華娛05，我們的科幻電影宇宙 第六十九章 堅定不移的路線選擇

    「格洛托夫斯基表演體系和我剛才所說的荷里活現在流行的表演風格，還是有一些差別的。」

    對於李倩的提問，王皓在沉吟了片刻之後才回答道。

    「雖然兩者都同意『每個人都能成為演員』的觀點，表演形式上也都加大了身體動作的佔比。

    但其核心思想卻是依舊有所差別。

    前者是認為每一個人都有潛力，只是還沒激發出來，所以依靠身體動作來激活潛質，其體系本身還是以演員為本，注重的是人。

    而荷里活現行的的表演風格，卻是在淡化演員的作用，動作只是用來豐富表演的一個工具，其核心是以『劇』為主，人是為電影服務的。

    所以前者還能算是表演派系中的方法派，後者卻只能算是一種表演的風格，甚至連風格都算不上，頂多只能算是因為商業片的拍攝而衍生出來的技巧。」

    「只是衍生的技巧？」一直沒怎麼說話的童儷婭總算是開口插上了一句話。

    「是的，」王皓點點頭。

    「相比於我們華夏如今才剛剛起步的商業電影，荷里活的商業片模式要發展的更為成熟，自然也就形成了他們那一條商業片製作體系。

    當然，我更習慣將之稱作電影工業化。

    什麼是電影工業化，工業化的核心要素就是『分工』，而電影工業化即電影的拍攝可以項目化，標準化，流程化。

    在這個過程中，就要儘量消除、弱化不可標準化、流程化的東西。

    例如所謂的『演技』。

    所以在拍攝商業片這件事情上，荷里活的那些導演們往往都喜歡採用中景和全景。

    為什麼，因為這種拍攝方式能夠把演員的肢體表演框進去，配合我剛才所說的那種豐富的表演方式，降低演員演技在整個表演中的佔比，從而做到一部電影並不用受限於某位特定的演員，大大增加的演員的可選擇面。」

    「就好像陳龍和周星池？」李魁的反應很快，當即就舉出了兩個鮮明的例子。

    「沒錯，」王皓點了點頭，「其實香江電影也早就完成了電影商業化體系的建立。」

    「你看那些老港片中，每一個演員的表演都很有生活氣息，看起來十分自然，那也都是在以動作促進演技，彌補他們面部表情的不足。

    同時這也就是為什麼很多港星和導演北上卻水土不服的原因，因為我們的電影整體是內斂的，那些外放的港星在我們的演員襯托下，就會外放過頭了，反而顯得很出格。

    而我們的演員去香江那邊，也同樣有着放不開的問題，這就是電影商業化和藝術化最明顯的衝突。」

    「我之前一直和你們說電影工業化、電影工業化。

    這種工業化，並不僅僅只是做一些電影特效，搞一些高科技的攝影設備和技術，拍上那種高大上的科幻大片。

    而是一種從思想觀念上，到表演體系、製作風格、認知意識上的全方位的改革。

    就拿攝影這一點來說，我們國內的很多導演，依舊還保留着過去拍攝藝術電影的習慣。

    咔的就是一個近景，還特別喜歡懟到演員臉上，用特寫來表現演員的演技，讓觀眾們看看演員臉上細微的肌肉變化。

    要麼就是一個長鏡頭，展現自己的攝影技術和調度有多牛x。

    我不否認這樣做能夠給電影增添光彩，但電影工業化的第一個要點就是可控，所有的流程都是列好了計劃的。

    鏡頭懟臉上，演員的表演不斷ng，那怎麼辦？難道一部電影拍十年？或者換演員？

    而且演員的要求提高了，新人演員怎麼辦，難道就那麼幾個老演員反覆用？這樣怎麼發展電影行業？」

    王皓這一番反問，讓張揚和李魁二人連連點頭，王智和童儷婭也是若有所思，唯獨李倩，這位同樣是導演系的學生，此刻卻是一時難以轉變觀念。

    「可是這麼做的話，電影行業也同樣會停滯不前吧。」

    她指出了王皓這個理論中的關鍵問題。

    「降低對於演員演技的要求，拍攝手段流水化、模塊化、標準化，這確實是可以提高電影製作效率，但長此以往，也必然導致電影唯效率論，唯收益論。

    到時候演員和導演對於演技、對於攝影技術的要求也會降低，整個演藝圈的技術水平絕對會下降。」

    王皓沒想到李倩這姑娘竟然這麼敏銳，僅僅只是聽了他的描述，便一針見血地指出了商業片大行其道的問題。

    只可惜這丫頭還是小瞧了華語演藝圈墮落的速度，或者說她還是小瞧了資本對於娛樂圈的侵害。

    在王皓前世，即便電影工業化進程緩慢，演藝圈的亂象也依舊層出不窮，流量明星和所謂的小鮮肉依舊是登上了大銀幕，對廣大觀影群眾的眼睛造成了傷害。

    由此可見，即便王皓不搞這套電影工業化體系，華娛也好不了多少。

    「所以歐美那邊除了荷里活以外，也有着不少獨立電影和藝術電影。

    商業片是商業片，藝術電影是藝術電影，荷里活那邊分得很清楚。」

    王皓做出了解釋。

    「我今天之所以和你們說這麼多，不是為了向你們鼓吹電影工業化，而是要和你們通個氣，確定我們這個團隊未來的方向。

    任何事情，有好的一面，自然也就有壞的一面。

    如果要拍商業電影，走電影工業化路線，那麼就老老實實一條路走到底，千萬不能打着拍商業電影的名頭，花投資人的錢，結果去滿足自己的表達欲，欺騙廣大觀眾。」

    張揚、李魁、李倩三人連忙點頭，同時心中還有些欣喜。

    因為他們知道，王皓對於未來，是有着一整套宏偉的計劃。

    而如今他又如此語重心長地提點自己，那就說明他對於三人的安排，絕不僅僅只是普通的特效、攝影和副導演，說不定三人未來都有可能會獨擋一面。

    這怎能不讓他們感到開心？

    畢竟每一個電影幕後工作人員，都有一個導演夢。

    至於王智和童儷婭，兩人自然也是獲益良多。

    雖然王皓這一番言論對於她們這兩個剛剛讀完大一的演藝圈新人來說，還有些過於超前，但至少她們也了解了導演這部電影所需要的表演風格和方式，這就為她們指明了努力的方向。