「一閃一閃亮晶晶,滿天都是小星星。」輕快的旋律從劉宇凡的右手指尖流出。他彈的是那麼寫意,臉上的神情也透着一股放鬆之色,就仿佛不是在舞台上表演,而是在和鍵盤玩一個有趣的遊戲。
聽到這熟悉的旋律,基辛挑了挑眉毛,饒有興致的看了看坐在他身邊的這個比他還要年輕的小伙子。即興演奏,基辛一點也不陌生,更不含糊,但他沒想到的是,對方居然選擇了這樣一個題材來進行變奏。
沒錯,這正是全世界老少皆知的《小星星》,一首再簡單不過的兒童歌曲。而且,稍稍對鋼琴了解一些的人都知道,這首曲子,也曾經被著名的大作曲家莫扎特改編成《小星星變奏曲》,將一首簡單的小曲編成了複雜無比卻又動聽無比的鋼琴曲。
而現在,他居然要用這條旋律作為變奏的題材?有莫扎特的珠玉在前,難道他有信心挑戰經典和權威?
不過,基辛的神情也隨之興奮了起來,演出了這麼久,還從來沒有遇到過這麼有意思的事情,看着這個年輕人,基辛眼裏露出渴望的神色,他期望這個不知道姓名的東方人,會帶給他更多的驚喜。
「居然選的是小星星的旋律?這個劉宇凡,搞什麼啊,他不會不知道莫扎特早已經改編過這首曲子了吧,還是他認為自己可以比莫扎特演奏得更好?他的腦子裏都在想着什麼東西?」王羽佳皺着眉頭看着劉宇凡,眼底有一絲擔憂。她不知道劉宇凡要幹什麼,不過她身為隊長,想的自然要比隊員多一些。眼看着劉宇凡上台,她最擔心的不是劉宇凡彈好了怎麼樣的問題,而是彈砸了如何收場的問題。要知道,這裏可不是在國內,不是在中音,而是在柴院,而在此時此刻,說是在世界的舞台上也一點不為過,因為此刻台下坐着的六千餘名觀眾,來自數十個國家,而且全部都是音樂精英。在這樣的場合下演奏,彈好了還好說,彈砸了,那可真是把人丟到全世界去了。
「宇凡,你一定行的,好好彈!」看着劉宇凡開始演奏,陳思穎眼裏閃過一抹期望的神色。對於劉宇凡的琴技,她一直是充滿了信心的,此刻看到在這麼多人面前,劉宇凡居然仍然有勇氣,大步走到台上去,這讓她對劉宇凡更多了一絲欣賞。
「有意思,這個新生看上去像是來自中國的,也不知道他叫什麼名字,不過他的勇氣倒真是很令人欣賞。《小星星》,倒要看看他能彈出什麼樣的變奏來。」梅爾計諾夫饒有興致地看着那個坐在基辛身邊的身影,一隻手撫着下巴,眼裏閃過濃郁的興致。
全場六千多觀眾,靜靜地看着劉宇凡的演奏,雖然此刻在許多人的心裏,對劉宇凡選擇的這個主題有些意外,甚至還有些不屑和嘲笑,但在劉宇凡演奏的時候,他們還是保持了足夠的安靜,這些人的專業素養還是不容懷疑的。
右手隨意地在琴鍵上「劃」出這幾個音符,劉宇凡臉上神色淡定,整個心情,也漸漸隨着這音樂,安靜了下來。
即興變奏,在他和莫言學習的三年多時間裏,幾乎有將近三分之一的時間,劉宇凡都在練習這個。按照莫言的說法是,練習古典是為了磨練技巧,而練習即興則是了解鋼琴,了解音樂,兩者缺一不可。而對於這種即興變奏,劉宇凡也從一開始的不習慣,不適應到漸漸熟悉,以至於喜歡。這種自由的演奏手段,可比單純地彈那些記錄好的譜子有意思多了。
這首《小星星》,就是劉宇凡平時練習的時候,最喜歡拿來做原型的音樂素材。而且有意無意的,劉宇凡總會拿自己演奏的版本去和莫扎特的《小星星變奏曲》進行對比,不斷嘗試儘可能多的手法,融入更多的鋼琴技巧,時至今曰,劉宇凡已經能夠信手對這條簡單的旋律進行不下百餘種的變奏了。
正因為這樣,劉宇凡才會有勇氣和基辛演這場「對手戲」。他這樣的舉動,看似冒險,其實卻是心裏有底。
基辛側身看着劉宇凡在琴鍵上的右手,他並沒有因為劉宇凡演奏的這個開頭簡單而小看他。能夠有勇氣在這樣的情況下走上舞台的人,應該沒有一個是簡單的吧。
交待完了音樂主題之後,劉宇凡的左手也搭在了琴鍵上,開始了第一次變奏。
這是一次很規矩的變奏,沒有令人眼花繚亂的裝飾音,也沒有高深的復調。右手是旋律,左手是全分解和弦伴奏,一切都顯得那麼有條不紊,此外還透着一股單純、天真。
沒錯,此刻劉宇凡手下的音樂,就是透露給人們一種這樣的感覺。那種天真爛漫的表情,透過簡單的旋律,充分地展示了出來。
再看他在琴鍵上的手指,每一次抬指,都帶着一股輕鬆、歡快的情緒。就那麼自自然然的,抬起、落下,沒有任何修飾,就像一個毫無心機的孩子,在演奏着一首童謠般。
簡單,卻見功力。
基辛眼前一亮,看着劉宇凡的演奏,眼裏閃過了一絲欣賞。
真正好的音樂是什麼音樂?是有着讓人眼花繚亂的技巧的音樂嗎?還是大氣無比,情感豐富的音樂?都不完全是。在基辛的眼裏,最好的音樂,可以不複雜,可以不艱深,但一定要誠實。
誠實,是的。只有誠實的音樂,才具有打動人心的力量,才是好的音樂。
什麼樣的音樂是誠實的音樂?沒有一個統計的標準。基辛只知道,此刻他聽到的這首簡簡單單的小曲子,帶給他的第一感覺,就是「誠實」。
為演奏而演奏,不摻雜別的感情,不誇張,不炫耀,不自大,也不自卑,只有音樂,再無其他。這樣的境界,正是基辛所欣賞的,也是他一直在努力做到的。
如同風鈴般的音樂結束了,結束的那般自然,正如開始時一樣,沒有一絲一毫的生澀與造作。
劉宇凡看着基辛,用眼神示意道:「該你了。」
基辛衝着劉宇凡聳了聳肩,做出了一個「好玩」的表情。隨即他的雙手也搭在了琴鍵之上,似乎也沒怎麼看那琴鍵,手指隨意動了起來,然後,《小星星》的旋律就響了起來。
因為基辛是在劉宇凡的左手邊,也就是鋼琴的低音區,所以他的演奏聽上去,聲音便結實了許多。而且,他也沒有刻意去追求剛剛劉宇凡表現出來的那種晶瑩剔透的感覺,而是將旋律換到了左手,彈起了結實厚重的低音。
這種本能的反應,其實也體現了基辛對鋼琴深刻的理解。要彈出好聽的曲子,就一定要了解鋼琴每個音區的特點,低音區的魅力在於哪裏,結實、厚重、踏實,這些特點,就是低音區的精髓。顯然,基辛的第一反應很準確。這段低音旋律,和剛剛劉宇凡演奏的那段高音旋律放在一起,相得益彰,可以說是各有特色,同一段旋律,卻彈出了不同的味道。
兩個人各完成了一小段變奏,而對於這次變奏來說,這,只是開胃小菜。
接下來,便到了真正的「表演時間」。
劉宇凡在琴鍵上的右手,倏然靈巧了起來。手指以一種細密的頻率起落着,隨即類似《鍾》般繁複的復調出現了。那種如同水滴般快速而顆粒感十足的音符,用在表現這首《小星星變奏曲》上,居然也是那般合適!
看着劉宇凡的演奏,基辛揚了揚眉毛,卻並沒有露出太多的驚訝之色。敢於走上這個舞台,敢於和他坐在一張琴凳上,表現出這樣的水平,實在是再正常不過。
但是,他倒是很欣賞這個傢伙對於力度的控制。做到高速不難,但在高速演奏下,還能做到對每個音的精準控制,包括「感覺「的控制,很難。這個人的演奏,顯然將「快速」與「細膩」兩者完美地結合到了一起,很不錯。
很快又到了基辛的演奏。這一次,他將旋律重又放到了右手部分,隨着腕子快速的起落,音樂也變得大氣而激動起來。
這是中音區,和低音區不同的是,中音區的表現力更為豐富,層次更多。能夠彈好中音區,是檢驗一個鋼琴家好壞的重要標準。
或雙音,或和弦,基辛的右手憑着直覺,將簡單的《小星星》旋律最大化的豐富了,但每個和弦之間的銜接,卻依然規範無比,沒有一處用錯,或是出現「反功能」和弦。在即興的狀態下能做到這個程度,只能說基辛對於和聲的感知,已經深入到成為了一種本能!
「果然很強大。」聽着基辛的這段變奏,劉宇凡算是體會到了對方的底蘊。看着基辛輕鬆的神色,劉宇凡就知道,這只是對方實力的冰山一角,還差得遠呢。
「既然這樣,我也加把勁吧。」劉宇凡心裏想着,雙手再起,第三次變奏,開始了。
(未完待續)
html|sitemap|shenma-sitemap|shenma-sitemap-new|sitemap50000|map|map50000
0.022s 3.9807MB