我不混娛樂那個圈 第七章 導演不是誰都能幹的

    大伯雖然技術精湛，但是吃了沒有文化的虧，一輩子沒有執導過。

    想當導演，技術不重要，藝術感與管理能力才重要。

    所以他才會從小培養雷朋的藝術氣息……

    只可惜，雷朋前世花了幾百萬，學了無數，最後卻放棄了專業。

    這也是大伯臨死之前最後悔的。

    雷朋電話響了，電話是水靈打來的，雷朋又回憶了一下曾經的接觸，接通後朗聲問道：「水靈，你來魔都了？」

    「對，來這邊參加一場活動，剛忙完，準備吃午飯。」

    「還用車嗎？」

    「下午不用了，不過我晚上要去揚州，你能送我嗎？」

    雖然揚州不近，但雷朋還是直接應道：「當然可以，你忙完了提前給我打電話，我請你吃晚飯。」

    「行，到時候我給你打電話。」

    雷朋前世跟水靈的接觸也不多，他在學校一心向學，而水靈已經出名，開始到處拍電視了。

    他後來出國，跟大部分人的關係都斷了。

    不過回到這個時代，二十二歲的水靈，對他的吸引力很強。

    大伯出門了，他回到三樓，推開了影音工作室的大門。

    對雷朋，大伯很捨得投資，這裏有各種拉片機，剪輯器，混音器，合音器等，加上幾台工作計算機，攝影機，投資超過了百萬。

    沒錢不可能學導演，除了有錢，還必須具備藝術能力，缺一不可。

    當然，那種掛名的，身邊跟着七八個專業副導演的不算。

    那些作家，演員當導演，其實更多是噱頭。

    讓他們自己來，他們連攝影機位如何佈置都不知道。

    導演的所有技能，都需要花錢才有實踐經驗。

    至於藝術能力，更是天賦，學都學不來。

    同樣的相機，同樣的景色，有些人拍出來像一幅畫，有些人拍出來亂七八糟。

    如何構圖，畫面你呈現出來的畫面比例，景物遠近，人像大小，位置，光線，都不是三言兩語能說清楚的。

    這還只是靜態圖，動態的視頻要求更高。

    就好比簡簡單單的一個人從面前經過，人物入鏡的時候表情，人像佔據畫面多少，光線如何調配，色彩如何渲染，攝影機擺的角度，高低，切入的視角，都需要經過精心的計算。

    馮褲子一開始拍的電影為什麼被叫做電視電影？

    他拍了十幾年戲才入門，從夜宴開始，在構圖方面才有了巨大進步。

    非誠勿擾的時候，他的許多畫面都能截圖當桌面，就知道他的進步了。

    張一某和陳詩人為什麼被稱作大導演？

    這不僅僅是獎項的原因，更因為他們在構圖，渲染，架構方面，都有自己的獨到之處。

    當然，他們也有些過於注重藝術性，連故事都講不好，就是自身的原因了。

    無極被罵，他自己還不認為有錯，實在有些走火入魔。

    這就跟油畫的發展又有些相似了，從古典主義，新古典主義，到印象派，新印象派，到後來的後現代主義，過於追求意境，卻疏忽了不是畫家根本理解不了。

    就拿後現代主義中的立體架構來說，連雷朋這個學畫的人都不喜歡。

    偏偏有些人拿錢了就說很喜歡，誇大藝術性。

    其實就是故弄玄虛掩蓋其匱乏的本質。

    陳詩人就是把一部電影拆了七零八落，然後拼裝，呈現出了一種所有人都理解不了的狀態。

    他忘記了，電影是要面對大眾的。

    一幅畫伱還可以自娛自樂，電影自娛自樂是要虧大錢的。

    看了一眼仿佛放大了十幾倍的超市計算器，這是九十年代比較先進的剪輯器，在北電，也只有兩台，而雷朋家裏就有一台。

    當然，這一台也不是最新型號，是他大伯94年回國的時候買的二手貨。

    對這種「落後」的剪輯器雷朋興趣不大，時代發展太快了，買不如租。

    而且前世他「誤入歧途」，浪費了這些投資。

    惆悵了好一會兒，他才來到了電腦前面，打開了電腦。

    現在的電腦還都是大屁股，不過上網已經沒有問題，特別是郵件，沒有互聯網，只有局域網的時候就能發送了。

    他打開了文檔，思考了好一會兒，用英文打出了極速家族的名字。

    極速家族，第一部：家族的誕生。

    …………

    實際上，這是小說版本的速度與激情，卻又大不一樣。

    前世，雷朋作為一個紀錄片，科教片製片人，沒有拍過電影的導演，但對各種作品復盤了許多。

    一部成功的電影，如果換一種模式，換一個架構，能不能繼續獲得成功？

    一部不成功的電影，如果換一個架構，能不能獲得成功？

    誰也不知道。

    但是，在業界內部，這是許多人經常討論的話題。

    拍電影需要想像力，不會做白日夢，你就拍不出一部好電影。

    縱觀荷里活今後二十多年的電影，適合解構，並且插入其他情節的系列電影，只有速度與激情這一部。

    漫威系列，dc系列，魔戒系列，版權都已經被佔了。

    哈利波特系列，吸血鬼系列，飢餓遊戲系列，暮光之城系列，也都不該是雷朋這個華人適合寫出來的。

    他前世就想像過如果重新解構荷里活的電影，最適合改編的就只有速度與激情。

    電鋸驚魂系列也不錯，利潤豐厚，但是這個系列只適合電影，不適合小說。

    而颶風營救，非常人販，包括疾速追殺，以及機械師殺手系列，實際上都可以融入速度與激情系列。

    而雷朋的魔改，就是以速度與激情為主線，將其他系列融入進來，寫一個系列的小說。

    速度與激情這個名字，其實早在五十年代就被佔了，當年一部電視劇就叫這個名字。

    他現在沒有條件買下這個名字，只能改名。

    為了便於電影改編，從第一部開始，就是不同的雙主角。

    保證每一部有一個白人男主，然後還有他心目中的唐。

    後續會根據時代發展，情節需要，把黑人也在某一部提升為男主。

    但是九十年代，現在沒有必要，還沒到黑命貴的年代。

    他不指望小說能夠多麼成功，賣出多少本，主要是佔住這個坑。

    把颶風營救，非常人販，極速車神都融入速度與激情，以後誰想拍，都繞不過雷朋。

    至於國內的版權，他沒有興趣搶，給國產電影多留一點發展空間吧。

    他這輩子就想在國內混，但是賺錢嘛，還是賺外國人的錢更爽。

    搶了他們的機緣，賺他們的錢更爽。

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