千禧大導演 第一百九十七章 萬事開頭難，拍科幻電影更難

    三百萬都能拍出《瘋狂的石頭》了，吳淵一人給五百萬還是很寬裕的。

    吳淵選的這六個導演，他們投遞的劇本都是都市背景的電影，劇情大多都只是圍繞着兩三個人展開。

    只要不找什麼大牌演員，拍起來還是很省錢的。

    光影時代目前就是吳淵的一言堂，他決定了的事情，公司上下立馬就會執行下去。

    第二天，這六位導演就收到了邀請，邀請他們來光影時代的總部做面試。

    當然不可能這上下嘴皮一碰，錢就給出去了。

    四位吳淵知道的導演不談，那兩位發掘出來的遺珠，吳淵總得看看他們的導演基本功如何吧。

    劇本寫得好可不代表導演水平就一定好。

    反過來，導演水平好，但不會寫劇本的也一抓一大把。

    還是要親自見一見人，看一看他以往拍攝的素材畫面，再和他們聊一聊電影藝術，才能大概有個底。

    只是對這六位導演來說，能親自見到吳淵，絕對是他們人生中最難得的一次體驗了。

    這種「大人物」，哪怕是圈內人也是久仰大名，難見一面的。

    薛曉露和程爾這種吳淵的師哥師姐，還能以平常心的態度和吳淵交流，和他探討一下自己的電影拍攝理念，鏡頭語言風格。

    但像李睿君、韓嚴、李陽、劉美川這種年紀和吳淵相仿或者比他還小的青年導演，在面對吳淵的時候就真的是非常拘謹了。

    不過再拘謹，他們也還是能很有條理的向吳淵闡述自己的拍攝風格和理念，並且拿出他們之前拍攝過的素材作品給他掌眼。

    還好，沒有出現畢志飛式的導演，不管是剛畢業的李陽、劉美川，還是李睿君、韓嚴，雖然都還有些稚嫩，但導演水平也處於及格線之上。

    新人導演嘛，能夠有個及格以上的水平就可以了，餵一兩部電影培養培養，差不多就能夠成為一位還不錯的導演了。

    前提是要有好劇本給他們試手。

    寧昊在拍《瘋狂的石頭》之前，不也拍了《香火》《綠草地》兩部練手之作。

    像吳淵這種處女作就起飛的導演，屈指可數。

    他這個開掛有了20年執導經驗的不算，上一位處女作就起飛的導演叫陳凱戈。

    吳淵親自將六人都面試了一遍後，還算是滿意，這才將三千萬的扶持資金批給了他們。

    至此，他們便可以去組建劇組，準備拍攝了。

    當然，這六部光影時代投資扶持拍攝的電影，製片人肯定是光影時代派人負責，緊盯着導演用錢，確保這六個導演不會中飽私囊。

    這就和當年吳淵拍《彗星來的那一夜》，被中影派的製片人監督一樣。

    而電影拍出來之後，版權以及上映後的票房盈利（如果有的話），都將會歸光影時代，導演們是分不到啥錢的，只有一份保底工資。

    這條件可比當時韓董投吳淵的時候狠多了。

    然而這才是圈內常態，新人導演基本是不可能分到電影利潤的。

    要知道，能拉到投資將自己想拍的電影拍出來，這些沒機會獨立執導的導演，就已經熱淚盈眶了。

    也就只有利潤全都給投資方，投資方才敢在你這個新人導演身上下賭注啊！

    至於對這些新人導演不公平？

    一毛錢都沒花，就能將電影拍出來，他們已經很開心了好不好。

    只要這部電影能打出名氣，獲獎或者拿到好票房，那他們的前途將會一片光明，怎麼可能還會缺錢呢？

    要是這電影沒拍好，投資方虧了個血本無歸，他們也沒啥損失.

    誰承擔風險，誰獲得利益嘛，很公平的一件事。

    對吳淵而言，這三千萬砸出去，六部電影裏能有兩部電影賺錢，他就能偷着樂了。

    就算錢全虧進去，他也有心理準備，看的非常開。

    將這第一期的扶持導演都安排好後，吳淵也就不再將心思放在他們身上了。

    最終他們能不能拍出好的作品，得看他們自己的努力。

    至於他本人，自然是忙活着對他來說更加重要的事情。

    在抽空去看了下兩個新房樓盤的建造情況後，吳淵就重新將生活重心，放回到了工作上。

    對他而言，他的工作自然就是拍電影了。

    《地心引力》的前期籌備，已經不能再拖了。

    這部電影的製作周期，將會是吳淵目前拍過的電影裏最長的一部，也有可能在未來也會是最長的。

    因為從2006年3月開始籌備，到2008年6-7月上映，這中間足足需要耗時兩年多！

    需要這麼長的製作周期才能製作處這部電影的原因很簡單，因為國內根本沒有製作這種科幻電影的先例。

    一切都是無跡可尋的，別說什麼工業化了，就連原始的手工流水線都沒有。

    所有電影裏需要出鏡的道具，都要找美工師來負責出畫稿，然後再找工廠定做。

    美工師在舊時的好來塢，被稱為藝術指導。

    但是經過了多年的發展，這個職位變成了影片背後的所有藝術部門的頭頭。

    在好來塢，一部科幻或者奇幻、魔幻大片，是必然會有一個龐大的美工團隊支撐的。

    藝術指導的負責人，是需要與導演以及攝影師，共同把握整部影片在畫面上的具體體現形式的。

    換句話說，一部電影最終呈現出來的效果好不好，藝術指導和導演、攝影師三方各承擔了三分之一的作用。

    然而，如此重要的一個職位，在目前內地的電影行業是空缺的。

    國內的劇組當然有美工團隊，但沒有專門搞科幻、魔幻、奇幻設計的美工團隊，只有做歷史電影方面的美工團隊。

    怎麼去給《地心引力》找來一支好來塢級別的科幻電影美工團隊，就是吳淵目前需要搞定的事情。

    他親自來到了國家航天局，從航天局這邊邀請了幾位年輕的專家作為藝術指導。

    然後，他又靠自己的人脈關係，從《加勒比海盜2》的美工團隊裏，請了幾位有過科幻電影佈景經驗的美工師。

    最後，則是大量的從國內的一些美術院校，邀請年輕的畢業生來填充基礎組員，勉強拉起了一支團隊。

    這隻團隊由航天局的專家提供華夏、國際空間站的內景基礎參考資料，再由好來塢請來的美工師在這個基礎上，設計構建出近未來的，更符合電影畫面審美的模板樣本。

    然後，從國內美院聘請來的普通團隊成員，再將其畫成一張張拆解開的設計圖。

    有了一個個零部件的設計圖，吳淵才能拿去找一些與航天局有合作的工廠，製造出仿真的零部件。

    是的，毫不客氣的說，吳淵到時候可以宣傳自己電影的搭景是「軍工」級別的！

    最後，吳淵那支在《加勒比海盜》劇組進修過的道具組、佈景組，再用這些零部件於懷柔影視基地的攝影棚內，搭建出幾個空間站的內景。

    公司的特效部門，則根據美工團隊提供的概念設計圖，製作太空外景的各種cg建模。

    值得慶幸，吳淵選擇拍攝的是《地心引力》，不是《流浪地球》。

    與《流浪地球》那龐大的工程量相比，《地心引力》只有幾個空間站室內的景需要還原搭建，室外的空間站外景和太空環境，全都要用特效cg畫面代替。

    要是像《流浪地球》那樣，要搭建地下城、太空電梯、行星發動機等建築，怕是他用十年時間都不一定能完成從美工設計到各種景建成。

    沒辦法，現在國內能勝任這種藝術指導、美工畫師以及模型師的專業人才還是太少了。

    《流浪地球》在前期籌備之前，就做了3000張的概念設計，後面又跟進了8000張。

    花了4年時間、做了11000張設計圖，才完成了拍攝前的電影世界設計和實景搭建。

    相比較之下，吳淵的《地心引力》，估計只需要一兩千張概念設計圖。

    即便如此，吳淵保守估計，光是畫好這些設計圖，他組建的這支美工團隊，就要花費半年時間。

    這還沒算上公司特效團隊做外景、太空cg建模的時間。

    然後再搭景，演員再進行一些航天員的訓練，年底《地心引力》能開機都算快的了，就算拖到明年才開機，吳淵也不感到奇怪。

    這就是從零開始籌備一個科幻大片劇組的困難之處，萬事開頭難嘛。

    就這，《地心引力》還只是科幻大片裏，在佈景設計，cg建模方面最簡單的一類。

    這部電影既沒有機甲，也沒有光劍，更沒有宏偉的太空戰艦和超現實的未來城市。

    有且只有幾個小小的空間站而已。

    而這也是目前國內電影產業能做到的極限了。

    你讓吳淵現在去做《變形金剛》《流浪地球》《環太平洋》這種科幻大片，就算有劇本在手，他也真的沒辦法靠國內的電影產業做出來

    這已經超出了一個導演的能力範圍，衡量的是導演背後支撐的電影工業能力和電影產業水準。

    但《地心引力》還是可以試一試的。

    吳淵鬥志滿滿的帶領着劇組的美工團隊、藝術指導，便一頭扎進了光影時代樓上的特效部門，每天都和團隊成員泡在工作室里，討論着《地心引力》的概念設計……

    時間跟不要錢似的，一眨眼就過去了一個月。

    直到張國榕的來訪，才將鬍子拉碴的吳淵，從工作室里揪了出來。

    回樂壇玩了一年多的張導，終於又想起來自己已經轉行做導演了，該拍新片了。

    (本章完)

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