我真不想跟神仙打架 第1591章 非著名工具人荊小強
每公里三個億！
這特麼可是九十年代末的三個億！
到機場三十來公里，到影視城五十多公里。
荊小強二話不說的答應了，但也不滋長殺豬風，有關方面總得掏一定比例。
他不在這個高速公共交通里參與管理、收費、經營，但這個錢得還，哪怕定成一百年、兩百年還清也要慢慢還。
只有花了自己的錢、有還債壓力，才會肉痛，才會長記性。
這就是荊小強的態度。
各方其實已經很熟悉他了，知道他這麼做的含義所在。
也二話沒說的把意向協議簽下來，荊小強負責組織資金，國內負責安排技術，幾乎是全盤都需要從海外高價購買的最先進高鐵技術。
這種情況下任何人想質疑點什麼的話，都會被默默的塞上清單。
看看光是在滬海，由荊小強千方百計用各種名目，從各個方向，各種渠道建成的項目是什麼。
四條年產六百萬台筆記本電腦的生產線還在擴容，三條遊戲機生產線已經是嗦尼把所有本土生產線都轉移過來。
五條目前在國內最先進，被焦盆晶片聯盟淘汰的存儲晶片生產線已經進入正常出貨，全力運轉的狀態。
兩條全新的液晶面板生產線，剛剛開始爆發的六條手機生產線，這些都是讓滬海和周邊省市絞盡腦汁拼命滿足工人，不惜拆掉其他一些企業的生產骨幹，也要全力參與進去的國際先進生產線。
哪怕全都只是海外技術，外資建廠為全球市場做電子產品代工。
但這些生產線加起來就價值超百億。
年產值更是過千億，為全球市場大量提供現在最緊俏最先進的電子產品。
關鍵這些生產線里，都有懂英語、日語的「hk技術專家」在跟着實習進入技術崗位。
荊小強自己卻沒從這些生產線里賺錢，只是使勁的往滬海塞，製造機會甚至暗地裏擺平所有經濟缺口，讓滬海的整個高新技術產業能直接跟上世界領先水平。
哪怕現在還只是學其然，而不知其所以然，但紮下根才有參與進去的機會。
光是這點貢獻就知道他的眼光和用意了。
然後看得見的，除了歌舞中心，那邊的動畫廣場公園算是國內第一家主題公園、動畫博物館，沒花政府一分錢，他也沒從中賺一分錢，卻協助老企業轉制改革後留下一片讓市民都能享受的公共空間。
而最醒目的，當屬目前最火熱的甲a，滬海隊居然擁有了全國第一座專業足球場。
可以容納五萬六千人的這塊綠茵場今年剛剛交付使用，立刻成為滬海現在對外交流的一張名片。
更不用說體育場建築里的全國美食街，體育用品商城和跟倫敦英超勁旅合作的運動康復醫療中心、青少兒足球培訓學校。
善戰者，無赫赫之功。
荊小強一方面是從來不宣揚這些項目，另一方面，真正的善戰，不是做表面文章，而是隨風潛入夜的悄悄讓千家萬戶能在未來受益，這份眼光和心態才殊為難得。
杜若蘭都忍不住咂舌：「我爸說你就為了讓影視城能有更多人來參觀遊玩，要花十幾億美元？！」
對外說的當然都是引進外資，但最後促成的是杜老爹的企業身價倍增，這錢肯定是順着影視城的「海外投資方」進來。
荊小強有氣無力：「還不是你的錢，這幾年你的唱片、演唱會、版權各種各樣分紅，拿去投資又利滾利，巴西熱帶雨林都能花二十億美元去買個投資未來，這二十億美元的無息貸款可以子子孫孫收下去，躺平都行啊。」
說起這個，杜若蘭也顫巍巍的轉身俯近：「看見汪老師家裏那麼歡喜雙胞胎，我也想生了，安寧說她決定好了，但你這是不是太離譜了些……」
九個半了！
荊小強看不得，趕緊閉目養神：「那些位大多都三十幾歲算高齡產婦了，你們着什麼急，不過這種事情自己拿主意，我就是個工具人，晚上我不回去了啊，你幫我給打電話說聲。」
杜若蘭又笑得見牙不見眼：「怕回去當工具呀？」
荊小強趕緊裝虛弱的唔：「我再眯會兒，談事情太累了，啊，晚上還是得回去唱曲兒。」
杜若蘭嗤笑，側身偎得更緊些，抓了張扇子輕輕搖，這小鎮閣樓上的風情可比空調還來勁。
看着那使勁想調皮些，都掩蓋不住的成熟穩重臉龐，看得都痴了。
恨不得就這樣一輩子都悠悠然的度過。
還真就這樣到了年底。
期間荊小強除了飛幾趟焦盆，順便去了洛杉磯和倫敦，基本上都呆在滬海。
除了在嶄新的專業足球場，舉辦了自己在內地的首次演唱會，甚至狠狠的打壓了下當前演唱會票價水平之外。
就是親眼看安寧的電影組合拳，在內地打得一片眾口交贊！
《當幸福來敲門》不是搶了八月的暑期檔麼，拿下這年頭極為罕見的過億票房，上次可是《太平輪》和《贖罪》才達到過！
安寧的首次「導演」作品就能取得如此亮眼成績，也怪不得她頗有些趾高氣揚，敢從陸曦那直接搶荊小強回家去造娃。
緊接着九月底開始《放牛班的春天》。
汪志文「自導自演」，荊小強編劇，他還在裏面客串了著名音樂家的角色呢。
自然引得觀眾們好奇觀影。
看「著名音樂家」榮歸故里，卻追憶當年那個啟發他歌唱天賦的下鄉老師。
當時汪志文拍這戲的時候，荊小強就已經有點教學片的眉目，但人家導演他也不過多指手畫腳。
於是整部戲更多展現的是這幫放牛班的孩子，人人都覺得他們沒什麼出息，卻在音樂的感召下大多數人有了跟其他班同學不太一樣的人生命運。
從這個角度來說，《放牛班的春天》命題更深遠。
套用九十年代右岸有個著名的琴行廣告語「學琴的孩子不會變壞……」。
學過音樂的孩子真好像打開了鑑賞力的門窗，總能在另一個維度去欣賞感悟人生。
汪志文主演的那位破破爛爛下鄉音樂老師，整個人生都應該算是失敗，但他卻在音樂的撫慰下永遠都保持樂觀。
不得不說汪志文的台詞功底的確深厚，用他那種帶着濃厚混響的嗓音深情的對孩子們悉心教導：「世事不能說死，有些事總值得嘗試，永不輕言放棄，前方總有希望在等待……」
這是對大時代下，所有知識分子的撫慰。
在這個全社會都一切向錢看，不管做什麼，能賺到錢才是好人的劇變時代，越是讀過書的人可能越難轉彎。
對他這句話共鳴極了。
汪志文自從紅了電視劇以後，就一直想在自己的作品裏面加深度，而不僅僅是情呀愛的口水劇。
這部跟孩子們一起高聲歌唱的電影，終於讓他圓夢，他自己整個表演達到了爐火純青的地步！
把那種懷才不遇，卻沒有自怨自艾，頗有些苦中作樂的氣質表現得淋漓盡致。
獲得社會上一致好評！
再創票房新高！
接近1.5億！
可這還沒完，十一月底，老張導演，程道明主演，還是荊小強編劇的《步履不停》壓軸上映。
恰恰就等到了年底，國內習慣性的距離春節回家還有個多月的時候。
這部講述回家的電影，被譽為98年荊小強三部曲的最後章。
恰好三部電影在文藝性上的深度，也是一步一個台階，從最基本質樸的熱血推銷員灌雞湯，到探討人生有無數可能性，再到這樣非常細膩的家庭關係工筆描繪。
老張顯然也非常非常推崇這種安靜細膩的鏡頭語言。
輔以他已經名震海內外的色彩感，讓整部戲的觀感漂亮得不像是內地拍的片。
因為前面兩部電影的影響，更有老張奧斯卡金獎導演的加成，從上映開始就各種票房追捧。
實際上看起來可能更燒腦更需要理解能力，但光憑着色彩畫面的好看，也讓所有人都有種文藝片的高雅觀感。
輕而易舉的獲得了年度最高票房紀錄！
在電影院屏幕數沒那麼多，票價也沒那麼高的98年，居然賣出了1.8億票房！
三部電影一起拿下4.3億元！
幾乎等於整個年度所有電影總票房的三分之一！
甚至連今年引進的荷里活大片，都沒能勝過這三部戲的任一。
因為這個年度本來應該衝擊全球票房第一的《泰坦尼克》沒了，山中也就沒了老虎。
而被譽為賀歲片之王的那位，去年底剛抖摟出來的開門紅，才3600萬票房就已經是去年國產片之首，當時被吹得天花亂墜。
當時還隱隱然有種能跟老張掰腕子的市場美譽度。
卻沒想到才一年，就被拉開巨大的鴻溝。
更讓他今年的賀歲片一比之下，品位差了不少。
所以說真不是觀眾的口味在脅迫創作者只能低俗奪眼球，而是到底能給觀眾展現什麼來打動內心。
觀眾仿佛是被幸福來敲門那比較容易感染的父子情深吸引，接着被更美好更歡笑的放牛班淘氣孩子和老師的執着專注打動，最後耐住性子跟隨老張緩緩的旁觀了外出打工的孩子回家一天記事。
就那種仿佛隔着玻璃看了人家故事的欲說還休，那種子欲養而親不在的淡淡哀愁。
竟然讓這個春節，大城市的返鄉年味兒都濃了許多。
好些多年都沒回家探親的城市打工人，都拖家帶口的回去看爸媽。
甚至連春晚都出現了這個梗。
特意留在國內重新登上春晚舞台的荊小強，都被當面問到他到底看好這三部電影裏面，誰能獲得明年的國內電影金獎……
這簡直就像是問他陳姐姐、安寧跟汪茜誰最好看。
神仙打架的要命題。
