PS:今天下去轉場的時候有了些感觸
所以就寫個又臭又長的單章當做我已經更新了吧..........
這一章的科普主要是補完一下各位的世界觀,當然,你們的世界觀如果完整的話就不必看下去了。
內容可能繚亂,建議泡杯清茶再行觀看。
韓流娛樂文化作為一種文化,價值輸出手段算得上是韓國的國策之一了,但事實上韓流娛樂文化在韓國本國國內其實並不怎麼遭人待見,即使是現在,依舊有超過半數的韓國民眾認為韓國娛樂圈是骯髒,黑暗的象徵之一,並且覺得這種東西拿出去是在丟韓國人的臉。
可是意外的是,同樣是超過半數的韓國民眾對於電競行業倒是持有好感的.........這莫名的價值觀確實叫我輩不知如何評論。
不是說韓國文化是傳承自天朝的儒家文化嗎?
這裏面好像哪裏不科學啊。
雖然WCG(worldcybergame)wcg逐漸變成了WQG(worldqqgame),然後乾脆停辦了,韓國整個的電競產業也受到了各種程度的影響轉而變的好像是自己在和自己玩耍一般....
好了,題外話說完我們回到正題。
目前世界上主流的娛樂文化分為兩種,一種是目前主流的歐美娛樂文化,一種就是韓娛文化。
當然了,我之所以這樣分並不是因為韓娛文化已經牛B到可以和歐美娛樂文化分庭抗禮了,事實上它到那個程度還遠的很,或者說,韓娛文化一輩子都達不到這個程度。
之所以這麼分純粹是因為他的模式和內容和目前的主流娛樂文化完全不一樣。
畢竟這是這個單章的主角,總得拉出來講講嘛。
先來說說娛樂文化的重要組成部分,藝人。藝人從性質上來講可以分為偶像藝人和實力藝人。
你要說這兩者有什麼區別,那區別就是,前者是靠臉吃飯的份多,而後者則是看實力吃飯的,當然了,如果你臉和實力都有,那恭喜你,你離紅的發紫就不遠了。
不過現實告訴我們並不是有實力就會紅的,這又是另一個題外話了。
這裏就是韓國藝人和歐美藝人第一個大的差別。
韓國藝人一般都是偶像藝人,這類藝人通常都有着比較符合當地文化圈審美的臉,靠臉圈飯是專長,至於其他能力,就比較一般和隨便了,會唱會跳是基礎,但是再要說還有什麼特點,那真的是沒有了。
這類藝人的特點就是人氣來的快,去的更快,保質期相當短,畢竟即使是不老妖精也不是所有人都買賬的,能紅個四五年就已經是很不錯了,而且大多數都要面臨轉型,並且只有少數轉型成功得以繼續事業。
所謂的偶像藝人其實就是指外表被包裝過的藝人,這是韓國娛樂產業所特有的一種產物,一個想做偶像的人從練習生開始經過包裝和學習然後再經過慘烈的淘汰最終成為一個站在舞台上的藝人。
這類藝人通常具備的是一些娛樂業的技能而不是才能........我這麼說你能理解嗎?
而歐美的藝人就不是這樣,歐美基本上出產的都是實力藝人,哪怕實力有高有低,但是他們都是不同程度的掌握着一些娛樂業的才能。
如果不太明白這裏的技能和才能是什麼,那麼我舉個最簡單的例子,比如,唱歌,跳舞,這就是技能,而寫歌,編舞,這就是才能了,這兩種哪個重要,已經不用我說了吧。
這就是為什麼麥當娜老成一鍋粥了還依舊當得起天后而少女時代,T-ARA這些明明都還是小鮮肉但是卻已經露出頹勢了。
就是拿差不多的來對比,看看阿黛爾,艾薇兒,泰勒這些,不都是一個個連唱帶寫都統統HOLD主的主嗎。
所以其實韓娛產業與其說是一種文化,倒不如說是一種銷售手段。
當然,不是所有的韓國藝人都是偶像派的,比如BIGBANG和鳥叔,這就是少有的實力派的,BIGBANG如果還能和偶像派沾點邊,那鳥叔就徹徹底底和偶像派絕緣,所以鳥叔的年紀放在藝人里已經算是祖宗級的了依舊人氣高漲,你換了現在哪個男團女團到鳥叔這個年紀再出來活動能有這人氣?
說完藝人的分別我們再來說說藝人活動模式的分別。
目前韓國藝人的主要活動模式是組合制,其實歐美也有,而且混的比韓國的好的多的多了,我們拿最近簡直是小母牛倒立的某組合來說,號稱八億粉絲能建國啊有木有,多牛逼啊,先不說它在韓國國內本身都是半死不活的樣子,拿到世界上去,歐美的組合無論是實力還是人氣都完爆他你信不信。
后街,西城,辣妹等等,這些組合無論現在還在或是已經解散,哪個不比韓國組合強。
但是如今其實歐美並沒有多少音樂組合,倒是樂隊形式的比較多一些..........
這其實是和歐美音樂市場的環境有關,首先大凡是歐美組合的成員其實本身實力並沒有明顯的短板,他們的結合大多都是因為興趣相當。
而韓國的組合則完全是一個綜合體,將各種擅長不同的成員人為的組合在一起,隊員之間短板明顯。
而由於歐美音樂市場的環境和氛圍,組合成員之間的關係等等原因,歐美組合其實大多很短命,但是單飛後大多數組合成員依舊是一把好手。
所以純粹的音樂組合併不適合歐美市場,反倒是樂隊組合混的很是如魚得水。
而韓國的組合創建的理念就是利用成員的不同特性來吸引喜好不同的粉絲,所以這就要求組合內部無論再怎麼有問題,組合都必須抱團行動,因為他們大多數都沒有單獨生存的能力。
事實上在90年代後期也就是第一代韓國組合時期,這個分化的勢頭還不是很明顯,當時的HOT,GOD,SES,水晶男孩等等韓流鼻祖,其實成員間的短板並不是很明顯,所以當時除了基本的組合要素外,其他的並沒有呈現出來。
說白了,當時的韓流組合藝人,司職無非就是隊長,主唱,領舞這些最基本的要素。
而且由於當時組合成員的實力大抵相近,所以看起來更像是幾個完全可以solo的傢伙被捆在了一起而已,雖然引發了一陣熱潮,但是終究那個時候唱主角的還是solo歌手,只怕當時這群人也是這樣想的吧,所以第一代韓娛組合雖然因為新鮮感紅過一陣,但很快就淹沒在時代的浪潮里。
不過雖然總體上並沒有達到預期的要求,但是第一代組合還是在亞洲掀起了一陣浪潮,尤其是在東南亞國家,當然,由於種種原因,在天朝真的是基本連個浪花都沒掀起來,反倒是解散後,一些人在天朝倒是有過不小的發展。
但是如今韓國組合形式的成功,無疑是和當時的一代組合的失敗有着密不可分的關係的,從這個角度來看的話,當時那群韓娛鼻祖,也算是為王前驅了。
然後日子一天天的過着,直到有一天,經紀公司們發現,手下的solo藝人即使再怎麼活躍也無法滿足他們的利益要求了,於是出於利益角度,各大經紀公司開始發動腦筋想辦法了。
這裏面做個說明,首先,solo藝人吸金能力下降並不是因為因為能力不足,君不見那時候金鐘國三冠王的偉業簡直是強的發指,這說明當時的solo藝人們還是保持着相當的水準的。
事實上就是現在,依舊有solo藝人強的發指,比如大家都熟悉的IU,鳥叔等等.........
這裏面的原因是綜合性的,首先,范一點的原因有當時經濟危機的影響。
飛奔了幾十年闖出了亞洲四小龍稱號的韓國在97年金融危機之後被硬生生打回了原型,多少資產縮水,無數韓國人破產巴拉巴拉...........簡單的說就是,大家現在都窮了,吃住都成問題了,誰會在意更多的啊。
而第一代韓流組合朝外發展也有這個原因.........
二來就是solo藝人本身的限制,solo藝人在韓國大多都是歌手,歌手本身等級就低,所以在給公司吸金上基本上上限多不是很高的,只能用數量來彌補,問題是一個人就是二十四小時輪軸轉他能多賺多少?
其次,最重要的就是實體唱片市場的萎靡和盜版的盛行,前者大家應該都知道,我重點說下後者,我敢保證看到這裏的人十個有九個不知道,其實韓國也是個盜版盛行的國家。
事實上,在天朝後來居上之前的幾十年裏,韓國一直都是世界上出名的盜版和仿製盛行的國家,有興趣的朋友可以去搜一搜。
而韓國藝人之所以選擇日本作為海外發展的第一目的地的重要原因就是,日本有着相當嚴厲以及完善的關於盜版的處罰和檢查手段。不過隨着天朝市場的逐漸開放,再加上政治原因,現在越來越多的韓國娛樂公司和藝人開始選擇投注在天朝了。
畢竟哪怕是盜版再嚴重,基數發指的市場漏下的那一點油水都足夠叫這些韓國藝人眼紅了。
這就是大國和小國的區別--
而韓日關係的轉淡(至於原因,我雖然知道,不過為了避免被河蟹,還是不說了,有興趣的同樣可以去度娘)也使得韓國藝人在開拓日本市場多了一絲顧忌。
無論在哪裏,藝人參與政治都是會被忌諱的,而在韓國,這更是非常拉仇恨的事,金濟東不就是這麼完蛋的。
所以這裏再給大家解析一下,事實上已經有不少人看出來了。
sm公司近年所謂的流年不利,旗下藝人輪流出事的舉動,正是壯士斷腕,重新佈置發展重心的動作。
你們只看到了從今年年初開始sm旗下藝人頻頻出事,導致sm股價大跌,好不悽慘。
但是很少有人會注意,來自日本的艾回,也就是sm第二大股東,因為在這些事件里損失嚴重,從而拋售sm的股票,而在這之後,sm旗下藝人的天朝運營權也被天朝娛樂公司拿下。
這裏面的道理其實很淺,畢竟sm可謂是業內龍頭老大級的人物,怎麼會放任一樣的事情接二連三的被曝光,這一點也不科學好嗎?
而就像前面所說,韓國的娛樂產業受政治因素影響很大,而韓國的娛樂公司里事實上只有sm是牢牢的貼着日本的標籤的,從艾回持股,從東方神起的「親日」,這些行為在眼下這個當口都無疑是非常致命的暴露在外的要害。
所以sm採取了壯士斷腕,這麼激烈的手段我估計是滿叔的手筆,循序漸進的來看外界的反應,而這裏面影響最大的無疑就是Jessica被退團一事。
考慮到sm的政治背景,Jessica被退團後股市上吸進sm股票的資金來源和目的也不言而喻了。
我覺得,如果當時Jessica不是正好因為自己的私事而觸動了sm的利益的話,那麼「被退團」的,應該是年初曝光戀愛的幾個人之一,帕尼的可能最大。畢竟那個時候sm旗下藝人夠分量的就只剩少女時代了,而林允兒是棵搖錢樹,不能動,泰妍是隊長,更不能動,秀英有背景,不好動,所以最好下手的無疑就是沒有背景也不是隊長,吸金也不是最強的帕尼了。
只不過這時候自己玩的正開心的Jessica跳上來頂缸了--
這一番動作下來,sm無疑洗清了身上的日奸的標籤,所以也自然能跟在其他娛樂公司後面,進軍天朝市場了。
好了,再回到話題里........恩,應該是話題吧,我也不知道我今天想說的是什麼,想到這些也是因為我們在巴西的合作夥伴由於政治立場不支持羅塞夫而遭到了苛對。
一代組合成為歷史後,韓國娛樂公司並沒有放棄組合這種形式,畢竟比起solo來,組合無疑有很多優勢。
sm的東方神起其實嚴格的講應該叫一代半組合,首先,他有一代組合的特點,那就是隊員實力分級不嚴重,其次,他又有後來的二代組合的特點,那就是成員職責細分了許多。
如果說哪個組合算是二代組合最典型的例子,看看韓庚時期的sj就知道了,這就是最典型的二代組合。成員實力分化嚴重,發展領域全面,隊員職責全細。
二代組合比起一代組合和solo藝人,無疑更適應市場,更可以滿足娛樂公司的經濟需求。
所以組合的興起就這麼來臨了。
二代組合是為了迎合市場而出現的一種產物,其實從本質上來講,這就已經偏離了娛樂文化的範疇,而只是一種單純的娛樂公司的斂財工具而已,所以自然也就不可能成為主流文化。
不,其實連文化都算不上。
當時天朝開放市場是對是錯我們不好妄論,但是這種非文化所造成的負面精神影響卻已經十分駭人了,而某局為了抵消這種負面影響而推出的一系列低級,毀三觀的所謂國產物事更是助長了這種負面影響。
所以最後奉勸大家一句,珍愛生命,拒絕腦殘。
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