重生大畫家，有系統就是任性 第286章 ，觀摩拉斐爾的技法，臨摹作品

    姜哲點擊使用觀摩機會。

    系統頁面上，全息光影打開。

    他跟隨電影般的鏡頭，看到了一個年輕人，走到一幅還沒有完成的作品前，進行觀摩，然後，用素描技法臨摹未完成的作品。

    這幅畫上，有一個年輕人和一隻天鵝。

    當年輕人臨摹完成，畫面消失。

    姜哲暫停觀摩，回憶剛才的看到的內容。

    這是拉斐爾臨摹達芬奇作品——麗達與天鵝（也稱為樂達與天鵝）的場景。

    達芬奇的名作，已經遺失，如今，只能從他的一些素描稿中，看到一些局部，反倒是在拉斐爾的作品中，能夠看到這幅畫的全貌。

    姜哲把剛才看過的內容，回憶一遍，特別記住拉斐爾臨摹的方法，然後，繼續觀摩。

    第二段影像，拉菲爾圍繞着一個大理石雕像，進行觀摩。雕像也是一幅未完成的作品。

    拉斐爾依舊用素描臨摹這一張作品。

    這段影像，定格在一幅素描作品上。

    畫面上，表現的是一件雕像的背面。

    看完這一節影像，姜哲明白，這是拉斐爾臨摹米開朗基羅的名作——大衛雕像。

    他觀摩的角度也很奇特，是從雕塑的背面，進行觀察。

    之所以出現這種現象，是因為這些影影，是系統根據現有資料重構而成。從這些影像中，能看到最貼近真相的效果或過程。

    第三段，第四段

    姜哲每看一段，都會暫停，進行回顧。把看過的東西消化之後，才會繼續觀摩下一段。

    雖然這些觀摩影像並不連貫，有些也不完善，但是姜哲已經能看到拉斐爾的學習過程，也看到了比較完整的步驟——從草圖到刻畫，直到最終完成創作的過程。

    拉斐爾的學習過程，有幾個階段：臨摹達芬奇等大師的作品；改良部分名作，（可以稱洗稿）；獨立創作。

    他的繪畫步驟，也經歷了多次變化。

    最初的，從草稿開始，進一步完善草圖，完善整個構圖以及表現特定細節。

    這位畫家在構思期間，會將一些元素分散，單獨練習的，最後再重新組合起來。

    在儘管畫家的草稿已經很完善，但是姜哲發現，這位畫家有可能是在創作最後一步時，仍舊會進行修正。

    在這些影像中，姜哲還發現，拉斐爾將一些草稿與素描視為工具，並不認為藝術品。猜測，有可能是覺得這些作品不夠完善。

    在一段影像結束後，姜哲就停止觀摩。之前的觀摩過程，已經很多內容需要消化，剩下的影像，可以找時間繼續。

    這次的觀摩，給了他很多啟發。

    他把拉斐爾如何選用材料，技法的演變完善等信息。回憶並詳細記錄下來，以備參考。

    例如，在大部分畫作中，拉斐爾使用楊木製成的面板（偶爾用椴木做）這些木板用橫條與燕尾榫連接。他使用的油畫基底，是在面板上使用熟石膏和動物膠混合。

    通過影像，姜哲發現了從油畫基底到草圖，再到諸多顏色層的諸多變化。特別是被筆觸隱藏的一些東西。

    拉斐爾常用的轉稿辦法，是把畫好的素描稿，固定在木板油畫基底上。在素描稿的重要線條上，均勻扎孔，然後，在素描稿上覆蓋一層碳粉。碳粉通過小空洞，落入稿子下的油畫基底上，拿走素描稿，就會看到油畫基底上，出現了有黑點組成的圖案。

    接下來，用徒手描繪形象，把黑點連接，形成清晰精準的線條，在這層完善的稿子的基礎上，着畫好素描關係。這層素描關係的顏料，就像使用單色水彩或單色的。

    如果遇到需要把素描稿放大的作品，就用格子放大的辦法。

    姜哲還注意到一個新的方法。

    拉斐爾往往會在畫好的素描底稿上，為整個畫面。均勻的薄塗一層半透明的白色。像是給畫面蒙上了一層薄紗，讓畫面看起來明亮朦朧，這種效果可能是為了讓後期的顏色更加耀眼。

    可惜，拉斐爾使用的顏料獨特配方，沒有辦法完全了解。

    姜哲覺得，也沒有必要一模一樣的複製，只要明白其中道理就好。

    例如，拉斐爾和很多畫家一樣，喜歡用鉛白。鉛白是有毒的。

    有部分研究拉菲爾的人認為，一些顏色，損害了畫家的健康。這類知識，不能學。

    一天後。

    姜哲站在畫架前，用半透明的群青色。塗抹畫中人物的部分衣物。這一步，相當於在素描底上，加一層半透明的膠片兒。

    顏色與底部的素描稿，共同形成完美的視覺效果。

    那個時候的畫家，能夠用到的顏色是有限的，每一個畫家有自己習慣用的顏色。

    拉菲爾自己研究出來一種漸變色的效果。

    姜哲看明白後，在臨摹過程中，實踐這些方法——把看起來非常漂亮的藍色，塗在紅色的底子上。兩種顏色上下疊加所產生的效果，非常豐富。

    單層的顏色，很難達到這種效果。

    姜哲覺得這種方法，可以直接拿來用。

    這些色彩效果，因為在描繪的顏料厚薄程度不同，助於表現陰影和立體感。

    金色的衣物，往往需要先畫一層淺淺的顏色，再出衣服的褶皺，會更加漂亮；一些天空的藍色，往往需要兩層藍色疊加，第一層是淺藍，再用群星作為部分渲染。

    到了這個步驟，畫面上的顏色偏於單純，變化不夠豐富，這就需要用加白或加厚的顏色，渲染受光部。

    姜哲在臨摹過程中，仔細體驗這種技法的作用。衣物亮部的筆處，用厚重色彩渲染，陰影則進一步選用半透明色進行描繪。

    有一些技法，明白之後，不一定要使用。

    例如拉斐爾有時還會在顏色中，加入玻璃粉。這些玻璃粉，除了增加肌理，會產生不同的效果。

    拉菲爾在畫作中，經常在不同顏色的交匯點，使用較厚的顏色層，避免不同元素的邊緣重疊

    他的技法，並不是一成不變。

    在他的藝術成熟期，改變了早期的一些畫法。例如，在底層階段，放棄刻畫陰影，改為在顏色層里完成。

    姜哲只能根據條件和需要，進行臨摹學習。

    他在臨摹時，先畫完人物的衣服，然後開始描摹人物的面部和手。

    拉斐爾在刻畫人物衣服時，往往塗抹較濃的顏色，像浮雕一樣。膚色的顏色層很均勻，由兩層顏色鋪設而成。

    總而言之，在描摹人物時，顏色反覆疊加，還要保持通透明亮的效果。

    隨着姜哲對新技法的越發熟練，這幅臨摹的《椅中聖母》，在逐步完善

    (本章完)

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