件事。等徐可拍了幾部電視劇之後，才能逐漸顯現出來，馬上就被慧眼識英才的吳思源給發現了，馬上就將他招攬到了麾下。

    說起來上一世徐可能進電影圈。也是因為吳思源的賞識，當時只看他拍的兩集電視劇，認為他在構圖方面比較有天分，吳思源就起意將他招攬了過來。當真算得上是伯樂遇上千里馬了。

    這一世機緣巧合之下，徐可還是被吳思源給挖到了手裏，並且在之後投資他拍攝新派武俠電影《蝶變》。

    看到這一個電影名字，許貫武也是吃了一驚，想不到歷史的慣性竟然如此之大，再被他這個穿越者搞得一塌糊塗的時候。還能夠進行自我的修正。

    《蝶變》這部電影與其說是功夫片，倒不如說是懸疑驚悚片，或者魔幻武俠片更適合。電影之中雖然有不少武林高手，但他們至多不過是精通拳腳功夫而已，與一般現實中常見的習練拳腳的人並無不同，如果想要飛檐走壁，或者一掌推出，四周圍皆爆炸，則需要藉助「科技」的力量。

    在這部電影之中，徐可用天才的想像力。給古代神乎其神的功夫做了新的詮釋。高來高去的輕功，其實是藉助鋼絲的力量；而內功發出掌碎巨石，其實是藉助火藥的爆炸力；刀槍不入地神功其實是外罩的鐵甲衣；而江湖中人想要爭奪的至高寶物，也不再是傳說中的武林秘籍，而是霹靂連珠火槍……

    徐可之所以如此顛覆武俠片常識，主要是因為他感覺七零年代末。武俠片已經走入了陌路，所以必須求變才能有新的發展。而《蝶變》就是他為此做出的新鮮嘗試。

    吳思源本身就是拍功夫武俠片起家，所以自然也對這一片種充滿了感情，所以他很支持徐可求變求新，因此花大錢資助他拍攝這部《蝶變》。

    這部電影現在還在火熱的拍攝當中，報紙上不斷為他們鼓吹，說是新派武俠的開山之作，故事精彩，想像豐富，瑰麗奇幻。欲罷不能等等。

    許貫武倒是知道這部《蝶變》雖被認為是新浪潮電影的經典之作，但可惜它受到認可的時候，已經是多年之後的事了。在當時《蝶變》不僅沒有贏得高票房，同樣也沒有贏得高口碑。觀眾的一致意見是「拍的什麼狗屁玩意兒？」而業界雖然覺得這部片子有新意，但也只是僅此而已。不可能對票房造成多大的影響。

    直到後來吳思源帶着這部電影接連在國際影展上展出，因為它極其cult的風格獲得國際影人的讚賞，也反過來讓這部電影在香港重新受到重視，當真算得上是一波三折，牆內開花牆外香了。

    而除了推出年輕導演之外，像袁家班兄弟，羅唯導演等老班底，去年也開始發力，拍了不少的好片，其中袁家班兄弟的《醉八仙斗醉羅漢》票房高達三百二十萬，大大的出了一場風頭。

    而羅唯導演跟風桂治洪拍攝的《魔胎》、《魔中魔》等作品，同樣大搞噁心暴力銫情，結果票房同樣也是不俗，都取得了一百多萬的票房佳績，無愧「福將」的威名。不過他拍片老是這樣跟風，卻又每次取得不錯的票房成績，當真是讓同業人員羨慕嫉妒恨。

    ……

    而在擴展新渠道方面，兩家公司也都注意到了錄影帶現在的市場正在逐漸擴大，所以去年也都涉足了錄影帶生產領域。

    不過與財大氣粗的許氏不同的是，邵氏採用的是與其他公司合作的方式，由他們出資金與機器，而邵氏則負責出內容，盈利方面則按照比例分配。這樣做可以為邵氏節省大筆資金，不過卻也把自己的命脈，送到了其他人的手上。

    而嘉禾則是將錄影帶版權直接發賣出去，這樣做回款最快，讓他可以儘快得到資金的補充。不過長遠來看，自然不如將版權握在自己手裏的划算。

    不過他們沒有那個金錢，也沒有那個實力像許氏這樣引進大規模的生產線，並且將連鎖租賃便利店安排的遍佈港九，所以採用這種方式也無可厚非。

    邵氏、嘉禾的錄影帶在南洋，台灣，日本，韓國等地銷量還是不錯的，基本上與許氏的電影持平，不過在香港以及歐美市場，邵氏與嘉禾的錄影帶銷售則是遠遠不及了。

    許貫武在香港擁有自己的連鎖租賃便利店，在歐美則由20世紀福克斯幫忙發行，所以銷量遠遠勝過邵氏與嘉禾，並且發行錄影帶所獲得的利潤，從開始的時候還是賠錢，發展到現在已經有數十萬的利潤，基本佔到投資成本的三成到四成。

    這也就大大緩解了院線上映的壓力，就算上映時候收不回成本，靠租賃和出售錄影帶，也可以基本上打平，這就可以讓電影公司有能力開發新的電影資源。

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