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好萊塢修改器第三章第七部電影《芝加哥》開拍

第三章第七部電影《芝加哥》開拍

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娜塔莉搖了搖頭，然後對艾克說道，「你不用為我擔心了，可能是我太想把這部電影拍好了，搞的自己緊張兮兮的。」說完，她的目光又看了看鄰座的凱瑟琳和休傑克曼。兩人正在笑着聊天呢。

艾克看到了娜塔莉的這個細節，他想了想，然後對娜塔莉說道，「我給你講個笑話怎麼樣？」

「哦？真的？」聽到艾克這麼說，娜塔莉好像來了興趣，「你會講笑話嗎？」。

「當然了。」艾克笑了，「我在大學的時候就是講笑話高手。」

「那好吧，你講，我聽着。」娜塔莉說道。

「嗯哼」艾克清了清嗓子，開始講述笑話。「在課堂上，女教師提問：『要麼給我自由，要麼讓我死。』這句名言最早出自誰之口?知道的請舉手。

過了好大一會兒，才有個從日本來的新學生山本用不大熟練的英語回答：『%%的。』『很好，那麼，『民有、民治、民享』是誰說的。』『1863年，亞伯拉罕.林肯說的。』完全正確，同學們，剛才回答問題的是位日本學生，可是生長在美國的同學卻回答不出，多麼遺憾啊!

『把日本人幹掉?』教室里突然發出一聲怪叫。『誰誰說的!』女教師氣得滿臉通紅。

山本立刻回答道：『%%的。』這時候有人小聲嘟囔道：『這真叫人噁心……』女教師聽到後更加生氣『好吧，這是誰說的？』『1991年，喬治.布殊會見日本首相時候說的。』山本回答。

另外一個學生拍着桌子大笑：『耶你真夠勁。』

『1997年，比爾.克林頓對萊溫斯基說的。』山本回答道。」

聽到這裏，娜塔莉笑的前仰後合，她不住的點着頭，「你果然是講笑話的高手，太有意思了。」

「有意思嗎？」。艾克見到娜塔莉開心了，接着說道，「想不想在聽一個？」

「哦上帝，當然」娜塔莉已經完全被艾克的笑話吸引了。

「好吧。」艾克說道，「那我再給你講一個低頭想了想，抬頭看了看娜塔莉期待的目光，然後說道，「一個小男孩需要100美元，於是他寫了張明信片給上帝。當郵遞員看到收信人為上帝時，就決定把它送去白宮。克林頓在收到這封信後非常激動，感覺很有成就感，於是指示秘書給小男孩郵去5美元。小男孩收到錢以後，就給上帝寫了封感謝信——親愛的上帝：非常感謝您給我的錢。不過我注意到出於一些理由，您給我郵來的錢不得不經過華盛頓特區，那些無賴侵吞了95美元。」

「哈哈」娜塔莉的笑聲再次響起，「哦，艾克，你是天才，你是真正的天才。」

「會將幾個笑話就成天才了，那天才也太不值錢了。」艾克聳了聳肩說道。

娜塔莉的笑聲，也吸引了凱瑟琳和休.傑克曼的注意，他們兩個不時的向艾克這邊看着。凱瑟琳的目光中還帶着一絲羨慕的味道。

經過3個多小時的飛行，劇組抵達了芝加哥。這一路上，娜塔莉過得很開心，之前很多的不快和緊張被艾克的笑話一掃而空了。

《芝加哥》的很多場景的拍攝，放到了芝加哥歌劇院中。芝加哥歌劇院（lyrera－ofgo）美國的三大劇院之一,每年9月至次年1月間經常上演大型現代歌劇。

場館位置在美國伊利諾州的瓦克大道上，芝加哥歌劇院於1910年在伊利諾州成立，成員包括當時解散不久的紐約奧斯卡漢姆斯坦歌劇公司的原班人馬，在狄佩爾的藝術指導之下，並禮聘康巴尼尼為首席指揮。

該公司於1910年11月3日，演出《阿伊達》歌劇而宣佈開幕。次晚，名歌手梅亞麗.嘉鄧在《佩利亞斯與梅麗桑德》劇中演唱，數周后，她又扮演《露易絲》及《莎樂美》。

此後20年間，梅亞麗.嘉鄧小姐可說是獨霸了該公司的舞台。該公司得到芝加哥各界名流的經濟支持，才得以維持優良的藝術水準，而與大都會歌劇院並駕齊驅。

1912年，當《聖母的珠寶》一劇在該院上演時，該劇作曲人沃爾夫.費拉里親自指導演出。1922年，普羅科菲耶夫來此領導他的作品《三桔之愛》歌劇的首次公演。此外尚有不少美國歌劇在此作首次演出，諸如哈德萊的《阿索拉》於1917年演出。卡德曼的《撒倫的女巫》、卡爾.戈爾德馬克的《爐邊的蟋蟀》和卡塔拉尼的《洛勒萊》二劇，也是分別於1912年和1918年在此作隆重的首次演出。

1919年，康巴尼尼去世，音樂指導兼指揮即聘請馬里努齊擔任。1921年，梅亞麗.嘉鄧被任為藝術指導。她是第一位出任大歌劇院主管職位的女性。梅亞麗.嘉鄧用錢很闊綽，在她當家期間，公司虧損100萬美元。最大的贊助人哈羅德.麥科米克因此撤銷支持。

改組之後，公司更名為芝加哥市民歌劇公司。而由芝加哥工業巨子英薩爾所領導的一群工商界人士，保證每年給予50萬美元的資助。這時梅亞麗.嘉鄧又回復女主角的地位，公司的經理則由波拉科擔任。在波拉科負責期間，公司經營良好。簽約的專任歌手，除梅亞麗.嘉鄧之外，還有洛特.萊曼、萊德爾、穆齊奧、拉伊莎、基卜尼斯和斯基帕等。

1929年，新院建築完成，當時共耗資3000萬美元之多。由殷舒爾擔任總裁，於1929年11月4日以《阿伊達》一劇開幕啟用，坐位有3593個。如今這座位於瓦克大道巍峨的芝加哥歌劇院落成迄今已達90餘年。

提到芝加哥歌劇院，就不得不提到這個劇院非常有名的一個人——黛布拉.布朗。她生於1954年安大略湖的布朗特福，是一名運動情感的鑑賞家，也因為她獨特的舞蹈指導方式而聞名世界，她的指導融合了軟件藝術、體操和空中舞蹈。

黛布拉從很小的時候開始就對雜技充滿了熱情。在她九歲的時候，她開始學習體操，並準備探索舞蹈中無數的創造可能。她從西安大略湖大學獲得了體育學位，從紐約大學多倫多分校獲得了美術學位，隨後她於1978年前往溫哥華，在那兒她為當地著名的舞蹈公司和加拿大體操隊創作了舞台舞蹈。

1985年，在朋友的建議下，黛布拉在太陽馬戲休息間隙的時候進入了大篷，觀看了接下來的演出。她完全被她所看到的迷住了，並發現太陽馬戲的藝術道路和她自己的藝術道路有很多平行的共同點。接下來的一年裏，她加入了這個團，擔任我們重新創作了馬戲的舞蹈指導，並繼續指導新體驗nouvelle－expérience,盛典狂歡saltimbanco,alegria,神秘mystère,神秘人quidam,「o」，la－nouba和zumanity的舞蹈。

黛布拉一直積極地在尋求變化和進行重新創造，在太陽馬戲，她繼續探索着她那力圖感人的非傳統型創作之途，與來自各個領域的藝術家們和團隊合作。在1990年巴黎世界雜技節festival－mondial－du－cirque－de－demain上，她與一群柔術演員合作，演出了她著名的四步舞蹈，即四個人組成一種交通工具，該作品為她贏得了soviet－prerd頒發的突出成就舞蹈指導獎。她還為john－corigliano的歌劇《凡爾賽幽靈thegfversailles》的世界首演創作了舞蹈，該歌劇在紐約國際大都市歌劇院上演。她也為瓦格納www.jtxsk.coment，在紐約國際大都市歌劇院上演。

黛布拉已經享有國際名望，但她又開始放眼於搖滾樂，為aerosmith的「jaded」音像帶以及2001年美國音樂大獎上的動感演出編排舞蹈動作，同年還為麥丹娜的「drowned」的世界巡演編排舞蹈動作。黛布拉也曾與歌手比約克合作過。黛布拉一直渴望能突破她自己的藝術底限，於是在1994年她成立了apogee舞蹈團，他們試圖探索以彈簧床為舞蹈地板的可能性。該劇團演出中的一部分在曝光率很高的活動上演出過，比如在洛杉磯由伊麗莎白.泰勒和魔法約翰主辦的愛滋病慈善活動。

黛布拉已經獲得了很多獎項。在1997年洛杉磯的第十四屆bobfosse頒獎禮上，她獲得了創意舞蹈指導獎，以表彰她對舞蹈指導和舞蹈的特殊貢獻。歷史上，她在2001年，她獲得了艾美獎，以表彰她在學院獎頒獎典禮上太陽馬戲演出中的舞蹈指導功勞。

「我的工作時在與導演討論後明確演出的意圖和想法。然後，也只能在此之後，我才能想像出我該怎樣呈現給觀眾這場演出，讓他們了解舞台上展開的演出。」這是她獲獎後對媒體說的話。

而艾克在這裏拍攝電影《芝加哥》，特別的邀請到了黛布拉作為影片的舞蹈指導。對於黛布拉的專業性和成就，艾克絲毫不會懷疑。他知道有了黛布拉的加盟，這部電影會讓觀眾看起來更加的專業，更像一部歌舞劇。

黛布拉也十分願意加盟電影《芝加哥》。歌舞劇現在正在逐步的沒落。而此時作為蟬聯奧斯卡最佳導演的艾克，來拍攝這個類型的電影，無疑是個歌舞劇注入了一針強心劑。她幾乎沒有怎麼考慮，就答應了艾克的要求

歌劇在美國有100多年的歷史了，不過說「美國歌劇」這個詞的話，倒不如說「歌劇在美國。」

。因為必須承認，美國在移植推廣，外國歌劇方面相當成功，只是缺少在本土創作的作品，這是使人惋惜的事。而且在這方面，美國同英國的情形頗為相似。

自從20世紀以來，紐約業已成為世界音樂的中心，無論是歌劇或交響樂曲，以及其他各方面都是如此。但由於美國人自己尚未創作出－部特別像樣的大歌劇出來，所以他們很自然地要引進歐洲的藝術音樂，希望能獲得靈感和啟發；

最早的例子是**宣言簽字人霍普金森所寫的一章聖樂曲，這篇命名為《米納瓦的廟宇》的樂劇編制，原是紀念法國對美國**初期的盟誼和幫助，當該劇於1781年演出時，最早的聽眾是華盛頓將軍夫婦和法國公使夫婦。後來在華盛頓擔任總統期間，一部以本土坦慕尼為題材的民謠歌劇，由休伊特寫作成功，並於1794年在紐約的老約翰街戲院上演。這個時期還有兩件其他的作品，而這兩部歌劇都是由外國人譜曲。當時外國的歌劇團，已來到美國沿海各大城市作旅行表演。1810年，大型歌劇團隊已在新奧爾良紮根。弗賴伊(1813－1864)的歌劇《萊奧諾拉》，被公認為是美國土生的第一部歌劇。這部歌劇於1845年根據布爾沃李頓所寫的劇本《里昂夫人》譜成，同年6月4日在費城栗樹街劇院演出；弗賴伊非常尊重外國的傳統習慣，允許將其作品譯成意大利文，於1858年在紐約樂府歌劇院再度演出。

直至1855年才有一部真正美國本地的歌劇問世，那就是布里斯托所寫的《溫克爾》，在美國的尼布羅花園劇院演出，美國人終於看到了自己創作的歌劇。首演時激起觀眾狂熱反響。該劇自首演之日起歷時一個月，叫座不衰。此後還有沃爾特.丹姆羅希歌劇團所演的他本人編制的《紅字》一劇。丹姆羅希生於1862年，他一生作曲、指揮、譯述以及作演出人，直至七、八十歲，其事業仍未衰竭。

樂府歌劇院，對外國作品大開方便之門，對本國作品則搖頭嘆息，弗賴伊的《萊奧諾拉》一劇之所以獲准在該院演唱，是因為被譯成意大利文來唱的原故。大都會歌劇院的門戶也於1993年敞開，但它和樂府歌劇院一樣，仍維持此傳統。由於美國歌劇作曲人才欠缺，所以對外國歌劇就盲目崇拜。美國的歌劇演員一般都在國外接受訓練，所以在歌劇的表演和演唱等

仍然根據歐洲制度。1910年，紐約樂府歌劇院始被說服，演出了康弗斯創作的歌劇《**之笛》。次年，另一部以加利佛尼亞為主題的作品《捨命記》在波士頓於公演。同時赫伯特的歌劇《納托馬》，也先後於費城、紐約相繼演出，但是，無論在赫伯特之前或之後，美國只有小型的歌劇著名作品。象《坎特伯雷的朝聖者》、《溫克爾》等20餘部輕歌劇，由於世界動盪不安，20多年來演出成績平平。

因這些歌劇所根據的故事，皆與他國相同。例如帕克所的《蒙納》，哈德萊的《克婁巴特拉之夜》，格倫伯格的《瓊斯皇帝》，泰勒的《國王的親信》，漢森的《歡樂山》等，都是相同體系。還有弗里姆勒、克思、羅姆伯格以及羅傑斯等人，也都有歌劇的發表。不過此等輕歌劇及音樂喜劇，在美國舞台上唯一可慶賀的，是格什文於1935年寫下了《波吉與貝絲》音樂劇，可說是真正的美國風味的歌劇，且有獨特風格。大有演唱的價值，也成為了音樂劇的先驅。

儘管劇組此前都通過各種渠道了解了芝加哥歌劇院，但是當他們真正來到這裏時，還是被歌劇院的宏偉震撼了。歌劇院用了6000平方米的玻璃和645千米的電纜線。它有1000間房間。它長185米，寬20米。歌劇院樓頂的部分大約重15噸。在樓頂上，有1百萬塊磚。

艾克撫摸着這裏的每一個座位，他能從這些椅子上感受到，這個歌劇院的歷史以及曾經的輝煌。他似乎也能聆聽到，一台歌劇表演完畢之後，觀眾雷鳴般的掌聲。

艾克走上舞台，哇喔從舞台上看下去，更是壯觀。「這裏怎麼樣？艾克導演？」一旁的黛布拉問道。

「上帝，真好，你看從這裏看下去，有種心潮澎湃的感覺。」艾克指着下邊說道。

「是呀，你能想像到曾經歌劇是多麼的輝煌了吧？」黛布拉看着空曠的劇場，不禁感慨的說道。

「我能，我真的能。」艾克肯定的說道。

「可是現在布拉皺着眉頭，「好時光已經過去了。」

艾克聽到這裏沒有說話，他知道黛布拉此時的心情。歌劇已經被時代拋到了身後。

「你是怎麼想起拍攝一部歌劇電影的？」黛布拉突然問了一句。

「我想讓人們記住，尤其是年輕人，歌劇是一門偉大的藝術，藝術不該被拋棄。」艾克說道。

黛布拉點了點頭，她明白艾克的意思，她也很感激艾克這麼做。要知道這年頭不是每個人都願意為歌劇的宣傳投錢的。

「第一組鏡頭在哪裏拍攝？大概是什麼時間？」黛布拉問道。