這個明星畫風不對 第391章 魚檔賣魚，使用替身

    第一場戲，周紀濤一開始說的是一遍過。讀爸爸 www.dubaba.cc

    不過，拍完之後，他接着說道：「我們保一條，徐老師繼續保持，我們再保一條。」

    剛開始的時候，方醒還以為周紀濤真的要一遍過呢。

    磨合幾遍之後，才知道，這是周紀濤的口頭禪。

    每次開拍都說一遍過，然後拍完就說保一條。

    即便演員都是實力派，但第一場戲，還是需要磨合的。

    演員之間需要化學反應，而這個反應過程，需要時間。

    磨合就是這個過程。

    第一場戲，重複拍了五遍之後，方醒走過去和周紀濤一起看監視器。

    把五遍都看完了，其實第一遍就很不錯。

    畢竟第一場戲的演員是方醒、徐志文，還有飾演「李響」的林建。

    三個人的演技都很不錯，場記一打板，戲就來了。

    如果換做其他偶像劇的劇組，能拍到這種程度，直接就一遍過了。

    周紀濤和方醒的想法一樣，不要最好，只要更好。

    特別是第一場戲，要磨到演員最佳狀態。

    果不其然，後面保的幾條，一條比一條好。

    不過，到了第五條的時候，明顯感覺到徐志文的情緒有點透支了。

    畢竟他這一段表演，需要的情緒太多太複雜，每次吃餃子的時候，都要表現出那種被親情感到到崩潰邊緣的情緒。

    而且，徐志文每一遍都把情緒全收釋放出來，拍了五條之後，情緒開始透支了。

    方醒看完五條素材，和周紀濤商量道：「這場戲可以過了，第三、第四條混剪能達到最理想的效果。」

    周紀濤點頭同意：「我也是這麼想的。那就準備下一場戲？」

    「你是導演，你定。」方醒沒有搶片場話語權。

    雙導演合作，避免矛盾的辦法，就是一開始劃分好任務。

    周紀濤拍拍手，對着導筒說道：「第一場戲過了，演員休息，準備轉場。」

    ……

    和演技派一起拍戲，簡直太舒服了。

    方醒甚至感覺拍攝《狂飆，比拍之前的任何一部戲都輕鬆。

    主要是演員太給力了，甚至不需要講戲都能演。

    講戲的時候，只要提要求，演員就會想辦法去做，不需要重複強調一個鏡頭。

    有時候還會有驚喜。

    當然，拍攝能夠這麼輕鬆的原因，其實是精力都花在前期選角上面了。

    方醒和周紀濤跟着劇組密集試鏡演員差不多兩個月，可以說是心力交瘁，期間暴瘦十幾斤。

    前期選角用心了，拍攝的時候自然就省心了。

    拍攝幾天之後，劇組轉場到菜市場。

    菜市場的魚檔是這部劇前期的重要場景。

    今天，要拍「高啟強」在魚檔賣魚的鏡頭。

    劇組已經提前幾天布好景。

    開拍當天，方醒一大早來到菜市場，在菜市走了一圈，指着入鏡的攤位，安排道：

    「這一排到時候是賣青菜的，去別家菜市場，直接把攤位的籃子、泡沫箱端過來，我要今天最新鮮的菜。

    「還有這排水溝太乾淨了，佈置一點爛的菜葉。」

    安排得差不多之後，方醒轉向副導演張奕高，問道：「魚檔的替身找好了嗎？」

    張奕高連忙點頭答道：「找了，我在附近菜市場找了一位身形和徐老師比較像的魚檔老闆。」

    「很好，待會徐老師來了，讓先他和魚檔老闆聊一聊。」方醒說完繼續往前走，對佈景進行調整。

    在拍攝「高啟強」賣魚的鏡頭時，有一些鏡頭需要「高啟強」親自殺魚、刮鱗片。

    徐志文平時生活很接地氣，會殺魚、刮鱗片，但是在家做菜，和在菜市場賣魚是兩回事。

    魚檔老闆殺魚，講究一個快速，乾淨利落。

    所以，替身肯定是要準備的。

    替身在影視劇里，運用非常廣。

    影視基地里，有很多專業的替身。

    武打替身就不說了，這是大部分觀眾都知道的。

    除了武打替身之外，還有筆替、裸替、光替、琴替。

    就拿筆替來說，古裝劇里，經常會有角色寫毛筆字的鏡頭。

    這些鏡頭，通常只拍手和桌子。

    可以看到「主角」在紙上寫出了非常漂亮的字體。

    然而，在娛樂圈裏，有幾個明星能寫一手好字？

    因此，這些鏡頭都是找替身拍的。

    可以說，在影視劇裏面，只要看不到臉的鏡頭，大部分都是替身。

    所以，在準備拍「高啟強」賣魚鏡頭的時候，劇組就已經找好了替身。

    ……

    佈景安排得差不多的時候，徐志文已經化好妝到了。

    他到的時候，方醒正在和魚檔替身說話。

    徐志文打招呼道：「方導，我昨天去菜市場，幫魚檔老闆賣魚。結果，動作不熟練，耽誤人家生意了。」

    「有替身，不礙事。」方醒不在意。

    徐志文確實很認真，在進組之前，看完劇本就跑去菜市場看魚檔是怎麼賣魚的，還跟魚檔老闆聊天。

    雖然殺魚的鏡頭有替身，但露臉的鏡頭，如果也能表演出魚檔老闆的精髓，效果會更好。

    「徐老師先去化妝，我們先拍一組殺魚的近景鏡頭。」方醒見周紀濤也到了，就準備開始拍攝。

    攝像組已經安排好機位，正上方、左側、右側三個機位，對着魚檔的桉桌。

    方醒招呼魚檔老闆，說道：「沒緊張，就按照你平時殺魚的樣子干就行，動作儘量麻利一點。」

    魚檔老闆抬手做了個k的手勢：「放心，我賣了二十年魚，干別的不行，殺魚閉着眼睛都能幹。」

    「先來幾條大頭河。」方醒指指魚缸里的鱅魚。

    「現在開始嗎？」魚檔老闆問道。

    「場記來打板，打完板就開始。」方醒說道。

    場記過來打板，記錄下場次。

    魚檔老闆戴着塑膠手套，麻利的從魚缸里抓出一條鱅魚，放到砧板上，拿起刀一刀拍暈，然後抓起魚鱗刷三下五除二刮乾淨。

    緊接着，一刀剖開魚肚，刀隨手往外一掏，把魚腸、魚鰾都翻出來。

    「要裝起來？」魚檔老闆問道。

    「裝，裝好遞給我。」方醒招招手。

    魚檔老闆麻利的用紅色膠袋裝好魚，然後捧着遞到方醒面前。

    方醒看到這裏，臉上不由得露出驚喜的表情。

    魚檔老闆顯然賣魚多年，很清楚顧客的心思。

    大部分的顧客，買魚的時候，都不想手沾到魚腥。

    所以，魚檔老闆裝魚的時候，沒有碰過膠袋的提手，捧着遞給顧客，顧客提着提手就不會弄髒手。

    方醒記下這一點，準備待會拍徐志文的時候，讓他也這麼做。

    魚檔替身只能替殺魚的部分，裝好魚遞給顧客的鏡頭，要拍到臉，所以還是需要徐志文親自來。

    拍完替身的鏡頭之後，徐志文也化好妝做好了準備。

    原本，方醒還準備提醒徐志文把魚遞給顧客的時候，要捧着遞。

    沒想到，還沒有提醒，徐志文第一遍就這麼做了。

    方醒對此非常滿意。

    這就是和優秀的人合作的好處，有些事情根本不用提醒，對方就會做好。

    很顯然，徐志文是觀察過魚檔是怎麼賣魚的，才能表演出這個細節。

    魚檔賣魚這場戲，並不需要深層次的情緒變化，所以拍起來非常順利。

    基本是一遍過的。

    周紀濤穩妥起見，每一場都會保一條。

    即便如此，今天的戲也拍得很快。

    不到下午五天，今天的戲份就全部拍完。

    方醒招呼劇組：「不能留的菜都送去餐館炒了，我們今天加菜。」

    菜市場的戲，每天都要把攤位擺滿。

    醬料攤位還好，可以留着。

    青菜和肉都不能留到第二天，所以全部送去餐館炒了，劇組加菜。

    「謝謝方導。」劇組工作人員大聲歡呼。

    劇組開始收工。

    方醒和周紀濤回去看今天拍的影片。

    徐志文也跟過來一起看，他想要看看自己的表演，在鏡頭裏是什麼效果，看有沒有需要調整的地方。

    看完之後，三人討論明天戲份的拍攝細節。

    方醒指着鏡頭裏魚檔的躺椅，說道：「徐老師，明天有一場，你躺在躺椅上睡午覺的戲，這個場景，會貫穿整部劇。

    「你的每一次蛻變，都會回來躺在這張躺椅上睡一會兒。

    「劇本里有寫到，有看到吧？」

    徐志文立即點頭答道：「有，這個很重要。」

    方醒接着說道：「所以，我希望你能表演出每次蛻變後，在躺椅上睡覺的層次感。」

    徐志文點頭答應：「明白，這個我回去揣摩。」

    他嘴裏說是回去揣摩，但其實這個場景他已經思考過，已經想好了幾種表演方式。

    作為電影學院的老師，他的表演經驗很豐富，知道要怎麼表現出每個階段睡躺椅的區別。

    ……

    拍攝完「高啟強」在菜市場賣魚的劇情之後，女主角正式進組。

    《狂飆原版的女主角是李一桐演的，演技還是可以的，至少表演不會讓觀眾尷尬。

    可是，在演技派扎堆的《狂飆里，女主角硬生生被擠成了「花瓶」。

    這也不是演員自身的問題，主要是合作的演員都太強，完全被碾壓了。

    《狂飆剛開始選角的時候。

    林映雪是想要演「陳舒婷」的，但方醒對她的表演和形象都不滿意。

    不過，最後還是給了她「孟玉」這個角色。

    從角色的定位來說，「孟玉」是這部劇的女主角，但在一部男人斗得激烈的掃黑劇里，女主只是在緊張劇情間隙的陪襯，讓劇情達到張弛有度的目的。

    林映雪出演「孟玉」是足夠的。

    而且，她是主動打骨折出演。

    方醒用她也用得比較慣手，所以就定她了。

    在這部劇裏面。

    方醒飾演的「安欣」和林映雪飾演的「孟玉」，是情侶，但最後並沒有走到一起。

    這段劇情，對很多喜歡看言情的女觀眾來說，其實是有點難受的。

    但為了讓劇情更有張力，讓「安欣」這個人物更硬，劇情這樣安排確實更有力。

    畢竟，這是一部掃黑劇，而不是言情劇。

    掃黑劇就必然有它「黑」的地方。

    從某種角度來說，「安欣」和「孟玉」的劇情，就是悲劇。

    悲劇的核心，就是把美好的東西，摧毀給人看。

    因此，林映雪進組之後，方醒耐心的給她講戲。

    整個劇組裏，主要演員里，需要詳細講戲的不多。

    比如徐志文這種，電影學院的教授，根本不需要教他怎麼演，只需要稍微溝通一下表演的情緒激烈程度就行。

    林映雪是科班出身，演技也是及格的，但沒辦法和徐志文這種電影學院教授相比。

    所以，方醒給林映雪講戲的時候，就需要把細節都講出來：

    「我們演的部分，你可以當做是言情劇來演，你是一個記者，你父親是警察局長。

    「你疾惡如仇，甚至屢次以身犯險。

    「我們要演從發小，慢慢發展成戀人的過程。

    「這個過程要甜，越甜越好，期間還有情侶的爭吵、誤會。」

    林映雪聽着，插話道：「方導，我看完劇本了的。這麼演，我感覺觀眾會罵死的。」

    「要的就是這效果。」

    方醒當然知道這段劇情拍出來會是什麼效果。

    「安欣」和「孟玉」的戀愛劇情越甜，當他們不能在一起的時候，觀眾罵得就越狠。

    而且是一邊罵一邊追，越追越罵，越罵越追。

    林映雪掩嘴笑道：「那……你的小提琴家會吃醋嗎？」

    「你最好演到她吃醋，不然我可能會換人的，這部劇的女主，不能只是一個花瓶。」方醒半開玩笑半認真的說道。

    林映雪頓時嚴肅起來：「方導放心，我會演好的。」

    她現在很清楚自己到底有多幸運。

    如果她達不到方醒的要求，劇組放出消息說要換女主，正當紅的小花能從影視基地排隊排到世貿廣場。

    而且，在正式進組之前，林映雪和經紀人一起過來探過兩次班，看過徐志文、葉嵐那幾位實力派演員的表演。

    只看了幾場，她就知道，這部戲的硬實力強得離譜。

    只要劇情不是崩得稀爛，收視率絕對不會低。

    而且，方醒之前拍的三部電視劇，一部比一部火，每一部都是劇王水準。

    這一次還有周紀濤這位資深導演加盟，這部劇爛掉的幾率微乎其微。

    只要這部劇播出，肯定會火。

    為此參演，林映雪態度強硬的說服經紀人，把片酬壓到了她市場價的一折。

    要不是經紀公司要盈利，她甚至願意零片酬出演。

    好不容易搭上這輛超級戰車，要是現在被踢出局，她能背過氣去。