華娛05，我們的科幻電影宇宙 第三十章 華夏科幻電影的第一步

    「喂！喂！高曉芳？」

    「喂！我是高曉芳，你是……張偉？你想幹什麼？」

    「我要跟阿莉說話，她在哪？」

    「這我哪知道，她又不是我媳婦，你打她電話的啊！」

    「我打了，沒人接！」

    「那我就不清楚了……」

    「不清楚，你怎麼會不清楚，你心裏清清楚楚，明明白白的，你敢說馮浩那傢伙不是你介紹給阿莉的？

    你們究竟還瞞了我多少事情？

    啊！說話啊，她在哪？！」

    「你沖我吼什麼，張偉，你自己的媳婦在哪你不知道？

    我算是看出來了，你就是一個沒用到極點的懦夫！

    阿莉聯繫馮浩是為了誰伱不知道？」

    ……

    空曠的教室里，乾巴巴的男聲尖利而又刺耳，一聽就是在蹩腳地模仿着女聲說話。

    而與之相對的，是另一個焦躁且急切的語調，在場所有人幾乎都能聽出，他言語中那快要抑制不住的憤怒。

    「好！」

    趁着對話雙方停下來歇口氣的時候，王皓帶頭鼓起了掌，並且笑着對黃壘說道：

    「黃老師，你的台詞節奏真是太棒了，無論是輕重、停頓還是情感，都完美無瑕，不愧是表演系的班主任。」

    黃壘微微一笑，既沒有很嘚瑟，也沒有謙虛的否認。

    演員這個職業就是這樣，是不是真的有水平，一開口就能知道了。

    很顯然，王皓找到黃壘來出演《活埋》的主角，這步棋算是走對了。

    要知道，這部電影的原作主演可是瑞安·雷諾茲，一個征服了寡姐的男人。

    也正是憑藉着在這部電影中的表現，他獲得了第25屆西班牙戈雅獎最佳男演員提名，那演技確實是沒得說。

    而如今的黃壘，還沒有被綜藝節目所禍害，成為未來的那個「神算子」，正是一個中年演員演技最為巔峰的時候。

    通過這次的劇本圍讀，對於黃壘的演技有了一個直觀的印象後，王皓的信心就更足了。

    隨着劇本圍讀的圓滿結束，拍攝進度自然又往前進了一大步。

    一切似乎都已經各就各位，就等着導演發號施令了。

    於是在這種緊張、期待且又忐忑的心情中，王皓終於發出了正式通知：開拍！

    2005年5月7日，星期六，晴，【宜】：開工。

    上京青年電影製片廠的某個中等攝影棚里，導演王皓、主演黃壘、道具兼副導演張揚、攝影李魁……甚至就連王皓的小舅陸國濤這位製片人，都已經陸續到齊了。

    為了《活埋》這部電影的第一場戲，各組人員都按照分配好的任務，匆匆忙碌了起來。

    道具組根據分鏡頭腳本和製片計劃卡開始佈景，攝影、燈光和錄音組將自己的設備開箱搬出來，化妝師給主演上裝……

    因為其中大部分都是青影廠員工的緣故，這些人行動起來熟門熟路，倒是節省了不少時間。

    至於那些新人，在邊上搭把手，同時跟着學習，也同樣沒閒着。

    一切準備就位，就等演員上場了。

    黃壘當然早已經到了，畢竟是老演員，這點敬業精神他還是有的。

    不過即便他來了，也不能立刻就拍。

    正規電影的拍攝製作，都是有標準流程的，這也是電影工業化的一部分。

    依照這種標準流程，電影的拍攝大致可以分為五步，分別是走位、調光、試音、排練，然後才是正式的拍攝。

    光是這其中的第一步走位，就十分重要。

    為什麼？

    因為王皓他們如今拍電影，用的還都是膠片機，更方便的數字攝影機此刻根本就沒有普及開來。

    而使用膠片機拍攝時，雖然也有數碼監視器，但那個影像，和最終在銀幕上所呈現出來的影像相比，清晰度估計只有百分之一不到，顏色的準確度更是可以忽略不計，只有大致的黑白二色。

    在這種情況下，構圖、定焦、光效這些，完全就是未知的。

    無論是攝影、燈光這些工作人員，還是演員、導演，都所知甚少。

    主創們只知道自己負責的那部分效果：攝影知道構圖運動，燈光能大致預測光效，導演也知道表演的效果如何。

    但所有人都不知道，膠片在沖洗之後，最終所呈現出來的完整影像，究竟是什麼樣的。

    所有的成果完全都得仰仗於工作人員和導演的技術，像後世那種牽條狗就能坐在監視器前當導演的情況，如今是根本就不可能存在的。

    在這種情況下，除非富裕到捨得浪費膠片和精力，不然就得在拍攝之前，儘量把該做的工作都做到位。

    這也就是為啥走位、排練這些步驟在膠片攝影時代會至關重要的原因。

    只有演員在攝影、燈光等工作人員的面前，大致把這場戲粗略地過一遍，確定了移動範圍和路線、方向，攝影師才能拉着捲尺，根據表演區域來確定機位、景別和運鏡方法。

    也只有確定了鏡頭的焦點、焦距和高低位置等參數，燈光師才好確定表演區域的光位擺放，精確地控制光量和光比。

    以上這些，牽一髮而動全身，稍微有點不對，最終所呈現出來的效果就是災難性的。

    所以早期的演員，要比很多新時代的演員更加敬業和努力，同時也更加專業。

    因為在沒有數字攝影機，無法實時觀看拍攝效果，反覆回放的時代。

    演員的每一次失誤，那就是在實打實的浪費金錢，其所帶來的壓力自然就可想而知，非逼着演員提高業務能力不可。

    除非你大牌到能夠無視這些浪費的金錢，或者是豪氣到帶資進組，否則就得被導演罵個狗血淋頭。

    好在王皓的這個劇組不會出現這個問題。

    黃壘本身就是老演員了，現場的工作人員也十分專業，即便是張揚和李魁這種生手，在青影廠老員工的幫助下，也幹得有模有樣。

    而隨着演員的就位，燈光、攝影、美術和收音的吊杆員自然也都圍了過來。

    得益於《活埋》場景簡單到只有一個棺材的地步，表演區域的確定還是十分簡單的。

    簡單到攝影助理都不需要根據演員的走位在地上貼上膠布做記號。

    當然啦，就算是這方面省略了，該完成的工作也不能少。

    王皓以最高標準要求着在場的所有人。

    他知道，自己等人的身上，寄託着華夏科幻電影的未來，這個項目，只許成功，不許失敗！